張書範，應該說還是有一些影響的書法家，曾在中央電視臺主辦書法技法講座中，主講《魏碑》，《柳體》，在海內外舉辦多次個人書法展及書法交流，現任中國書法家協會理事、北京市文學藝術界聯合會理事、北京市書法家協會副主席。

從題主發的這些字來看，主要取法清代書法家張裕釗。張裕釗在晚晴書法獨闢蹊徑，融北碑南貼於一爐，人稱“張體”，被康有為譽為“千年以來無與比”。濟剛柔俊逸於毫端，創造出一種內圓外方、疏密相間的獨特書法。具有勁拔雄奇、氣骨兼備的特色。

在上世紀70-80年代，曾經流行一種“新魏體”，就是這種寫法，曾一度風靡全國。雖然具有很好的實用性，但是由於結體和筆畫的單調、程式化，後來逐漸退化成了美術字，現在幾乎無人問津。當然，這些都是時代的因素造成的，不能以今天的眼光去衡量。

不過，就張書範先生個人來說，他的藝術成就還是不可否認的，除了繼承和發揚了張裕釗的“張體書法”，從網上看其楷書、隸書作品也寫得相當不錯，很有味道。

而且張先生在弘揚書法的事業上也成果卓著，一九八九年在中央電視臺《書法技法講座》主講《魏碑技法》及《柳體技法》，先後編撰出版《楷行書章法一百例》、《魏碑技法》、《柳體技法》、《清張裕釗書滕王閣》等著作。

還可以吧，收藏不要因為某個書畫家或者別的藝術家出名了就去收購，更不要去收購已經炒得很高的書畫等藝術品（就像炒得很高的莊家股、綠雞蛋、野生甲魚······價Grand SantaFe高，假的越多），價Grand SantaFe高贗品、仿品也越多！！！也不要因為某個藝術家還不出名，就不收藏他的藝術品，甚至藝術價值高的也不收藏。只要是真正有價值，有特色的書畫等藝術品都值得收藏。因為許多藝術家起初不出名，他的書畫等卻已經很好，很有特色了，只是人們還沒有認識到，但金子總有一天會發光。比方八大山人······江西的黃秋園、陶博吾······等都是逝世後書畫才被重視和發掘出來，而且他們當時什麼都不是，什麼身份也沒有；後來人們趨之如騖，欲購而不可得。所以說只要是好的、有特色的藝術品，在作者尚未出名，且作品價格非常低廉時購買，成本低，升值潛力大，收藏它們能保證一本萬利，收藏者何樂而不為呢？？？假若只是收購貴的，即使身家億萬又能收購多少呢？ 即使收購得起，能確保升值嗎？更甚者，像股票一樣，到了低谷時期，還可能貶值！！！如果說價格，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的瞭解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這裡特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的瞭解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。也曾經有人說我廢話！除非你懶，光想吃現成的，不學無術。市場是瞬息萬變的！即使是恆定不變的，給你魚就好，你知道是好魚壞魚，還是有毒的魚呢？給你漁，學會了，自己會捕魚多好！管他好魚壞魚毒魚！你都能分辨！

一直以來，柳琴只用於戲曲伴奏，至一九五八年王惠然成功研製了三絃及四弦高音柳琴，並以濃郁的傳統民族風格，加以現代氣息及技巧，一時間成為中國電臺經常播放的樂曲，家傳戶曉，影響深遠。此後王惠然還創作了更大型的柳琴協奏曲，使柳琴的技巧更趨完美。自第一把柳琴試製成功後，王惠然便開始了他的柳琴演奏生涯，並於1960年創作了第一首柳琴獨奏曲《銀湖金波》。他還創作了包括柳琴獨奏曲《春到沂河》、《陝北隨想曲》、彈拔樂合奏《彈起我心愛的土琵琶》等在內的很多優秀的柳琴曲和一些民樂合奏曲。其旋律優美，形象鮮明，多次在人民解放軍文藝會演和全中國調演中獲創作獎。

王惠然創作的作品還包括民族管絃樂合奏《黃河隨想曲》、《昭君別》、《喜迎春》；組曲《華夏風情六首》；吹打與樂隊《秦王破陣樂》、《飛龍》；柳琴曲《幸福渠》、《木棉花開》、《春情》及協奏曲《忠魂》、《海江晨曲》、《江月琴聲》等。他的作品細膩深沉、優美抒情，尤其注重強弱快慢的對比，務求情緒起伏、抑揚頓挫、感人至深。王惠然所譜寫的大型合奏曲、吹打樂、琵琶曲及五十幾首柳琴曲，獲得“二十世紀華人音樂經典”等十餘項中國與國際性大獎，首創的“四弦高音柳琴”獲中國樂器改革最高獎。此外，王氏亦錄製了《王惠然作品專輯》等多張唱片及電視音樂片“琴絃上的追求”專輯，確定了他對柳琴演奏技巧和藝術的形式、發展和規範化作出的巨大貢獻。王惠然曾多次遠涉海外表演，學生亦遍及世界各地，論文和著作亦於世界多處發表。王惠然的指揮技巧爽朗細膩，深具魅力，曾四次赴港指揮香港中樂團、香港青年中樂團、香港演藝學院中樂團，九四年率前衛民族樂團訪港表演，均獲巨大的成功，受到各界熱烈讚賞。

王惠然除了對柳琴的樂器改革取得成績外，對演奏技法的整理和發展更作了重大的貢獻。他所著的《柳琴演奏法》一書，在海內外廣為流傳，對普及柳琴演奏起了很大的作用。由王惠然指揮、王紅藝獨奏、記錄王惠然開創柳琴藝術的傳記性電視音樂片《琴絃上的追求》，榮獲全中國文藝片一等獎，從而確立了他被譽為“柳琴藝術開拓者、創音立者”的地位。作為指揮家，王惠然是從指揮自己的作品入手的，後來又相繼指揮了多部歌劇、電視劇音樂及民族管絃樂合奏、協奏曲等。他的指揮別具風格，富有激情的藝術魅力，具有大將風度，深獲觀眾的讚揚。王惠然在創作和演出之餘，還悉心培養民族音樂的接班人。他曾應邀赴中央音樂學院、上海音樂學院進行講學，併為中國音樂學院及十幾個省、市的藝術院校、專業團體的柳琴演奏者授課。他在國內有近百名琵琶、柳琴學生中，有的已擔任聲部首席；有的已成為演奏家；有的在大專院校擔任教師。而且，港、澳、臺、美國、西德、新加坡等地也有不少他的學生，王惠然為促進柳琴藝術事業的發展起到了巨大的作用。

張書範，應該說還是有一些影響的書法家，曾在中央電視臺主辦書法技法講座中，主講《魏碑》，《柳體》，在海內外舉辦多次個人書法展及書法交流，現任中國書法家協會理事、北京市文學藝術界聯合會理事、北京市書法家協會副主席。