我個人而言，我本身從小就喜歡音樂，在我讀高中的時候，曾經也學過一段時間音樂。

那時候主學美聲，都是學的高音，高音明亮有穿透力華彩提現，中音優美舒緩勾勒主題。低音渾厚且富有磁性。

聽現場和聽錄音的最大區別就是:

聲強的動態變化範圍太大。

錄音檔案的聲強是平衡的，無論是低音還是高音，我們聽到的聲音都是差不多的。

而現場卻不一樣，高音比低音聲強要大幾個數量級的。所以高音一起來就能夠給人一種震撼的感受。是你在耳機上永遠也得不到的，高音高手一亮嗓子，能夠把觀眾的熱情給帶動起來。

現在的聽眾已經不滿足於唱片的平面演唱，開始越來越重視現場。

這些年音樂綜藝節目呈現井噴之勢，尤其在帶有競技性質的音綜裡，如歌手、好聲音等等，炫技是必不可少的，是拿高分拉選票的法寶。

對於高音還是有三點需要明確:

第一、不要把高音妖魔化，炫技也要有技可炫，高音也有好聽和難聽之分。

第二、不能把技術和情感相對立，兩者是相輔相成缺一不可的，把情感作為技術欠缺遮羞布的行為很不可取，也不利於音樂的健康發展。

第三、對於在音綜裡選擇高音的歌手，不必過於吹捧，也不要惡意貶低，音樂說到底是門藝術,選擇自己喜歡的聽就好。

不過，音樂綜藝節目雖然對大眾審美有一定影響， 但也不能完全等同於“流行音樂"。例如不以高音見長的周杰倫仍然牢牢佔據70後華語流行樂壇第一天王的位置 ，各大音樂平臺最受歡迎的仍然是旋律口又易於演唱的抒情歌曲，高難度歌曲、藝術性歌曲仍然只是點綴。

本人呢對音樂認知就是，聽著好聽，歌聲裡面我能想到我的故事，或者旋律讓人心情愉悅的，就比較喜歡。我從一個觀眾的角度來看，如果一個高音唱的好，那肯定有唱功，而且高音好像把音樂那種震撼效果表達出來。最近綜藝，乘風破浪的姐姐，一開始是個人展示，吳昕唱一首小虎隊的，她跳舞時候，姐姐也跟著跳。但是她唱的太平，沒有高音部分，所以感覺沒有那麼炸。

源於選秀吧，本來文無第一。可為了豐富熒屏的需要，為了滿足受眾感官需要。或者叫為了推動歌壇的繁榮，而事實上卻是自從歌唱比賽大行其道以後，唱片出反而越來越少了。於是既然是比賽，就得分出個高低。得出個一二。於是高音成了一項金牌標準。尤其是唱現場確實具有極強的煽動性。高門大嗓也容易理解。最能讓普羅大眾看出功夫。超強高音更容易宣洩情感使人陶醉。高就是高。雖然這有失偏頗。但是受眾就吃這一套。所以歌者們就玩了命的飆高音，市場就王道。什麼好賣當然賣什麼，關心藝術的均衡發展是評論家的飯碗。從業者得現吃飽了在說。