簡單來說是不以高票房高收益為根本目標去追求的。直白點，真正的藝術是小眾的，大多數人不能夠很明白地欣賞，因此許多藝術動畫的票房不高，也算是一點可惜之處。

我推薦《輝夜姬物語》，這是一部真真驚豔了我的動畫電影。

《輝夜姬物語》是大師高畑勳耗費8年，花了50億日元打造的藝術品，幀幀都是絕美的手繪珍品。

《輝夜姬物語》改編自《竹取物語》，輝夜姬由老爺爺從竹中抱出，逐漸長大，最後回到月宮，故事敘述完整，少女的心跡與情感刻畫的很細膩，彩鉛的溫柔描繪更為整部動畫添彩。

將春日的美麗描繪的極為動人

女子畢竟有太多的束縛，輝夜姬傾國傾城的美貌連御帝也驚動了，輝夜姬不願與這些並不真正愛她的男人在一起，便被迫做出了讓她自己極其後悔的舉動——向月亮哭求要回去。

等輝夜姬的頭腦清醒過來想要反悔時就為時已晚了。無可奈何與不捨的離去是全劇的高潮，輝夜姬捨不得這裡的一切花草樹木，捨不得叫她“小公主”的慈愛的老爺爺老奶奶，卻不得不回月宮去。雲端上，輝夜姬大聲反駁，說也許回到月宮不會再痛苦，卻也失去了她對這裡的熱愛和情感，她深切地熱愛著這裡的草木，花鳥，人們。可不等她有所準備，已被披上羽衣，她將失去關於這裡的所有記憶。看到這裡時我幾乎淚流不止。

輝夜姬說以前在月宮時聽見去過地球的人一邊唱這首兒歌，一邊望著地球的方向淌淚，她總是不懂，現在，她終於懂了

轉動吧 轉動吧 轉動吧 水車喲轉起來吧

轉起來，把太陽公公喚來，

轉起來，把太陽公公喚來，

鳥兒，蟲子，百獸們，草兒，樹木，花兒們，

把春夏秋冬一同喚來吧，

把春夏秋冬一同喚來吧。

——二階堂和美《わらべ唄》

這個還是要看如何定義“藝術動畫”。

如果以是否盈利區分，那麼，早期美影廠，外國實驗動畫，公益廣告動畫，學生畢業做都可以算藝術動畫。

如果以藝術高度，那麼宮崎駿的《千與千尋》《幽靈公主》也算，雖然它們是日本票房前十

如果以畫風迥異，充滿實驗性，《惡童》《小羊肖恩》《乒乓》也算得上。

動畫，或者說電影，去嚴格區分它們的型別，本來就是無意義的，只有自己看的高興，你說是啥就是啥。

不知道什麼時候，不論是電影，動畫還是遊戲，都被劃分成了獨立和非獨立（及商業）兩個門塊，一般來說，商業的電影，動畫以及遊戲因為本身的主題或者內容比較符合絕大多數人的口味，也被叫做主流，而另一方面也就成了非主流，所以這樣的劃分一開始只是從受眾群體開始漸漸分化的，並不是創作者本身對文化世界的作品們進行了“三六九等”的劃分。即使我們知道了這個，現在對商業和獨立的爭論依舊喋喋不休。 是枝裕和在一次電影節的大師班講座上被人問道：您認為自己的片子是商業片還是藝術片的時候，很是疑惑。他說:我從來不知道電影還有商業和非商業的劃分，電影不就是電影嗎，在我的認知裡只有有趣和無趣之分。 簡單粗俗的聊了一下我對於目前這種現象的看法。接下來開始回答題主的問題 藝術動畫的基本定義為：“獨立動畫也指創作初期脫離商業運作，純粹為了表達作者個人意願，極其風格化和意向化的動畫。同時指沒有控股委員會，完全是由導演個人資本運作製作的動畫。”也就是非盈利為目的的動畫，導演自己就是製片人，同時還可能是美術指導，主筆，原畫，後期，音訊導演，等等等等。總之獨立動畫一般是小團隊作業，人數不會超過20人，這樣才能保證創作者自己的絕大多數想法能夠得到表達。 獨立動畫並沒有材料和形式上的限制，不是說定格動畫，木偶動畫，材料動畫就一定是獨立動畫了，記住這點和上面那點，以此來區別就夠了

一個動畫愛好者的解釋：動畫有商業也有藝術。好的藝術動畫內容不插入商業的標誌。好的藝術動畫，在內容上 情節上 畫面上 音樂上 動畫的表現形式上有耳目一新的感覺都是好動畫，若帶有抽象風格的都是不錯的藝術動畫。

中國的水墨動畫系列就是一部經典的藝術動畫。

老美的動畫分類很多。

俄羅斯的動畫帶有油畫風格。

歐洲的動畫有些帶有暗黑 抽象 超現實的主意這些都是藝術。參考大師史雲梅耶 奎氏兄弟

日本的動畫可謂發展不錯。有很多藝術動畫及大師作品。有些動畫家喻戶曉。

更多歐美動畫大師可以作品可以私我。