這首詩成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細緻、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特徵，抒發對早春的喜悅和禮讚之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。

作者寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細緻，敏銳的感受捕捉住季節轉換時的景物特徵，抒發對早春的喜悅和禮讚之情。

《惠崇春江晚景》這兩首詩是蘇軾為宋初九僧之一的惠崇所作畫《春江晚景》所作的組詩。第一首大家都很熟悉，主要描寫早春時節的景象，從植物到動物，從視覺到觸覺，無不體現出詩人細緻入微的觀察和敏銳的感知能力，春天來了，萬物都甦醒了，紛紛以自己的方式來表達對春天的迎接，處處都是生機和活力。詩人此時官場並不如意，也是藉此表達他想在仕途也能順應春天的時節有些作為。

第二首詩相對陌生些，這是一幅大雁北飛圖，詩人用了擬人手法，將其中兩隻差點掉隊的大雁比作北歸人，又更一步對心理進行描寫，想必覺得北方現在風雪還多，想在這邊再待些時日吧。有種對大雁的同理心，和對處於不順意環境下的感同身受。

《惠崇春江晚景》是蘇軾為朋友惠崇和尚所作的一幅畫所題寫的絕句。第一首大家都很熟悉，第二首就鮮為人知了。

其一為：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

簍蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

其二為：

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙指朔漠多風雪，更待江南半月春。

這兩首詩表達了什麼思想感情呢？僅僅是愛惜，喜愛春天嗎？咱們一起來走進詩歌吧。

春意越來越濃了，竹林外，江水上漲，江畔，有幾枝灼灼的桃花剛剛綻放，幾隻野鴨在水上游來游去，野鴨該有多麼開心，最先感知到江水變暖。顏色青蔥的河灘上，遍地是鮮嫩的簍蒿，和剛剛發芽的蘆筍。此時，正是一群群河豚，逆江而上的時候。簍蒿，在古代，是南方家家都很喜歡吃的野菜，如此新鮮的簍蒿，蘆芽刺激著蘇軾的味蕾，他很自然地想到了一道美食，河豚燉蘆蒿，蘆芽。所以，蘇軾最後就隨口來一句神來之筆，正是河豚欲上時。這河豚畫面上本沒有，是詩人的想象而已，這就叫虛寫，因此達到了虛實相生的效果。

第一首是正面描寫春天，第二首是從側面反襯江南之美。仲春是大雁北飛的時節，可有那麼兩隻大雁總是想脫離團隊，如北歸的人一樣，依依不捨。因為它們知道，北方的大漠仍春寒料峭，風雪交加，氣候惡劣，還想在江南多待半個月。蘇軾年輕時曾在杭州做通判，時間不長，就被調到北方密州做太守，這首詩很可能是他北歸時做的，所以蘊含著自己的身世之感。

結束語：讀蘇軾的詩詞，我們總能感受到一種生命的律動，一種人生的豪邁與灑脫。在這首詩中，有碧綠的江水，粉紅的桃花，肥碩的簍蒿，鮮嫩的蘆芽，活潑的野鴨，一切都是那麼生機勃勃，欣欣向榮，所以詩歌不僅表現了詩人對江南美景的愛惜，喜愛之情，也表達了詩人的不捨，和對人生的熱愛與追求。

惠崇，“九僧”之一，。

在葛立方的《韻語陽秋》中，說惠崇“善為寒汀煙渚，瀟灑虛曠之狀，是謂惠崇小景，畫家多喜之。”

當時西昆體盛行，九僧不滿西昆體的浮豔詩風崇奉晚唐賈島、姚合一派，互相唱和，作品多寫隱逸閒趣及林下生活，風格清奇雅靜。

大部分以清緊為主，而益以佳句，神韻孤遠。

附一張《沙汀煙樹圖》。

這首題畫詩既保留了畫面的形象美，也發揮了詩的長處。詩人用他饒有風味、虛實相間的筆墨，將原畫所描繪的春色展現得那樣令人神往。在根據畫面進行描寫的同時，蘇軾又有新的構思，從而使得畫中的優美形象更富有詩的感情和引人入勝的意境。

　　竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而此時河豚正是上市的好時節，可以在市場上銷售了。（一作沿潮水而上的時節）

　　好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘於畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最後一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過於畫。這是因為繪畫屬於視覺藝術，而詩是語言藝術，有著表現上的絕對自由。最後一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣《範饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出於春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，雲最美。”蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴於此。

　　詩人先從身邊寫起：初春，大地復甦，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的資訊。接著，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群，早已按捺不住，搶著下水嬉戲了。

　　然後，詩人由江中寫到江岸，更細緻地觀察描寫初春景象：由於得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。

《惠崇春江晚景二首》是蘇軾於神宗元豐八年（1085年）在汴京（今河南開封）為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。蘇軾，字子瞻、和仲，號鐵AVANCIER人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，北宋著名文學家、書法家、畫家。

惠崇春江晚景二首（全文）如下：

其一

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

這一首詩成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細緻、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特徵，抒發對早春的喜悅和禮讚之情。

其二

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

這一首詩，詩人的想象力是豐富的。大雁戀戀不捨是因為南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多；最後，詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種擬人手法的運用，使惠崇的繪畫由“定格”轉變成了“錄影”，使大雁北飛的情景充滿著人的情感。

誠邀，一縷英雄為您解答

《惠崇春江晚景二首》是宋代蘇軾的題畫詩，所謂的“題畫詩”是什麼意思呢？簡單地說就是題寫在畫作上的詩，題畫詩在中國有著悠久的歷史。

題畫詩把無聲的畫和有聲的詩巧妙地融為一體，從而使畫意與詩情相映成趣，相得益彰，可以說題畫詩是中國傳統書畫的特徵之一。

這兩首題畫詩，是蘇軾作於宋神宗元豐八年（1085年），是蘇軾題寫在惠崇的《春江晚景圖》畫作上的兩首詩歌。兩首詩如下：

其一：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

其二：

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

還是按照我一以貫之的回答方法：在賞析詩歌所表達的感情之前，先把畫作的作者惠崇和題詩的作者蘇軾做一個簡單的介紹，然後再回答樓主的問題。這樣就能“知人論詩”，也能較好地將問題回答精準。我先說一下畫作的作者惠崇。

惠崇其人

惠崇，宋初著名畫家，福建建陽人，他還有另一個身份——僧人，惠崇就是他的法號。宋代著名畫家郭若虛著有《圖畫見聞志》一書，這是一本記錄繪畫理論和繪畫歷史的專著。

在書中郭若虛對惠崇是這樣記載的：“建陽僧慧崇，工畫鵝雁鷺鷥，尤工小景。善為寒汀遠渚，蕭灑虛曠之象，人所難到也。”

（郭若虛《圖畫見聞志》·書影）

根據郭若虛的記載，可以知道這樣的資訊：惠崇善於用工筆細描鵝、大雁、鷺鷥等鳥類，尤其善於描繪“寒汀遠渚”，也就是水中的小塊陸地或者小沙洲，而且惠崇的畫作具有瀟疏曠遠的特點。

蘇軾的學生，“蘇門四學士”之一的黃庭堅也曾評價過惠崇的畫作，黃庭堅還專門寫詩說“惠崇筆下開生面，萬里晴波向落暉。梅影橫斜人不見，鴛鴦相對浴紅衣。”

從黃庭堅對惠崇畫作的評價可知：水波、植物、斜陽、水禽是構成惠崇畫作的主要素材。

（黃庭堅書法作品）

此外王安石在《純甫出釋惠崇畫要予作詩》中，也有“畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許”這樣的詩句。可見王安石是十分推崇惠崇的畫作的，他非常讚賞惠崇的繪畫技法，由此也可見惠崇的畫作在當時是享有盛譽的。

由於年代久遠以及畫作的不易儲存，惠崇的畫作流傳下來的很少，今存惠崇的畫作只有三幅：《沙汀煙樹圖》、《溪山春曉圖》、《秋浦雙鴛圖》。

《沙汀煙樹圖》為絹本設色，現藏遼寧省博物館，畫中水流緩緩，斜分兩岸，沙洲橫臥，近岸處有水草浮萍，兩岸植株茂密。曠遠飄渺，墨色淡雅史《沙汀煙樹圖》的最大特色。

（印有乾隆印章“古稀天子”的惠崇《沙汀煙樹圖》·區域性·遼寧省博物館藏）

惠崇的《溪山春曉圖》，現藏於北京故宮博物院，畫面呈現的是江南山水。整個畫卷以崇山峻嶺為背景起伏相接，山上樹木蔥鬱，岸邊楊柳依依。河中間舟船飛禽，寧靜致遠。山色湖光交相輝映，畫境空靈渺遠是《溪山春曉圖》最大特色。

（惠崇·《溪山春曉圖》·絹本設色·區域性·現藏於故宮博物院）

惠崇的《秋浦雙鴛圖》，今存於中國臺北故宮，此圖大小與《沙汀煙樹圖》相近，岸邊荷葉殘，蘆葦枯敗。洲渚之上，一對鴛鴦水鳥停息在岸邊，一隻轉頸梳理著自己的羽毛，一隻定睛看著前方，兩隻鴛鴦惟妙惟肖。素雅的設色也使秋意更濃。

（惠崇·《秋浦雙鴛圖》絹本設色）

從以上惠崇現存的畫作來看：山水相映，水渚飛鳥，淡雅疏曠，明亮曉暢是他的畫作的共同點。但惠崇畫的《春江晚景圖》今已失傳，我們無法一睹畫中景緻，但我們可以得出一個結論：惠崇的《春江晚景圖》是一幅絕好的畫作。

為什麼這麼說呢？因為我們可以從這三點上得出這個結論：一來根據宋代畫論和筆記中對惠崇的評價和介紹；二來可以對比參照惠崇今存的三幅繪畫作品；第三就是蘇軾留下的詩作《惠崇春江晚景二首》。

（書法作品《惠崇春江晚景二首》）

我們從蘇軾的兩首題畫詩《惠崇春江晚景》可以看出，惠崇的《春江晚景》一共是兩幅：一幅是春江鴨戲圖，一幅是春江飛雁圖。

蘇軾是否懂得繪畫鑑賞和點評

蘇軾，北宋代傑出的文學家和藝術家，他在詩、詞、散文方面都取得了巨大的成就。那這裡有一個問題要交代一下，樓主問題中的這兩首詩既然是蘇軾的題畫詩，那麼蘇軾懂繪畫嗎？

答案是肯定的，蘇軾不光懂得繪畫的鑑賞，而且他本人就是一位出色的繪畫大師，他還提出了許多繪畫方面的理論。

（蘇軾傳世名畫《古木怪石圖》）

蘇軾在題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中，就提出“詩畫本一律，天工與清新”的理論；在《書摩詰藍田煙雨圖》中就提出過“詩中有畫，畫中有詩”的繪畫創作理論。

如在《書蒲永升畫後》一文中，蘇軾提出畫水的重要技法，他認為：畫家畫水有“死水”、“活水”的區別，並認為一切藝術作品，不但要求“形似”，而且要求“神似”。如蘇軾在文中寫到：“古今畫水多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有窪隆，以為至妙矣。”

在《書蒲永升畫後》一文中，蘇軾還說“如往時董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。”

從蘇軾對畫水的理論上看，他是深得繪畫藝術奧秘的。

（蘇軾《瀟湘竹石圖》·絹本水墨·藏於中國美術館）

蘇軾的《瀟湘竹石圖》中的遠山煙水、風雨瘦竹，近水與雲天，蹲石與遠山，筱竹與煙樹產生了強烈的對比，畫作展現的正是湖南省零陵縣瀟、湘兩條江河交匯處遙接洞庭湖的蒼茫景象。

由此可見蘇軾對繪畫是很專業的。他在畫評《韓千馬十四匹》一文中，自稱“蘇子作詩如見畫”，所以我們可以這樣認為：蘇軾不光善於繪畫，而且他是一位很專業的繪畫鑑賞家和點評家。

蘇軾詩文出色，加之對繪畫有著很高的鑑賞能力，所以當他看到惠崇的《春江晚景圖》後，欣賞之餘，題寫下這兩首詩作的。蘇軾對惠崇畫作中的自然景色的神態描寫非常生動，而且富有情趣。

尤其是第一首題寫在春江鴨戲圖上的詩作，蘇軾成功地寫出了早春時節的春江景色，他以細緻、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特徵。全詩春意盎然、生機勃勃，給人以清新，舒暢之感。

畫以詩傳，詩如見畫。尤其是蘇軾的題畫詩《惠崇春江曉景》中的第一首，還成為人教版小學三年級語文中的一篇選編篇目，也可以說是一首廣為人知、家喻戶曉的詩歌。

（人教版小學三年級語文下冊第一課是《古詩三首》，蘇軾的《惠崇春江晚景》是其中之一）

《惠崇春江晚景》第一首賞析

詩作開篇句“竹外桃花三兩枝”，是蘇軾對惠崇畫作遠處靜景的描寫。詩人蘇軾隔著畫作疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句，卻透出很多資訊：

首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了；其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。

次句“春江水暖鴨先知”，是詩人對近處動景的渲染：春江水面，一群活潑的鴨子在自由地浮蕩，撲騰嬉戲。竹桃與水鴨，一靜一動，相映成趣；岸上竹外與江中綠水，一遠一近，層次分明，富有圖畫的縱深感。

“春江水暖鴨先知”這一句，“詩情”與“畫意”最為融洽。蘇軾透過鑑賞畫作時產生的聯想，以鴨的感受寫出了人的感受。江中有群鴨戲水，就使人感到春天已經暖和了。接下來的“萎篙滿地蘆芽短”一句，是對畫境的繼續描摹，是眼前最近處的景物。“萎篙”，即白篙，一種野草，可以入藥，也叫“茵陳”，民間有“三月的茵陳四月的蒿”的說法。

“蘆芽”，蘆葦的嫩芽，也叫蘆筍 。在長江下游，鮮嫩的“萎篙”和“蘆芽”都是春季的新鮮蔬菜，也是河豚魚的食料，而做河豚魚羹，都要用新生蘆葦的嫩芽作配料。這樣，就為後面引出“河豚欲上”的埋下伏筆。

以上三句，是詩人對“春江晚景”的具體、真實地描繪，直接地再現畫面形象。

結句“正是河豚欲上時”，“河豚”是一種海魚，肉味鮮美，但是肝勝、生殖腺及血液含有毒素，經專業人員處理才可以成為食材。

南宋著名詩人葉夢得在《石林詩話》中寫到：“浙人食河豚於上元前，常州江期最先得，方出時，一尾至直千錢，然不多得。二月後，日益多，一尾才百錢耳。柳絮時，人已不食。

惠崇的畫作中雖然沒有描繪河豚的動向，但詩人蘇軾卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象。

蘇軾就是透過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。在蘇軾眼裡，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。

蘇軾用“三兩枝”、“蘆芽短”以及“河豚欲上”，又巧妙地暗示出這正是一個萌動的春天，因而更能挑逗起人們美好的遐想。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。

在蘇軾的這首詩裡，詩人把“詩情”與“畫意”融 為一體，達到了爐火純青的境界，詩中緊緊扣住“春江晚景”這個中心，從最足以顯示畫意特徵的景物著筆，用春天特有的自然景物“桃花”、“水暖”、“萎篙”、“蘆芽”，形象地表明冬天已經結束，一個生機盎然的暖春已經來到。

我們雖然沒有見過惠崇畫的《春江晚景》畫卷，但讀到蘇軾這首詩，眼前就彷彿出現一幅活生生的圖畫：春水初生、綠竹猗猗、桃花綻放、群鴨嬉水，一派生機勃勃的春天的景象。詩情畫意顯得是那樣活潑生動，多采多姿，那麼相得益彰。

《惠崇春江晚景》第二首賞析

本組詩中的第二首詩的知名度顯然比第一首要少一些，但詩作的創作水平也是很高的。

開篇“兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人”，這兩句是對惠崇畫作中“飛雁圖”的描繪，詩人筆下的“飛雁圖”是：大雁北飛，有幾隻雁不捨這春天美景，差點脫離了隊伍。

詩人運用擬人的手法，將依依不捨的幾隻歸雁比作了“北歸人”，使畫中內容更加生動形象。

第三句“遙知朔漠多風雪”，也是擬人化的寫作手法，詩人給北歸的大雁賦予了人的情感。大雁戀戀不捨是因為南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多。

結句“更待江南半月春”，詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種擬人手法的運用，使惠崇的畫作由靜態轉變成了動態，使大雁北飛的情景充滿著人的情感，是頗有新意的。

總結

惠崇的《春江晚景》畫作雖然沒有流傳下來，但是我透過介紹惠崇今存的三幅畫作《沙汀煙樹圖》、《溪山春曉圖》和《秋浦雙鴛圖》；透過惠崇那個時代人們對他畫作的評價。我們知道了他是北宋初期的著名畫家，他善於描摹水鳥和植物，而且水波、斜陽、汀渚都是構成其畫作的素材。

惠崇的《春江晚景》雖然沒有流傳下來，但是卻留下了蘇軾的兩首題畫詩，在蘇軾對惠崇畫作的傳神描寫中，讓我們可以想到惠崇畫作所呈現出來的景物，這一點就很重要了。

好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘於畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾的這兩首題畫詩可以說做到了這一點。

蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合了起來。可以這樣說：惠崇的畫和蘇軾的題畫詩兩者交相輝映，相得益彰。