因為攝影是藝術，許多攝友揚言，沒有什麼標準。這肯定是不對的。任何藝術形式，都會有評價標準，只是框架寬鬆、可以就事論事而已。比如評價一位攝影師作品可能還要了解他的童年生活。

那麼好照片，或者說一幅攝影作品，應該是什麼樣子的呢 ？有四個標準。

一、曝光準確

曝光準確有兩種表現，第一整體畫面曝光準確；第二主體曝光準確。現在數碼相機越高階，測光對焦點越多，確實智慧了很多，但過多依賴多點測光，畫面往往比較平庸，並不利於透過光線來創作。從攝影新手到高手常用的測光模式是這樣平均測光、中央重點測光、點測光。

二、主體明確，畫面簡潔

一個主基調，一個明確的主體。想把你拍的照片變成攝影作品，主體明顯、畫面簡潔是必須的。之後利用構圖，把你的主體放在最顯眼的位置。這樣它就會成為整張照片的靈魂。杜絕像新手那樣，看到滿樹桃花開，就整張照片拍一整棵樹。要學會選擇一條樹枝或者其中的幾朵。當然，也不要一個主體呼滿整個畫面，透不過氣來。

三、構圖合理、簡單

依據所拍的主體內容，採用一個藝術的表達形式。常用的構圖模式要記牢，並能靈活運用。而且常常會出現一幅攝影作品中使用多個構圖模式。百搭構圖模式自然是九宮格老公，國民老公，跟誰都配。攝影是減法藝術，在表現主體、烘托主題的時候，越簡單越好。避免出現不必要的元素。

同時，要避免一些構圖禁忌。比如，人面部出現在地平線上，腦袋頂上長大樹，水平線傾斜等等。

四、有趣味中心

趣味中心是主體明確的升級版，可透過它的形狀、色彩、位置等來突出。攝影新手在練習的時候可以拍鵝卵石，但這樣的主體太過平淡。任何東西都可以拍成主體，但是隨處可見石頭，拍成主題意義就不大了。因此，一張好照片的主體，你要學會賦予它某種意義。意義可大可小，可偉大也可平凡。

好照片，其實很簡單，但一定是有標準框架的。攝影藝術雖然可以狂放不羈，但決不能脫韁撒野。

首先要主題明確，指向要精準，要有一定的故事性和表現標的

不管你要表現什麼主題，要讓大家一眼就能看出來你拍的是什麼。

其次是構圖嚴謹，所有精選的元素都處在合適的位置，主題突出，符合人們的視角要求，能夠引導欣賞者的眼光

第三是曝光正確。不能有過曝、欠曝、顏色溢位的現象。 對焦準確。也就是說對焦位置要準確，對焦要實。

第四色彩運用要和諧。有效色彩的配置可以強化整體視覺的醒目程度，可以區隔不同的元素，使之不會相互混淆，感覺清新、通透、不混濁，原景物的色彩得到了準確的還原。

當然，評價攝影作品的質量因素很多。簡而言之就是：主題明確，主體突出，畫面簡潔。再加上曝光是否準確，取景與構圖是否合理，色彩影調是否和諧，虛實是否得當，人物姿態表情是否自然。

首先是技術質量評判標準，其次是藝術性和創意效果。因為如果沒有過硬的技術，也就無從談其藝術價值。

對於技術質量的評判標準，首先應該是曝光是否準確、其次是對焦是否正確，第三是色彩還原是否正確，第四是主體影象是否清晰，第五是反差是否合理，第六是畫面影調豐富程度，第七是被攝物件質感表現程度，第八是拍攝難度大小(拍攝難度相當於其他藝術門類中的創作和表現難度)。

對於藝術範疇評判標準，應包括，第一，主題是否明確。第二，用光是否美妙。第三，構圖是否完美。第四，色彩是否和諧。第五，藝術創意是否獨特。第六，場景是否精彩。第七，畫面情感的表現是否具有很強的視覺衝擊力。

當然，現在攝影作品門類繁多，不同類別有不同的特點，所以上面的標準並不是絕對的。比如，對於紀實類作品，主要強調內容的真實性、故事性和新聞性，強調準確地傳遞和表現場景事件的原始資訊。對用於收藏類作品，不能苛求它們的技術和藝術質量，只需要它們滿足一定的基本技術和藝術質量即可，反而需要重點考慮攝影師和被攝者的名氣、被攝場景或事件的歷史意義，精彩瞬間、作品稀缺程度這些因素來評價其藝術與收藏價值。