從攝影學習的角度來說，先學習人像會有利一些。在拍攝人像的過程中，我們會遇到很多類似於擺拍，用光，構圖等方面的細緻調整，這些調整對於我們最開始的攝影學習都是一種有利的訓練。

拍攝風格每個人都會有所不同，每個人所喜歡的攝影型別也可能一樣，有人喜歡拍人像，有人喜歡拍紀實，也有人喜歡拍風光。對於我來說，我的很多風光類照片都是在一些人像創作和旅拍中順手拍下來的，包括一些城市的街拍。但是這一切的一切，大家要清楚的第一點是攝影技法的過關，攝影基本功的熟練運用。

對於我來說，以前沒有系統的學習過藝術，但是我個人認為自己的成長是比較快的，這也就得益於我的方法和我自己總結的一些規律，這些幫助我有一個非常快的速度進行學習和創作。

首先簡單給大家總結了幾個學習攝影的誤區，當然這並不全面，但下面幾個誤區是大多數人可能都會犯的錯誤。

一.有關攝影前期後期的學習

有關前期後期的學習誤區有上面這三個觀念，那麼我在錯誤觀念的後面也具體的說明了正確的解釋。

誤區一.不喜歡後期，認為後期很假

在這裡，舉一些照片的例子給大家再詳細的對比一下。

未進行後期:

完成後期:

上面這張照片是我在青海拍攝，可以看到第一張未進行後期的原片整體偏灰，也沒有豐富的對比，並不是那麼好看。但是進行完後期之後，我們可以看到它變成了這個樣子，而後期的過程很簡單，大約只需要幾分鐘就可以做到。

未進行後期:

完成後期:

同樣，上面這張照片，拍過夕陽照的同學應該知道，在落日時分進行拍攝我們很難在前期做到完美的把控大光比所帶來的光影效果，為了保證Sunny和天空的層次在曝光上面一般地面都會偏暗，這也是我的原片所呈現的效果。但是進行了後期的第二張照片，大家可以進行對比，而這樣的後期只需要我們花上五分鐘的時間。

於是，我們得出經驗，不能排斥後期。

(1)相機廠商在開發的過程中就為後期留有餘地.

(2)相機在拍攝過程中其實一定程度已經幫我們完成了一部分的後期，有句話叫佳能相機適合拍人像，而尼康相機適合拍風光，而這樣的說法並不是無稽之談，也就是說不同的器材所呈現的照片效果是不同的，造成這種差異的原因實則也是因為相機在幫我們進行後期。

(3)絕大部分攝影比賽都是允許後期的，很多比賽只是不能夠進行後期合成，但基本的影調，氣氛的調整都是允許的。

下面這張照片是馬格南圖片社的底稿，大家可以看到圈出的部分是需要後期調整的部分。

舉這個例子的目的也是想說，攝影的道路不能排斥後期。

誤區二.學攝影關鍵就是要學好後期

後期並不是萬能的，有些照片即便是通過後期也處理不好，後期也有它解決不了的問題:

(1) 前期曝光不足和曝光過度

(2) 前期反差，對比度過大

(3) 前期構圖，用光等問題

對於後期，我想跟大家說的經驗是，攝影裡的前期和後期就像腳踏車的前車輪和後車輪，只有兩個車輪相輔相成才能騎得快和穩，攝影的學習不是靠哪一方面側重就可以做到最好的，前期和後期的共同學習才能讓我們走得更遠。

誤區三.原片直出才是真水平

第三點我簡單的說幾句，有些年齡較長的攝影師會比較排斥後期，但這是非常錯誤的觀點，即便是在膠片時代，我們沒有這些方便快捷的數字後期技術，但攝影的後期程序始終伴隨著攝影歷史的發展。我們不可磨滅，同樣也不能夠認為兩張照片裡原片直出會比後期調整的好照片略勝一籌。我們只能說照片的優良判定可以決定攝影師水平的高低，而同樣優秀的照片沒有高低之分。

二.有關攝影器材的選擇

在學習攝影的程序中，不可過多的關注器材，當你過多的精力放在器材上，它會相對分散你對攝影本質的理解和攝影基本功的把控。

1.我們需要紅圈或金圈嗎？

每種器材都有自己最適合的拍攝範圍，那麼我們用什麼器材拍什麼照片呢？

如果你想拍星空，大光比的風光則需要一些器材的保證。但如果你想拍人像，或者一些創意攝影，包括純藝術攝影，這就不一定了。佳能曾經做過一個對比，用佳能s95卡片機和佳能5D2＋適馬鏡頭拍攝了兩張同樣的照片。而兩張照片拍攝出來後做的調查，大部分人認為兩張照片的差不妨多，甚至更有甚者認為下面這張照片更好。於是我們可以得出結論是，器材不是最主要決定照片好壞的要素。

攝影是一個揚長避短的藝術。在我們條件有限的情況下，如何做到更好的揚長避短呢？在這裡，推薦大家注重創意，拍攝視角和拍攝內容的把控.

那麼我們再來看一組圖片，看一下攝影師對於好的視角的把控是多麼的重要。

也來給大家分享一些我拍攝的視角較為獨特的照片。

那麼我們可以得到結論便是，好的視角會讓同一個場景下面的畫面呈現出驚人的效果，這也是為什麼大家都說攝影師需要一雙發現畫面的眼睛。

這張照片是迪拜哈姆丹國際攝影大賽獎項中的大獎，拿到了40萬美金。這張照片其實看點很多，內容方面非常打動人。

二.用什麼鏡頭拍什麼照片

下面分享幾個例子

上面兩張照片都是使用長焦鏡頭拍攝的，如果你手中沒有這樣的鏡頭，那就不要去拍這樣的照片，即便拍出來也很難擁有例片這樣的效果。

這張照片很明顯是廣角鏡頭拍攝的，如果你沒有這樣的器材做保證，你也很難拍出這樣的照片。

這張照片是我自己拍攝的，是用500焦段的折返鏡頭拍攝的，再進行多重曝光，一張對荷花進行曝光，一張對虛化的荷葉進行曝光，那麼想要有這樣的效果沒有折返鏡頭是做不到的。

三.有關攝影知識的學習

學習攝影是需要開闊眼界的，多看書和多看圖。

不知道大家平時學習的時候是不是會喜歡去看網上一些教程，像十分鐘叫你如何拍出小清新照片，或者是幾分鐘教會你人像磨皮等等。這些教程我認為幫助肯定是有的，但是對於攝影的學習來說太過快餐式，攝影的學習應該是一個系統的全面的過程，不宜過分零散。

1. 你應該看的第一本書

我推薦大家看的第一本書當然就是相機的說明書。我希望大家在拍攝前期應該把自己的相機搞懂，這樣在拍攝時才不會因為技術的硬體設施而耽誤創作。

2.不要只關注攝影技術類的書籍

其餘的看一些鑑賞類，美學類，攝影史，攝影大師傳紀，攝影理論的書籍，對自己的提升都會很有幫助。

3.如果你拍的不夠好，是因為你看的不夠好

攝影是需要模仿的，很多攝影師在最初都是會有意模仿一些好的作品，模仿的照片的高階與否就會變得格外重要。

4.你拍的不夠好，是因為你看的不夠多

四.有關於欣賞照片的重要性

拍好照片首先要欣賞照片，我們的審美是要去不斷提升的，有時候你拍出一張照片你認為很好很完美，看不出有什麼缺點和改進的部分，這時候恰恰也是需要擔心的時候，因為這樣的心理會讓你很難去進步，沒有提升的空間。

那麼怎麼去欣賞更好的照片，不斷地提升自己的審美呢?

五. 正確的學習方法和理念

好的照片都是從模仿開始的，那麼如何模仿？

1.看的懂圖

如果你要模仿，首先要看的懂照片是如何拍的？從技術上去理解它。什麼鏡頭？什麼環境？什麼光影效果？如何後期等等。

2.自己去試

當你能看的懂圖的時候，你一定要多去拍照，多去嘗試，很多時候你能看懂但是不一定能拍的出來。

六.有關自我審美的提升

每個人的自我審美的傾向往往會制約你，有的人很少和別人溝通，或者是看別人的照片，這也是誤區之一。很多人在攝影道路上的瓶頸期往往很大程度這個原因造成的，不去溝通，審美沒有提升，自然而然會被困住。

如果說一張照片被一位攝影師說需要改進，可能問題不大，但如果很多攝影師甚至比自己優秀的攝影這樣點評的話，我們就要考慮到底哪裡出了問題，及時反思和調整。

想要提高自己的攝影水平，我覺得首先需要了解自己的攝影水平在什麼位置，然後瞭解下一階段應該具備什麼，這樣才有努力的方向。

今天這裡的內容，是PDN雜誌選出最受注目30位新銳攝影師之一的Steve Giralt對自己攝影成長階段分享。總共分為七個階段, 包含從最初開始拍攝一直到成為專業攝影師中所有的過程與轉變。

一、不關注技巧時期

第一個時期統稱為不關注技巧時期。在這個時期中你並不會在意拍攝時的構圖, 光線, 氛圍等。拍攝照片的最主要目的為紀錄下當下所發生的人事物或是位置, 當然你也可能僅僅使用手機或是傻瓜相機拍攝, 在這個時期中拍攝並不是你必須做的事情。

二、半關注技巧時期

第二個時期稱為半關注技巧時期。 這個時期為通常為攝影業餘愛好者所處的位置, 他們除了單純拍攝之外, 開始思考拍攝時是不是加點什麼會讓照片更漂亮。例如針對拍攝主題切換至不同的情境模式下拍攝, 更深入一點的話, 也有不少朋友開始拍攝RAW檔, 並且計劃將手邊的套頭更換為更優異的鏡頭。

三、關注技巧時期

第三為關注技巧時期。這個時期的攝影玩家們開始真正的參與攝影相關教學課程與著手攝影技巧, 包含構圖法、光線的運用、光比的質量。通常處在這個時期的攝影玩家們手邊應該都已經有一部不錯的單反相機、離機閃光燈、以及幾顆不同焦段的鏡頭。除此之外, 有些攝影玩家們如果對棚拍有興趣, 這個時期他們或許也會有幾支棚燈、無影罩、或是其他控光工具, 同時也會開始瞭解Photoshop這類的後製軟體, 並運用軟體將照片後製成為自己想要的感覺。

四、過度關注技巧與不注重概念時期

第四個為過度關注技巧與不注重概念時期。 在這個時期中, 攝影玩家已經可以運用不錯的技巧拍攝出不錯的照片, 不過同時過度關注技巧, 讓你沉浸在數值與相機設定上的調整, 並且在拍攝中過度的觀看液晶熒幕。而在拍照的時間之外, 你也花了很多時間關注網路上各式各樣的相機測試, 評比文章等, 縱使自己手邊已經有不錯的拍攝工具, 但還是覺得應該要有更棒的鏡頭或是機身, 燈具等。 除此之外, 你也開始覺得身邊有太多妨礙你進步的原因, 卻從來沒有想過或許妨礙自己進步的是自己。

五、半關注概念時期

第五個時期為半關注概念時期。當達到這個時期時, 攝影技巧對你已經不再重要, 因為那可以說是再自然不過的事情。這個時期中你已經開始思考照片中要傳達的想法與概念, 相較於思考, 拿起相機拍照的時間也相對減少。你的照片已經不單是一張漂亮的照片, 照片中開始傳達一些想法與想說的話, 這時期你不再瘋狂追逐器材, 而是開始善用自己手邊的器材併發揮出最大的效益, 並同步準備預想的拍攝清單, 且一步步的完成自己的攝影計劃。

六、關注概念時期

第六個時期為關注概念時期。在這個時期中你已經可以拍出富含概念的美麗作品, 如果你在商業攝影圈中, 你也已經可以提出更多豐富的想法並予以執行, 讓照片的成果呈現相當豐富。這個時期中你的客戶僱用你已經不單單是因為你可以拍出漂亮的照片, 同時也是因為你可以清楚傳達出客戶所需要的理念。

七、技巧與概念並重時期

最後一個時期為技巧與概念並重時期。一般來說很少有攝影師可以達到這個階段, 這個階段中你已經可以拍出不只有概念, 而是更具有深沉意義的照片。你不是為了拍照而拍照, 是為了說一個故事而拍攝。且可以透過影像將故事的深度表露無疑, 但就誠如剛剛所說, 很少攝影師可以達到這個階段！因為一般來說作為謀生的收費攝影並沒有辦法可以隨心所欲, 所以也會漸漸喪失興趣。

結語

你現在處於哪一個階段？

但無論如何，意識到自己處於哪一個階段，然後鞭策自己進步，是非常重要的。10年前你覺得出色的作品，今天你覺得如何？作為攝影師，你的觀點與能力，應該要隨著時間而發生巨大的進步。而更重要是，專業攝影師不可能一夜成才，我們總是花一生的時間在學習。

一直以來都會有人在後臺諮詢學習攝影方面的事情，在有時間的情況下我會和一些粉絲溝通。但是溝通下來發現很多人學攝影時間都不長，而且都太操之過急。

說實話我從大學開始學攝影，到現在9年多了；而且我一直從事的都是與攝影相關的工作，這一路下來我覺得學攝影並不是十天半個月就能學會的。今天時間比較充裕，就給大家分享一些多年來的心得。

一、花了多長時間去學攝影

可能很多人最困惑的就是：自己學攝影也有一段時間了，看的攝影教程也不少，實踐也實踐一段時間了。但是為什麼拍照技術一直沒什麼進步。對於這種情況我覺得是你自我感覺太良好了，你認為學了很久、拍了很久，但是在別人看來這根本不算什麼。

不信，我下面就用資料來給你證明一下。在國外有一個定律，叫10000小時定律，相信很多人都聽說過這個定律。這個定律的大概意思就是：你要想在某個領域做得非常好，那麼你至少需要花10000個小時來學習研究。

你花了1000個小時來學習研究可能只比普通人好一點，花了5000個小時來研究學習你可能會是這個行業的精英、花了10000個小時來研究學習你才有可能是這個行業的標杆人物。

現在就來看一下為什麼很多普通攝影愛好者覺得自己學了那麼久的攝影，還是拍不出好照片。一年365天，我就算你每天都會用一個小時來學習攝影，那麼一年下來你學習攝影的時間是365個小時。花1000個小時來學攝影，你至少要3年的時間。但是很多人因為要上班、應酬、陪家人，一年下來真正花在攝影上的時間很少。

除了需要時間去學習之外，你還花錢在攝影上。買相機、還有各種輔助道具，出去拍照的各種花銷等等，這些都是花在攝影上的錢。我個人認為學攝影是否進步，除了你花大量時間去學，還要看你在攝影上花費多少錢，這兩樣是並重的。

二、從學攝影到現在你按了多少次快門

大家可以看看自己按了多少次快門，拿自己相機一查就知道了很簡單。看看自己按快門的次數是否過了5萬、10萬這些門檻了。玩攝影玩的好的都是透過快門養出來的，不是隨便看幾篇教程就能拍出來的。

我並不是專業攝影師，在攝影圈裡也沒什麼名氣；我只是個普通攝影愛好者，只是和大家相比我花了更多的時間去研究學習攝影。我有三臺相機，剛剛拿起其中一臺看了一下，快門次數已經有28萬多次了。

所以那些覺得自己學了攝影很長時間依然沒什麼進步的，可以拿你自己的相機來看看，看看從學攝影到現在你按了多少次快門。雖然按快門次數的多少並不能說明你攝影水平的高低，但是它能從一個側面證明你付出了多少時間和精力在攝影上。

三、多學、多拍

可能很多人會覺得1000個小時或者2000小時太多了，但是學什麼不需要花大量的時間？我的孩子喜歡跳舞就送她去學，因為平時要上課，只能週六、周天學，這兩天光跳舞她就要跳八個小時。現實生活不能和電視劇裡面的情節相比，電視劇裡主角很快就可以練成絕世武功，但是在現實生活中是不可能的。

只有你不斷去學習、不斷去拍照才能獲得成長，這個是唯一的途徑沒有捷徑可以走的。談談我自己的經歷吧，我為了能拍好夜景，跑了昆明很多大廈，就為了能找一個好的角度拍攝。

而且為了獲得不錯的光線，我從下午6點就開始觀察，看看不同時段哪裡的光線最好。拍攝的位置、如何利用光線等等一系列都是靠長時間的經驗積累出來的，並不是看了一兩篇教程得出來的。

四、學學後期

我學攝影那會兒後期沒有太多人重視，後期軟體也沒有現在那麼多。我的後期技術也是後來慢慢學的，各種後期軟體也是一點一點學起來的。最開始學時還是比較痛苦的，因為還要學習色彩、線條等一系列的知識。

如果你基本都是用手機拍照，那麼你可以學一兩個手機修圖軟體。手機修圖軟體非常簡單的，你拿來操作一下就知道怎麼弄了。如果對後期有一定的要求，那麼建議你學一下PS和Lightroom，學會這兩個基本夠用了。現在網上後很多關於PS和Lightroom的教程，而且都是免費的，有時間可以找來看一下。

五、珍惜每一次拍攝

剛開始拍照時，以為只要把畫面拍好了就算是攝影；出來工作後開始追求各種器材，覺得只要器材越好，拍出來的照片就越好；後來去的地方多了，拍出來的照片也多了，自己也慢慢沉澱下來了。經歷得多了就發現拍出一張好照片真的不容易，於是每次拍完照後都會把拍的照片沖印出來，做成相簿，不時拿出來翻翻！

每次去翻這些照片時，就感覺重新拍了一次照一樣；當時拍照的場景和自己當時的所思所想，一下子就湧上心頭。很多人說攝影的本質在於“記錄”，而在我看來攝影並不只是簡單的記錄當時的畫面，它還會把我們的經歷、感受、視角，情不自禁的帶入我們的鏡頭。那些色彩，角度，Sunny，溫暖與反差是我們每個攝影者本身的內心世界的對映。佛家說：相由心生，又一次在攝影中被演繹的如此真切。

總結：以前覺得學攝影很簡單，了一下相機、學一下基礎知識基本上就行了，然後再多出去拍拍，拍出好照片應該沒什麼問題了。但是現在再返回去看一下覺得很不容易，這麼多年的攝影之路都是自己一步步、腳踏實地走過來的。咔嚓“一聲快門聲音的背後包羅永珍，只有經歷過了，你才能理解了。

我曾經在短時間內看了大量的攝影教程以及影片，理論知識也得到了突飛猛進的提升，但是在接下來的時間裡，我發現我的技術遇到了瓶頸，很難有提升。那是一段令我難忘的，非常迷茫的時期。

後來我問了幾個很有分享精神的攝影大師，他們建議我每天要多看照片，堅持每天看一百張照片，無論遇到拍攝什麼的場合，心中自然就有比較合適的場景以及光線的案例。

對於沒有太多攝影經驗的攝影師來說，模仿大師的構圖或者光線技巧，並不是一件丟人的事。相反這是一個讓自己成長非常快的捷徑，當好看的照片拍多了，心裡就會對好看的照片有一個更高階的定義。攝影技術也會提升得越來越明顯。