人像攝影，如何避免千篇一律的拍攝套路？

這是我收藏起來的問答。因為喜歡拍人像，更喜歡有關人像攝影的話題。

我感覺，不管是什麼題材的攝影作品，都應該有自己的拍攝個性和風格。

千篇一律的攝影作品，沒有特點，也沒有觀賞性。

人像攝影作品也是一樣，在拍攝過程中，應該因地制宜，就地取材，這個也沒有固定模式。

作為攝影愛好者，應該具備一定的審美能力，和善於發現美的藝術欣賞眼光。

我認為，應該去尋找適合的拍攝角度和拍攝場景。在根據現場環境因素來進行拍攝於創作。

所以說對於這個話題，基本上沒有千篇一律的回答。

就是因為每個人的理解能力，拍攝經歷，攝影風格不一樣，所以形成的觀點和看法也會不同。

人像攝影是根據模特的性格特點來拍攝的，每個人的性格特點不同，拍攝的人像攝影作品風格也會不一樣。

這個話題裡說的套路，我認為是真的沒有套路可言。

要說有的就是，攝影人根據模特的氣質特點，還有就是攝影人的拍攝思路與想法不同。拍攝的攝影作品風格就會不一樣。

之所以回答問題，因為自己也是一個攝影愛好者，喜歡拍人像。

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使用器材；索尼微單

人像攝影怎麼避免千篇一律的拍攝套路？

個人體會，根據地點，環境及個人當時所穿服裝，再做出拍攝要求，古建築風格，要求與環境相匹配的動作，而大自然中則可靈活多樣，山水間，小溪旁，亭臺樓閣，相應的道具將不會太相同，模特動作，姿態也要有設計，俯瞰花海，親吻花兒，海邊奔跑，園門，長廊等的優雅，端裝，凝視，仰望，低頭沉思，或草原上的豪放奔跑，等都要有思想，有故事，而不能空擺姿勢，千篇一律，那樣就失去了拍攝人像的意義。

我喜歡抓拍。在人物運動中連拍，提取最有動感姿勢的鮮活形象。

拍攝前多跟模特溝通。

想要拍出來的風格不同，就要先知道你要拍的這個人有什麼不同。如果是害羞內斂的，你讓人家拍出性感的感覺，她自己也表達不出來。

所以前期像交朋友一樣多去了解一下對方的性格特點很重要。同時關注對方的表情和動作，觀察哪個細節比較獨特，也許也可以成為你的拍攝靈感。

道具場景可以千篇一律，但是模特表達出來的感覺是唯一的，抓住這點，才可能碰撞出新的火花。

這個問題很有意思，人像攝影，有人為模特總結了一套美姿擺拍法：頭疼、牙疼、肩疼、腰疼、腿疼，戲稱疼痛美姿法。而現在網路平臺這發達，大家互相摸仿，難免拍出的照片千篇一律，每張片片恨不得把景深控制得像紙一樣薄，才叫人像攝影。其實，人像攝影未必都需要這樣拍，為了拍出與眾不同的照片，不妨試試以下方法。

第一、用廣角端。找一個背景簡潔的地方，三分法構圖，讓模特完全融在環境中，如果沒有，以天空為背景也可以。

第二、拍情緒。引導模特講述或回憶自己最高興或最傷心的事情，當模特沉浸於自己的情緒中時，抓住最動人的時刻拍，自然流露的情緒是最美的。

第三、拍區域性。眼睛、嘴唇、鎖骨、雙手或腳都可以拍，充分挖掘模特的區域性美。

總之，如果經驗主義讓你的照片失去了創意，那麼就試圖忘掉過去所學的，忘掉你是攝影師，作為一個記錄者就好，不要去過多幹擾模特。