當前中國音樂創作存在什麼問題？作為一個寫歌人，我常常在拷問自己。假若我們真有三省吾身的自覺、有不怕丟醜的襟懷、有刮骨療毒的勇氣，那麼，創作上的不足，是顯而易見、隨處可見的。

以下所列，我覺得就是包括自己在內的很多中國音樂人，在創作中常犯的三種毛病（雖然毛病還遠不止於此）：

一是廉價的讚美。這類歌曲，見風使舵，隨波逐流，人云亦云，有口無心，胡編亂造，投機取巧，吹牛不打草稿，拍馬不假思索，抬轎不知疲倦，捧腳不知害臊，跪舔不知臉紅，肉麻不知羞恥。這樣的歌曲，有可能閃亮登場，也有可能霸屏一時，甚至家喻戶曉，但隨著時過境遷，註定是曇花一現，遲早成為垃圾，被歲月拋棄，連招呼都不會打。

二是膚淺的熱鬧。這類歌曲，無特質、無個性、無深意，大多是奉旨而寫、應時而寫、為活動而寫、為晚會而寫、為節慶而寫、為營造氛圍而寫、為門面排場而寫、為完成任務而寫，甚至只是為錢而寫。這樣的歌曲，思想上空洞無物，藝術上粗製濫造，一旦沒有強勢媒體的硬性推廣，其影響力也就戛然歇菜了。

三是無病的呻吟。這類歌曲，看似很有個性，實則小家子氣；看似超脫純粹，實則兜售隱私；看似情真意切，實則矯揉造作；看似很接地氣，實則俗不可耐；看似新穎出彩，實則老生常談；看似獨樹一幟，實則千篇一律。這樣的歌曲，總是在愛呀恨呀裡陶醉，總是在生呀死呀裡打轉，總是在哥呀妹呀裡死纏，總是在爹呀媽呀裡矯情，總是在痛呀苦呀裡賣弄，總是在山呀水呀裡自嗨，總是在風呀雨呀裡意淫。當人們聽多了，耳朵出現了繭子，樂音終究也就變成噪音了。

音樂本是藝術，卻被當成了一項技能。如果因為生存因為利益，那麼音樂已經失去了藝術層面。當代有影響力的音樂人對待音樂的出發點已經有所偏頗，為了火爆，為了影響力而失去了對藝術本身的創造。因而，經典之作越來越少。

這個問題不好回答，我只能從個人的視角來直觀的表達一下。從情懷上來講，老歌比新歌(指的是大部分，不排除有個別十分優秀的創作)更有味道，更有深度，老歌能經歷住時間的沉澱，新歌能火，但絕對是一陣子，多年後誰還會記得呢。

現在的社會追求多元化，個性化，因此創新自然就多了，但是現在的生活也追求快節奏，利益最快化，最大化，這就勢必造成創作者不能靜下心來兩作品仔細推敲打磨，以至於流傳出來的作品不乏粗製濫造。不知道是大眾喜迎這樣的改變，還是創作者迎合大眾的口味，總之，我認為現在的音樂大部分都是口水歌，流行幾個月就會慢慢被遺忘。

我也是音樂愛好者，仍然喜好十年之前的歌曲，那都是有大風範的作品，同時也向近幾年有好作品的真正音樂人致敬，你們始終堅守音樂的宗旨！

其實能被推廣開來的音樂，嚴格來說問題不在音樂本身，而是聽眾。

所謂蘿蔔白菜各有所愛。風格不同，喜歡的人也不一樣。不能一概而論。畢竟和人一樣，怎麼做都有不喜歡的人。不像人民幣大家都喜歡。其實問題就在不各種音樂不同風格和特性。下面我分幾點來說。

1.    商業非商業

其實商業化這個很正常，畢竟得生活。所以成就好好多口水歌，但其實真正火的原因也是炒作而來的產物，那音樂只是一個載體。畢竟和現在社會環境有關係。錢幾乎萬能。所以商業是必然的，除非製作人有副業能夠支撐。不然好多人做音樂都是賠錢的。那其實如何平衡好藝術性和商業性，其實是很難得的。

2.    國內國外區別

國內注重詞多一些，畢竟中華文化博大精深，還有咱們看的也方便。國外比較注重旋律和節奏。這個是很正常的，畢竟傳承的文化不一樣。

3.    音樂風格

流行的肯定是最受歡迎的。還有經典中的經典傳承的比較久。包括各種各樣的音樂風格，有大眾有小眾，你能說哪個不好，哪個最好麼？肯定是不能的。當年流行的現在看來是復古，要麼老土。比如蒸汽波和土嗨。流行的就不說了。那前衛一些的音樂風格，將來就成了以後的流行音樂。所以年代不同，音樂風格不同，大家眼中主觀的流行也不一樣，成就了所謂了“問題”。

4.    年齡化差異

這個想必都懂，每個人都有自己的個性，歌曲風格肯定有重合有差異。那年齡影響很大這個不難理解。

最大的問題是，不靠嘴唱歌，靠臉唱歌。

就賣那張臉，唱的都是鬧哄哄的歌，也聽不出有沒有在唱，是誰在唱。會不會唱都無所謂，都是衝著臉去的。

中國現在的流行音樂的前景雖然是一片大好的，但是也存在一些問題，我們可以看出自從流行音樂進入中國以後便是有些畸形了。其中最為嚴重的問題就是對歐美流行音樂的盲目模仿，最早的學堂樂歌就是學習和模仿歐美流行音樂的名下，然而在20年代到40年代的《大上海流行音樂》那時候也是歐美流行音樂佔據了當時市場主要位置，五六十年代的內地流行音樂十分落後，而受歡迎的歐美音樂影響的港臺音樂，在九十年代席捲內地，這也是歐美音樂在大陸的迴音，這樣的狀況一直在中國發展到今天。有時候中國流行音樂都是在炒作歐美的“冷飯”缺乏引導性和獨特性。這也是全世界流行樂壇所共同存在的問題。

一些流行音樂打著“音樂無醉”的名號，做著完全背離音樂初衷的事以樂育情，以樂育人，這便是音樂最初的夢想，但是有些人為了搏出位，選擇了一種譁眾取寵的方式，有些作品不管是旋律還是歌詞，都走向了“三俗”的低階趣味傾向。

音樂本是藝術，卻被當成了一項技能。如果因為生存因為利益，那麼音樂已經失去了藝術層面。當代有影響力的音樂人對待音樂的出發點已經有所偏頗，為了火爆，為了影響力而失去了對藝術本身的創造。因而，經典之作越來越少。

這個問題不好回答，我只能從個人的視角來直觀的表達一下。從情懷上來講，老歌比新歌(指的是大部分，不排除有個別十分優秀的創作)更有味道，更有深度，老歌能經歷住時間的沉澱，新歌能火，但絕對是一陣子，多年後誰還會記得呢。

現在的社會追求多元化，個性化，因此創新自然就多了，但是現在的生活也追求快節奏，利益最快化，最大化，這就勢必造成創作者不能靜下心來兩作品仔細推敲打磨，以至於流傳出來的作品不乏粗製濫造。不知道是大眾喜迎這樣的改變，還是創作者迎合大眾的口味，總之，我認為現在的音樂大部分都是口水歌，流行幾個月就會慢慢被遺忘。

我也是音樂愛好者，仍然喜好十年之前的歌曲，那都是有大風範的作品，同時也向近幾年有好作品的真正音樂人致敬，你們始終堅守音樂的宗旨！

其實能被推廣開來的音樂，嚴格來說問題不在音樂本身，而是聽眾。

所謂蘿蔔白菜各有所愛。風格不同，喜歡的人也不一樣。不能一概而論。畢竟和人一樣，怎麼做都有不喜歡的人。不像人民幣大家都喜歡。其實問題就在不各種音樂不同風格和特性。下面我分幾點來說。

1.    商業非商業

其實商業化這個很正常，畢竟得生活。所以成就好好多口水歌，但其實真正火的原因也是炒作而來的產物，那音樂只是一個載體。畢竟和現在社會環境有關係。錢幾乎萬能。所以商業是必然的，除非製作人有副業能夠支撐。不然好多人做音樂都是賠錢的。那其實如何平衡好藝術性和商業性，其實是很難得的。

2.    國內國外區別

國內注重詞多一些，畢竟中華文化博大精深，還有咱們看的也方便。國外比較注重旋律和節奏。這個是很正常的，畢竟傳承的文化不一樣。

3.    音樂風格

流行的肯定是最受歡迎的。還有經典中的經典傳承的比較久。包括各種各樣的音樂風格，有大眾有小眾，你能說哪個不好，哪個最好麼？肯定是不能的。當年流行的現在看來是復古，要麼老土。比如蒸汽波和土嗨。流行的就不說了。那前衛一些的音樂風格，將來就成了以後的流行音樂。所以年代不同，音樂風格不同，大家眼中主觀的流行也不一樣，成就了所謂了“問題”。

4.    年齡化差異

這個想必都懂，每個人都有自己的個性，歌曲風格肯定有重合有差異。那年齡影響很大這個不難理解。

最大的問題是，不靠嘴唱歌，靠臉唱歌。

就賣那張臉，唱的都是鬧哄哄的歌，也聽不出有沒有在唱，是誰在唱。會不會唱都無所謂，都是衝著臉去的。

中國現在的流行音樂的前景雖然是一片大好的，但是也存在一些問題，我們可以看出自從流行音樂進入中國以後便是有些畸形了。其中最為嚴重的問題就是對歐美流行音樂的盲目模仿，最早的學堂樂歌就是學習和模仿歐美流行音樂的名下，然而在20年代到40年代的《大上海流行音樂》那時候也是歐美流行音樂佔據了當時市場主要位置，五六十年代的內地流行音樂十分落後，而受歡迎的歐美音樂影響的港臺音樂，在九十年代席捲內地，這也是歐美音樂在大陸的迴音，這樣的狀況一直在中國發展到今天。有時候中國流行音樂都是在炒作歐美的“冷飯”缺乏引導性和獨特性。這也是全世界流行樂壇所共同存在的問題。

一些流行音樂打著“音樂無醉”的名號，做著完全背離音樂初衷的事以樂育情，以樂育人，這便是音樂最初的夢想，但是有些人為了搏出位，選擇了一種譁眾取寵的方式，有些作品不管是旋律還是歌詞，都走向了“三俗”的低階趣味傾向。