對比是攝影藝術常用的表現形式，如何利用對比進行構圖？建議如下：

人們對大千世界事物的認識，都是透過其形狀、特徵、質感、色彩等因素的差異變化來實現的，攝影構圖就是要善於利用這種差異，而不要將兩個一模一樣的景物用來對比。例如思想內容上的對比有：傳統與現代、文明與落後、善與惡、美與醜；形式上的對比有：大與小、疏與密、明與暗、遠與近等，都具有很強的差異性。透過這種差異對比可以突出主體，揭示矛盾，深化主題，增強藝術感染力。沒有差異就無法對比，沒有對比的畫面必然單調、乏味，缺少生機和活力。

攝影/夏雪

照應，是指被攝物體之間的互相配合、照顧。對比構圖時，不要將兩個毫不相干的景物用來對比，畫面中的人與人對比、物與物對比、人與物對比，既有對立性也有統一性，選擇時要注重兩者之間的內在聯絡，不僅在時間、空間上有聯絡，而且在形象和情感上也要有聯絡。例如，主體與陪體對比時，既要體現差異，又要構成特定情節，相互配合和照顧，畫面中的主體要引人注目，成為視覺中心，陪體則要起到烘托、渲染主體的作用，而不能喧賓奪主，干擾和影響主體的表現。照應的方式有多種多樣，人物的表情動作，畫面中的線條連線、色彩過渡、影調導向等，都可以成為景物之間相互照應的媒介。

攝影/夏雪

均衡，是指畫面能給人以穩定和完整的感覺，這種感覺並不是物體大小多少的絕對相等，而是視覺上的相對平衡。對比構圖時，容易導致畫面一邊重一邊輕的現象，例如，大小對比時，大的景物分量重，小的物體分量輕；虛實對比時，實的景物分量重，虛的景物分量輕；冷暖對比時，暖色分量重，冷色分量輕；人與物對比時，人的分量重，物的分量輕等等。因此，構圖時應該透過調整景物的位置、影調的深淺、色彩的濃淡、留白麵積的大小等方法來加以改善，使畫面錯落有致，疏密得當，濃淡相宜，避免失衡。

攝影/夏雪

其實九宮格線就能幫到你，打開了以後儘量把主體放在橫線和豎線的交叉點，而對比的話最好讓畫面內有遠景近景，放的位置最好能讓畫面對稱平衡或者飽滿。這樣對比就出來了。

對比作為重要表現手段廣廣泛運用在攝影的構圖中，掌握好對比手法，可以快速提升攝影水平，而很多的好照片更是兩者兼備，甚至多多被兼，被畫面中的冷暖明暗大小的形式衝突，大大提升畫面的表現力，而其中表現的人類與自然的內容對比，更加強了照片的震撼程度，

世界上的萬事萬物“相比較而存在”，對比在攝影構圖中有著極其重要的作用。

一、攝影構圖中利用大小進行對比

稱之大謂之小又不是絕對的，而是相比較而存在。也就是說，謂之大、謂之小，均可以利用對比原理來實現。

這裡提出一個問題：如果我們想把拍攝物件拍大些，怎麼辦呢？回答這個問題，可能馬上想到的一個是把鏡頭湊近被攝物，第二可以用仰視角度拍攝，第三或把畫面儘量撐滿等等。那麼這些方法所表現出來的“大”，效果是不是明顯呢？

這張圖片，我們可以看到畫面中表現的兩個栩栩如生的門神，充斥著整個圖片，顯得很大。

如果利用大小對比方法，效果會大不一樣。下面這張圖片我們加上一些對比元素，看看會有怎樣的效果呢。

有了這兩個小孩的對比，這幅照片一下子鮮活生動起來了。有了對比元素後的畫面內容顯得更加生動，門神更加高大和威嚴。

再則，作為這幅照片的小孩兒也沒有因為小而被忽略，相反的是更加是搶眼。顯得更加可愛、靈動。

下面這張圖片中圖中人物雖然非常小，卻是畫面的視覺中心。

透過上述分析可以得出這樣得結論：在大小勻稱的圖片中，足以打破這種均勻性的某一成分，不管是大還是小，都具有突出主題，凸顯主體的作用。

二、攝影構圖中利用情緒進行對比

情緒，是一種心理感受。讓我們馬上想到人物表情。的確，情緒對比多用於透過人物的表情來表現人物的內心世界和思想內涵。

下面這幅圖片，第一眼看到感覺是震撼。

圖片中最突出的是情緒對比：這位坐車的女士，情緒主題是：悠然自得！整理東西，照顧自己；再看這位車伕的情緒：義無反顧，奮力蹬車。再看一胖一瘦的對比：乘車人的胖，更多的渲染了沉重；登車人的瘦，更多的顯示了力量。多處青筋暴起，牙關緊咬，顯示了車伕在雨中前行的艱難和一往無前的信念。從另一個側面也讓我們深深的感受到了三輪車伕為了生計而艱難前行的辛苦和無奈。

這幅照片透過強烈的情緒對比，給我們強烈的視覺衝擊。

下面這一幅照片

首先映入眼簾的是小女孩的驚恐表情，身後滾滾的濃煙、匆匆逃命的身影、愁容滿面的神態，都為小女孩的恐懼作了無聲的襯托和說明，戰爭帶給人們的巨大恐懼和心靈創傷。從一個小女孩的無助和驚恐的表情和情緒中表現的淋漓盡致。

如果沒有背景，只是看到這個小女孩雖然表情依然驚恐，但是沒有了情緒對比和環境襯托，驚恐不知從何而來，照片也就失去了揭露戰爭、控訴戰爭的意義。

透過對比運用的分析，我們可以得出這樣的結論:對比,在攝影構圖中無時不有、無處不在,並且會是幾種關係交織著表現出來。 運用好對比原理依賴於對生活的仔細觀察和對攝影造型元素的巧妙運用。在我們日常的攝影實踐中應該仔細觀察客觀實物和生活細節，不拘一格、大膽嘗試，不斷完善和提高自己的攝影藝術修養。

攝影構圖中，如何運用對比原理？

即然題主提到了大小對比，情緒對比，也有老師很好的解答了，我說幾個構圖其它的對比運用技巧。

一，明暗對比。

這種對比在構圖中運用的比較多，明暗對比就是光與影的對比，這種構圖手法可以明顯的突出主體，如果做成黑白效果非常的吸引人。

二，色彩對比。

色彩對比的技巧，常見的冷暖調對比，大面積同類色調跳躍出其它色彩等等。這種色彩對比的構圖手法是非常抓人眼球的。

三，虛實對比。

虛實的對比手法可以有效的烘托主體，並能產生明顯的氛圍感，常見於人像的作品中。

四，動靜對比。

動靜對比構圖技巧一般用來拍運動的物件，運動的物件形成拖尾效果，表現出速度感。

對比，無論是在攝影還是其他方面，都是經常採用的一種方式，用來說明問題。

在大量的研究工作中也使用對比的方式，對比是為了說明問題，強化感受、氣氛、情緒。

攝影常用的對比有：大小、動靜、快慢、光影（黑白/明暗）、冷暖、虛實、場景故事，等等。

下面舉一些例項：

《兩個世界》手機拍攝，光影、明暗、黑白對比，立交橋形成的影子，在亮處一個人騎著腳踏車，在暗處，一個人（我）在拍照。圓形像個錶盤，明暗兩個世界，誰都逃不過時間。

《光影樓梯》手機拍攝，光影對比，人處在明亮的地方，透過明暗對比，可以清晰的看到人影，而其實暗處也有兩個人，但是因為沒有明暗的對比，這兩個人沒人會注意到。

《啟程》手機拍攝。機場追焦，動靜對比、虛實對比，背景處於運動模糊狀態，主體基本清晰，可以突出速度感、運動感。

《足球少年》，這個是荒蕪的土地、玩樂的孩子，與後面現代化、高效、機械化的港口之間的對比。是兩種生活狀態的對比。當然，畫面裡也有冷暖色彩的對比。

《回家的路》這也是我第一次獲獎的照片，春節前夕，北京機場高速，進城方向一路暢通，出城方向嚴重擁堵。透過對比，可以說明問題，可以引人注意，激發思考，才是好的對比。

《家園重建》手機拍攝。這也是比較明顯的對比手法。上面是正在拆遷的工地，下面是未來新家園的樣子，兩種場景的對比，給人的印象更深。

構圖中的對比關係在攝影中是比較核心的東西，這個問題是我到目前看到的最好的攝影領域提問。

常用的構圖對比大約有七種：

1，虛與實的對比。比如突出人群中的某個人。

2，大與小的對比。突出大小反差，突現拍攝主體的大或小。

3，圖形對比。比如方形或三角形與圓形的對比，表達某種感受或思想觀念。

4，明與暗的對比。在某種程度上說，明暗對比其實是光和影的對比。無光影不攝影，光與影的對比能讓圖片更立體，不是那麼平面化。

5，色彩對比。色彩對比可以表達內心的狀態，矛盾或和諧，也可以透過色彩來表達心情。

6，動與靜的對比。動與靜相宜的對比能讓圖片給人有更豐富的想像空間或讓圖片在視覺上是動態的。比如模糊的人流中只有一個人是靜止清晰的。

7，遠與近對比，遠近對比能讓圖片更具層次感和空間感。

在攝影構圖中，透過對比手法，可以有效的加強主體的表現力，增加照片的資訊量，渲染加強照片的主題，對比手法是攝影構圖技法中的重要技法。對比手法主要有以下幾種:

1、主體和陪體的對比。在攝影構圖中，要處理好主體與陪體的關係，要注意大小有別、虛實有別，前後有別，輕重有別，這樣的作品讓觀眾覺得主體突出簡潔，畫面均衡完整。

2、虛實對比。主體為實，背景虛化，可以更加突出主體。

3、動靜對比。如果被攝體是動態的，攝影者可以用一動一靜的形式來製造對比，渲染氣氛。

4、大小對比。利用大小對比法不僅可以調整畫面的空間感、距離感，使畫面產生張力， 而且可以打破畫面的死板平衡，使拍攝主體變得引人注目。

5、明暗對比。利用明暗對比的手法，一般的處理方式是將最亮的部分作為主體，放在畫面的顯要位置，其餘部分處在暗影中，透過光影效果增強作品的藝術表現力。

6、冷暖對比。冷暖色在同一畫面中體現，則能透過對比的微妙張力，給人強烈的審美感受。

7、線條對比。善於找出線條的規律，利用線條的對比突出畫面的意境。

8、色彩對比。用不同的色彩對比烘托，會產生更好的藝術效果。

下面四張圖片分別是:虛實對比、動靜對比、明暗對比、色彩對比。

攝影時採用對比構圖的方式可以讓主體更明顯，讓主題更突出。

我本人在平時攝影的時候也很喜歡用對比構圖……因為，能讓畫面更搶眼啊！

那麼，如何利用對比進行構圖呢？

我說幾招最簡單的，您上手就能用。

對比構圖第一彈：顏色對比

講真，這個世界是多姿多彩的。

所以我們的攝影作品也是多姿多彩的。

顏色明亮的物品會讓人感覺充滿活力，顏色灰暗的東西會讓人覺得心情壓抑。

這是色彩心理學中最為重要的“心理暗示”。

而我本人則喜歡攝影主體的顏色比較鮮亮的圖片。

當然，攝影主體的顏色鮮亮了，攝影背景和攝影陪體的顏色就得素靜一點。

不然，會搶鏡的。

對比構圖第二彈：明暗對比

既然是攝影作品，那就一定離不開光影。

有光影效果的照片才能被稱為是“攝影作品”，沒光影的照片……你們看著辦吧。

有光影的時候一定會有明暗，一定會有。

亮的部分叫高光，暗的部分叫暗部，影的地方叫陰影……攝影中的明暗對比，詞彙早就妥妥的擺在那裡了。

就等著你用呢！

通常的拍攝手法，都是要給攝影主體打光。甭管是側光，順光，還是逆光，一般情況下，攝影主體都得有光。

為啥？因為攝影主體是一畫面中的“主角”，主角必須自帶主角光環。

對比構圖第三彈：虛實對比

攝影作品之所以被稱為是攝影作品，除了作品內容中必須得有光影，能夠區分出明暗，還有一項重要的指標，是採用攝影技巧。

大光圈虛化背景是攝影技巧，長焦捕捉遠距離的攝影主體是技巧，速度優先模式抓拍運動物體也是攝影技巧，長曝光給光線留影玩轉光繪還是攝影技巧。

這麼說吧，你玩轉了攝影技巧，攝影就會變得很有意思的。

因為同一種題材可以花樣拍攝，就和你用同一種食材做出各種味道的食物一樣。

具體到對比構圖這裡，我個人推薦，虛實對比。

虛實對比有兩種辦法，主要取決你拍攝影內容是動是靜。

如果你拍的是靜止的物體，那麼，可以採用大光圈虛化背景的方式；

如果你拍的是運動的物體，那麼，推薦採用相機的TV模式——追焦。

這樣做的好處是，背景會因為主體的運動而被“拖延”成虛化的效果。

背景虛主體實當然會強調攝影主體，主題也會更突出的麼！

攝影時如何利用對比進行構圖？

攝影中的對比，涵蓋很多內容，不只是在構圖上。用好其中哪一種對比，都可以拍到漂亮的照片。具體都有哪些技巧呢？

動靜對比添活力。虛實對比很容易。

1、色彩對比有張力。

照片中的色彩，常用的對比有黃綠對比、黃藍對比。前者象徵著新生與收穫，後者是冷暖色。利用顏色的對比，可以讓照片更有張力。那具體怎麼用呢：

（1）比如拍樹：每到秋天，總是有一些樹先黃，有一些樹還是綠的。此時就容易拍到黃色與綠色的對比。

（2）拍樹，可以仰拍：蹲下去，鏡頭向上，順著順幹拍攝，照片會很不一般。

（3）順著路拍，可以拍到路兩側，樹木枝葉不同的顏色。

攝影，是光影的藝術。照片中，有明有暗，有光有影，會讓照片看起來更神秘一些。拍剪影，最容易拍到這種效果。具體應該怎麼拍呢：

（1）點測光：測光點選擇在影子以外。如果測光點和對焦點不可分離，那就對影子以外對焦。

（2）有些手機，支援測光與對焦分離：在手機螢幕上，按住，出現提示，向外拽，可以拽出測光點。

（3）手機調節點測光的方法，見下圖：

動靜對比，會讓照片更有活力。動靜對比，應該怎麼拍呢：

（1）拍流動的水與靜止植物的對比：調慢快門速度，可以拍出絲綢一樣的水流。

（2）手機調節快門速度方法，見下圖：數字越大，快門越慢。

（3）如果拍攝運動的人，飛行的飛機、小鳥等，要把快門調快，才能保證拍攝的運動物體不虛。

（4）手機修圖，也可以為照片加上運動效果，修出時間流逝的感覺。修圖流程見下文：

（5）用手機修圖軟體PicsArt照片編輯，開啟要修理的照片。

（10）調整好之後，右上角，儲存，哦了。

最常見的對比，是虛實對比。虛實結合，會讓照片的主體更清晰。虛化，有哪些注意事項呢：

（1）拍虛化，需要大光圈或者長焦距。手機沒有大光圈鏡頭，可以調出大光圈模式。

（2）如果虛化背景，要讓主體，遠離背景。

（3）同時注意角度，虛化背景的顏色，不要太雜。

攝影中，利用對比的例子，還有很多。我挑選了一些，容易理解，易於使用，效果明顯的，為朋友們分享，希望幫大家拍出漂亮的照片！

一、文章總論述

攝影構圖對比的手法是攝影構圖重要的攝影技法，他的主要目的是為了突出主題，為強化主題服務的。所謂對比的表現手法是將兩種具有鮮明差異的因素並列、比較、突出，從而使人們獲得鮮明，醒目，振奮，活躍的心理和視覺審美感。攝影的對比有利於增強視覺的衝擊力和表現感染力。攝影愛好者，要善於發現事物的差異性，對比性，靈活運用到攝影畫面中，突出主題，表達思想。對比有各種各樣的對比，各種各樣的形式對比，具有千變萬化的對比。

二、攝影時如何利用對比進行構圖？

1、色彩對比，色彩的明度對比，純度對比，色相對比。

2、影調對比，高調與低調的對比，黑與白的對比，淺灰深灰的對比。

3、冷暖對比，在攝影創作中，冷調和暖調對比是最重要的，而且最常見的攝影對比，在彩色攝影中，是很重要的構圖技法。

4、明暗對比，也就是，黑與白的對比，也就是光線的明暗程度的對比。

5、虛實對比，在攝影創作中的虛實對比，動靜結合，給人一種朦朧之感。

6、疏密對比。在攝影的構圖中，“疏可以跑馬，密不透風”，這是繪畫攝影的構圖技法，完全可以利用攝影的構圖之中，這是攝影構圖中“留白”的攝影技法，攝影作品的“留白”恰到好處，容易產生畫面的意境。圖片的為了照應文章內容的說明，部分來源於網路，如有疑問請私信給我。

對比是攝影藝術中最富有活力、最有效的法則，

其實對比是攝影構圖其中的一種構圖規律，像對稱、平衡、黃金分割這三種也是攝影構圖的規律，不同規律的構圖都會給畫面帶來不一樣的風格效果；對比是把物件的各種形式要素間不同的質和量進行對照，可使其各自的特質更加明顯、突出，造成醒目的效果，

然而，在攝影畫面中，對比的形式是多種多樣的，比如，明暗對比、虛實對比、疏密對比、大小對比、點線面的對比、形狀對比、色彩對比、動靜對比等等，真正意義上來說，一張優秀的攝影照片中，是同時具備了很多種對比的，明暗對比是首要因素，這是很直觀的視覺效果，

一切形式的對比都是為了突出主體，比如，在人像攝影時，模特和汽車站在一起，直接形成了形狀對比了，背景的色彩始終要和主體協調，這又產生了色彩對比，當然了，不管是利用什麼對比，都離不開光影的修飾，色彩只是起烘托氛圍的作用，

為什麼要採用對比進行構圖呢？因為它會產生很多作用，比如，可以使原因素中已經存在但不鮮明的外形和內涵在對比中更加突出、強烈，這樣從而也給人帶來視覺上的變化，值得注意了，色彩的對比與協調並不是一種對立的狀態，而是相輔相成，意思是說畫面主體的色彩和背景的色彩在變化中是追求統一的關係。

攝影時如何利用對比進行構圖？

攝影構圖有各種經典理論和方法，仁者見仁智者見智，難能可貴的是根據現場的具體情形結合自己的理解去掌握和創作。

對比手段其實就是講究和運用對以統一的思維，在對比中表達、在對比中刻畫某一特定的主題。就像音樂中疏緩反襯出流暢、低沉反襯出激昂一樣，達到畫龍點睛、凸顯要義的功效。

第一、大小對比。大和小是相對而言、相比較而體現的，構圖中就得善於尋求體積上、面積上、容量上的差異形成強烈衝擊，表現你心中“大”或者是“小”，比如說人物的老和少，體量的大和小等等。

第二、多少對比。這是數量上的比較，沒有多就沒有“少”，見不著“少”就不能表達多等等。

第三、主次對比。“主”往往是想要表達的，但是，一般可以“以次寫主”，“以次託主”，濃墨重彩寫主，一帶而過寫次，對於“次”只需點到為止。

第四、明暗對比。這是光線運用的結果，有明有暗，明暗交錯，增加光線的表現力，除了人物合影這類特殊場合，一般能用逆光的不用順光，能用側光的用好側光。

第五、虛實對比。大光圈的背景虛化其實就是這種手段的最大法寶。

第六、色彩對比。有灰暗才能反忖出鮮亮，有暗淡才能反忖出“高光”，一幅畫面中忌諱全是濃妝豔抹，講究一下濃妝淡抹才能讓人賞心悅目。

第七、神態對比。哭和笑、悲和喜、莊嚴和俏皮往往就是情緒表現的兩個極端，運用好了，形成“兩極對比”往往事半功倍，但是，這一點一定要把握好分寸，不宜簡單堆積。

第八、曲直對比。這是形態上的處理，要善於巧妙運用線條和曲線進行構圖。

第九、疏密對比。如果整個畫面星羅棋佈，平均使用排布，會給人吃力、疲勞的審美感受，應該將“蜂擁”與“疏落”相結合，緊湊與留白相呼應。

第十、新舊對比。新的反忖古老，“破舊”刻畫“新潮”，置新的元素於古樸之中，留“遺存”痕跡於現代畫面，讓歷史偶然重生，讓現代穿越時空，這樣的表現力才能“縱橫千萬餘里、表達五千文明”。

此外，動與靜、快與慢等等，也是常用的對比手段。