您好，歐洲文藝復興時期的油畫是最具代表以及特點的，在此期間湧現出一大批油畫家，達芬奇是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達.芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

文藝復興時期湧現出來的油畫家非常多，當然有一些油畫家存在爭議，但像達芬奇，拉斐爾這種特別著名的油畫家是不存在過度神話的，因為他們處於當時時期的狀態以及人文文化把他們塑造了獨特的畫風以及用筆的美感。歐洲的油畫歷史非常的傳統以及開放。我覺得每個時期都有每個時期特定的人文特點，所以不太存在過度神話一說。希望可以幫到您。

被過度“神化”的歐洲油畫藝術

所謂過度“神化”，就是誇大其詞或虛張聲勢的意思，已有六七百年時間的歐洲油畫藝術，有它非常光芒萬丈的一面，油畫藝術的流派風格豐富多種，在每個時期都有其“地位價值”，用哲學家的話說就是“一切存在即合理”，那麼，哪個時期的歐洲油畫藝術被過度的“神化”呢？

個人認為，20世紀的歐洲抽象派油畫藝術被過度的“神化”了，其中畢加索是被過度“神化”的畫家，為什麼這麼說呢？因為抽象派油畫藝術就是崇尚個人主義思想，甚至還是極端的個人主義思想，除了抽象派畫家自己之外，任何一個觀賞者在欣賞抽象派油畫時，都要自圓其說，比如，這幅畫寓意了什麼什麼，

事實上，抽象派油畫，壓根就沒有寓意什麼，它的缺點很多，沒有信仰、沒有深度、沒有內容，唯一有的是畫家自認為的“思想主題”，人們無從從哪個角度開始欣賞一幅抽象畫，完全找不到和現實事物有關的資訊，歪曲凌亂的線條偏偏成了名畫，而且還價值連城，這不是被“神化”，那是什麼呢？對吧，

至於抽象派油畫怎麼被“神化”起來的，我們無從完全得知，或許是沒有一個說真話的小孩直接說出“皇帝身上根本就沒有新裝”，導致以畢加索為代表的抽象派大師可以“自導自演、自吹自捧”，從而抽象畫日益膨脹，一幅幅名畫橫空出世，我們可以試著問自己欣賞抽象畫有怎樣的感受？愉悅嗎？賞心悅目嗎？

我們再看看古典油畫，這是表現理想與美化自然；新古典主義油畫是崇尚理性，遵從素描是油畫藝術的一切基礎的原則；浪漫主義油畫是追求個性解放，不僅表現客觀物件，而且還揭示人的心靈；寫實主義是冷靜務實，真實再現現實生活為最高原則；印象主義是追求夢幻效果，這些流派風格相互依存，都沒有脫離物象的面貌，讓人可以辨認，都在考驗畫家的色彩光影、素描基礎的能力。還有就是古典主義在歐洲文藝復興時期發揮了巨大作用。

被過度“神化”的油畫藝術，我認為這個並不好說。

因為每個畫派的存在、形成，都有一定的歷史和社會因素。雖然有的畫作，我們非常不喜歡，但是“存在即合理”，它處在某個位置上，就有其特定的意義在裡面。而且美術史上，對於各個流派，已經有比較客觀的評價。

比如說，西方現代美術中，立體主義的代表人物畢加索，很多人就看不懂他立體主義的創作，覺得他畫了什麼東西？

但是，畢加索在十三、四歲的時候，他的寫實繪畫功底就已經很高了。

這是畢加索十三歲時的油畫作品《老漁夫》。

畢加索十四歲時的作品《藝術家的母親》。

可以毫不客氣的說，他當年十三、四歲時的水平，就已經強過咱們現在很多油畫專業科班出身的大學畢業生了。

那為什麼他後來畫成了這種？

畢加索《和平鴿》

畫成了這種？

畢加索《亞威農少女》

他是越畫越倒退了嗎？並不是……

畢加索的繪畫經過了很多的階段，跟他的經歷有關。他的繪畫時期有藍色時期、玫瑰色時期、立體主義時期，都跟他的心境、愛情、生活等等有關係。

畢加索《拿菸斗的男孩》

而且，畢加索後來的作品也受到了咱們東方藝術的影響。

不僅僅是他，後印象主義的梵高，野獸派的馬蒂斯等等，都深受咱們東方藝術的影響。

他們都是西方人，咋還受咱東方藝術的影響了呢？

這件事要從照相機的發明說起……照相機發明啦，這原本是一件好事，但是它“砰”得一聲照一下，照出來的照片，那就比畫得最像的畫還要像……

在西方，藝術最初的功能並不是閒著沒事幹，畫著陶冶情操的。當時，它除了宣傳教化的功能之外，它還有個很重要的功能，那就是畫像，給那些達官貴人畫像。把他們的英勇或美好的形象記錄下來，讓他們自己看，讓別人看，讓他們的子孫後代瞻仰。

照相機的發明，對當時的藝術界造成了很大的衝擊，它拍一下就比那些藝術家畫得好很多，那藝術家畫畫還有個鳥用？

直到後來，日本的浮世繪傳入了歐洲，當時，日本的浮世繪被用作很多日本出口歐洲商品的包裝紙。

日本浮世繪《神奈川衝浪裡》

這就給深受照相機衝擊的西方藝術家們開闊了眼界，這種平面性的、裝飾性的浮世繪讓他們眼前一亮，原來這樣畫畫也可以？

梵高臨摹的浮世繪作品

日本的浮世繪是受咱中國藝術的影響。歷史上，有一段時間，日本老是學咱中國的東西，他們的浮世繪，就是在學習咱中國文化的基礎上發展出來的。

西方現代藝術，很多方面，其實也受到了咱們東方藝術的影響。

畢加索的繪畫中，也有很多咱們東方藝術的影子，線條、平面化的表現等等。咱們國家著名畫家張大千去歐洲時，曾經拜訪過畢加索，畢加索拿出他臨摹的好幾冊子齊白石的作品，給張大千看，張大千也指點了他一些中國畫的畫法。畢加索說，他非常不明白，為什麼咱們華人要去歐洲學藝術，因為最好的藝術，就在咱們中國。

再回歸到畢加索立體主義的作品，你如果只看他的畫，又看不懂，那確實覺得他是在胡亂畫。

但是，當你知道了他的作品受過東方藝術的影響，還受到了非洲面具的啟發。立體主義是畢加索對眾多繪畫經驗的洗練、概括、總結以後創造出來的畫派。

立體主義否定了用一個視點觀察、表現事物的方法，把三維空間歸結成平面的兩度空間，追求幾何形體的美，追求形式排列組合產生的美感。

有人說，畢加索的立體主義，受到了咱中國山水繪畫散點透視的影響。也有人說，立體主義，是表現了真正的真實，因為，你從一個角度，就能看到這個人的正面、側面，甚至是背面，你看到的是一個完整的人。

畢加索《照鏡子的少女》

我感覺立體主義是一個充滿哲學意味的畫派。

所以這個題目，只能是公說公有理，婆說婆有理。不喜歡哪個畫派，那就可以說它被神化了。

比如我個人，我不喜歡中世紀的繪畫藝術，因為它程式化，表現宗教題材，為基督教服務，人物看起來很平，還呆板。

我也不喜歡文藝復興早期的美術，比如說喬託的作品，他畫得我很不喜歡。換咱現在的眼光來說，我就覺得他那畫基本功很差，但畢竟受限於當時的技術手段影響，而且相較於中世紀美術來說有進步意義。

我還不喜歡新印象主義的繪畫藝術，因為那個畫派講究科學，講究用科學的光色理論來畫畫，點著小點點或者用小筆觸來畫。我覺得藝術應該是表達情感的，它跟科學扯一塊，用理性的方式來畫畫，這本來就是一件南轅北轍的事情。畫出來以後感覺還不是真實的，而是呆呆板板的，我很不喜歡。以致於現在我看到那些水粉的點彩畫法，我都覺得挺討厭的。

我更不喜歡現代藝術中的什麼至上主義、構成主義、達達主義。那是畫了些啥？反正我是看不懂，也不愛看。特別是達達主義，認為藝術的目的不在於創造，而在於破壞和挑戰，這在我個人看來，就相當於咱現代的非主流中二青年。

但是，無論我個人喜歡哪個畫派，討厭那個畫派，那都是我個人的感覺，我個人情感愛憎的表達。

寫美術史的那些人都是大牛，對於美術和繪畫的理解，比咱們透得透。影響大的畫派和人物，他就多寫點，影響小的他就一筆帶過。要論評價的客觀，那些研究它們的人，比咱評價的客觀得多。我們都是揹著美術史成長起來的人，沒達到突破他們那些理論的程度。

我覺得每個畫派，它都在歷史上發揮過作用，都有其獨特的作用和意義。

達芬奇的『蒙娜麗莎』，這幅畫中人物也只是一位相貌平平的中年女性。無論是畫面背景，還是色彩構圖，有什麼值得那麼多人的推崇。幾百年來關於此畫被譽為歐洲文藝復興以來無法超越的經典之作。擁有永恆的、極為微妙的微笑。但我很不以為然。至少中國近代油畫家羅中立的力作巜父親》比它強。也許是自己孤陋憂聞，淺薄無知。不知大家怎麼看。以此管見，拋磚引玉……

文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾。他們的作品被過度炒作和印刷。導致好像文藝復興只有這三位大咖的名字。比如達芬奇的蒙娜麗莎，其實是一副過度完成的作品，只因他是達芬奇。

中世紀藝術作品的主題是神。在他們看來，神與人是對立的，神是永恆的，人是暫時的，神是全能的，人是軟弱的，神是智慧的，人是 愚蠢的，神是至善的，人是有罪的。所以，藝術應當表現神，歌頌神。中世紀歐洲油畫被過度神化。如《基督頭像》，它的表現神聖而悲傷。還有《摩西擊磐取水》，《聖母領報》等都過度神化。

以下，

油畫畫種是西方藝術一種表現形式，

前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚凡·艾克，對繪畫材料加以改良後發揚光大。如果要說“神化”，那可能是指文藝復興時期油畫的巨大變革。因為之前中世紀時期他們歐洲畫的宗教題材很拘謹呆板，包括文學作品什麼的都是，受歐洲封建勢力統治，思想不解放導致沒什麼好作品。

那到了14世紀，資產階級變強了，有錢了就想搞點文化來鞏固自己的勢力。從14世紀到16世紀-從義大利到佛羅倫薩至歐洲各國-從文學到美術，都搞了點“不一樣的”，也就是弘揚資產階級思想文化，反封建。

那具體怎麼反的呢？在美術上，有達芬奇和拉斐爾主攻油畫，米開朗琪羅主攻雕塑這個大家應該都瞭解。萊昂納多·達芬奇作品大家也不陌生《最後的晚餐》，《蒙娜麗莎》等等……但這個人絕沒有神化。如果我們瞭解他的筆記就會發現，他近乎全能，涉及領域：包括素描、繪畫、雕塑、建築、科學、音樂、數學、工程、文學、解剖學、地質學、天文學、植物學、古生物學和製圖學。為了瞭解人體結構，不惜冒著犯罪危險去解剖屍體。他對著自然界總有著不疲勞的好奇心，筆記裡記載甚至會好奇啄木鳥的舌頭是什麼形狀的，這個好奇心我相信是我們都或缺的……可能只有畫雞蛋是神化了吧，因為這個故事是語文書編的。其實藝術家對於創作也是有些拖延的，蒙娜麗莎這幅畫就可見端倪。

那既然題目說的是油畫，我們再講講拉斐爾。他畫的畫人物都很秀美，包括他本人也很“秀美”，據說是美男子。《西斯廷聖母》《雅典學院》等是其代表作。他的古典美對後世的巴洛克藝術和古典學派都有著深遠影響。

總之，文藝復興美術為義大利美術乃至整個西方美術的發展，奠定了堅實的基礎。至於神化不神化的，確實是很厲害。圖的話自己去找吧

文藝復興提倡的人文精神~其實說來自於古希臘神話並不準確，因為歐洲社會是受到聖經故事的影響，從古希臘時期到至今一直都會有聖經故事的題材畫作，比較一下文藝復興之前和之後的繪畫你就會發現雖然題材一致~但是文藝復興後畫中的人物不再是一味的僵化~畫中的人物有了世俗的人物表情以及心理動態

在油畫剛剛興起的時候,油畫所處的歷史與文化環境決定了古典油畫的寫實傾向，到了文藝復興時期,畫家繼承了聖經的藝術觀念,同時利用物理學概念豐富畫面的空間感與層次...有很多關於以聖經神化為背景的畫作出現，比如波提切利的《春》《維納斯的誕生》提香的《竊奪歐羅巴》丁託列託的《銀河起源》

但是那個時期神化題材不是很多，多數還是以聖經神化為題材的宗教畫。

至17世紀末將神化題材推向了高潮！以作畫嚴謹著稱的學院派誕生，像卡拉奇3兄弟的畫作《巴庫斯與阿里阿德涅》，雷尼的《曙光女神》、《戴阿尼拉被人馬涅索斯劫掠》。以胖美人著稱的魯本斯的名著《竊奪柳西帕斯的女兒》、《帕里斯的審判》

而後的也有些以神化為背景的油畫，不過作者不算是很出名，也就不在詳述。

安格爾，以人物肖像為主。也是有些帶一點點神化題材的畫作，但是把很多人物放在一個虛構的影象之中，比如《荷馬至聖》在到後來有關的內容就非常少了，而且不同的時期有不同的繪畫風格，及繪畫發展過程，都有那個時期傑出的代表作品 。

歐洲有很多油畫藝術流派，誕生了許多著名的畫家，創作出豐富多彩和具有獨特風格的油畫作品。哪個時期的歐洲油畫藝術被過度的“神話”主要有歐洲油畫流派中的立體派和抽象派，這兩個畫派的風格有過度“神話”地表現自我感受的思想。

一、歐洲有些立體派油畫藝術被過度的“神化”。立體派是歐洲現代繪畫流派之一，二十世紀初產生於法國。立體派主張打破傳統繪畫藝術對時空的表現，而表現不受時空限制的物象，強調錶現自我感受和主觀意象。有些油畫作品被過度的“神化”，以誇張的形體和破碎的畫面，表現在油畫作品中，讓人產生有過度的誇張和神秘化的感受。

二、歐洲立體派油畫藝術代表畫家畢加索。立體派畫家畢加索，也有人稱畢加索是抽象派畫家。畢加索主張畫家的創作繪畫作品，不是藉助具體物象來反映現實，而是創造抽象的形象來表現生活的真實。採用同時從不同角度表現物象的畫法，從形式追求誇張和奇異的畫面。他的油畫作品被過度的“神化”、“神秘”、“怪異”，使人們難以看懂和理解。

三、歐洲抽象派油畫藝術被過度的“神化”。歐洲抽象主義畫派宣稱藝術完全背離現實生活，反對用具體的造型畫面描繪客觀世界，主張以抽象的畫面表現精神。其油畫作品被過度的“神化”，表現自我感受的任意創作油畫作品。代表畫家有康定斯基、蒙德里安等。