用比較慢的快門，比如3秒，按下快門後保持相機穩定2秒不動（可以藉助三腳架），使靜物在感光元件上留下清晰的影像，然後在剩下的1秒搖動鏡頭，使靜物後邊拖出影子來。

當然，這裡說的3秒只是打比方，提供一個思路。具體用多麼慢的快門，要根據現場的光線調整，用較低的感光度、較小的光圈，使快門速度較慢。用三分之二的快門時間保持相機不動，剩下的三分之一快門時間搖動鏡頭，反覆嘗試，就會拍出靜物既有清楚的影象，又帶著彗星尾巴。

靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創造性的捕捉它們的特點。

靜物攝影的優勢

靜物攝影囊括諸多攝影理念，是掌握攝影技術、探索攝影藝術形式的極佳途徑。

靜物攝影是靜態的，可以使攝影者沉著、安靜的思考和拍攝，充分表達自己的理念。

靜物攝影可以隨意設擺佈靜物、設定光線，而且光線的穩定性強。

拍攝中，構圖、用光、虛實直觀展現，一覽無餘。

靜物，在家庭和社會中尋常可見，可以隨見隨拍，因此靜物攝影被許多攝影家當做練手的最佳途徑。

靜物攝影有利於同學們現場交流拍攝經驗。

靜物攝影拍攝要點

靜物攝影立意：你要表達什麼?

拍攝的內容的組合與構成。

拍攝藝術手段，即構圖、用光、虛實等美學形式的表達。

【 拍攝靜物三階段 】立意、籌備、拍攝

立意階段：你想要表達什麼?

籌備階段：準備靜物和燈光。

拍攝階段：用技術手段實現。

著名攝影家周光平關於靜物攝影的思考

靜物攝影在攝影諸門類中往往不太被人重視，它低調的身影總被指戳人心的紀實攝影，炫目唯美的風光攝影所遮蓋。但，一朝您走進靜物攝影，就會發現其極具誘惑力，甚至深陷迷戀不能自拔。不過，要想拍好靜物攝影還真不是件容易事。即使一個功成名就的攝影家在靜物面前也會流汗，為什麼?因為靜物攝影實在是一件看著容易做著難的事。

天下諸學皆有法門，我曾言靜物攝影是學習攝影登堂入室的路徑法門，如同書法的正楷，是諸法之門一樣。在靜物攝影中，立意、構圖、用光、虛實一切攝影思想美、形式美的基本功都在這裡得到集中體現。我稱靜物攝影為學院派攝影的肇始，君以為然否?

一個攝影家的敏感、洞察和想象力不能低於畫家和雕塑家、詩人與作家!人在旅途，內在的開悟要比外在的形式更為重要。人，一旦開悟，你用相機傳遞給人的就是新的慾望，新的視界。

我們先從焦點堆疊技法的 “必要性” 說起吧。

1. 為什麼你的照片不夠清晰

衍射

光圈、焦距和與拍攝物件的距離，都會影響最終影象的清晰度。為了達到 “整體清晰” 的效果，我們需要用小光圈，但小光圈往往會伴隨 “衍射” 現象。

確切來說，當光圈值小於 f/16 時，衍射現象就會變得不容忽視；光圈更小時，衍射導致的銳度下降會更明顯。

這一現象和鏡頭的檔次高低關係不大，“高檔” 鏡頭也只能削弱這一負面效果而不能完全將其消除。另外，變焦鏡頭的衍射現象往往比同等級的定焦頭更明顯。

景深

在靜物與商品攝影中，你需要非常接近拍攝物件，這意味著很淺的景深。

尤其是當你需要拍攝一些小物件（如珠寶等）的 “填充畫面” 式特寫時，拍攝距離就會更短，你必須使用微距鏡頭否則可能無法聚焦——而這意味著景深的進一步變淺。

如果你想讓背景變模糊，淺景深是件好事，但如果你想讓整張照片都位於清晰範圍內，這真的並不容易。

正是由於這些物理學和技術上的問題，焦點堆疊技法應運而生。接下來我們看看焦點堆疊技法的大致流程吧。

2. 前期拍攝

你需要一個堅固的三腳架，以保證主體和鏡頭的相對位置完全相同，才能有效地進行後期堆疊——如果你不小心撞到了三腳架，就得重頭再來了。

最好再準備一條快門線或遙控器，因為每次用手按壓快門也會帶來一些抖動，可能會讓影象產生一定偏移——雖然 Photoshop 的堆疊會修正小幅的偏移完成堆疊，但仍會對畫質產生不利影響。

在調整好拍攝引數之後，把拍攝模式調到手動擋以固定引數，確保每張照片的曝光一致。

選擇主體上的一個點進行對焦，拍攝，之後轉到主體的另一個區域，對焦，拍攝…… 一般來說，3 張照片就足以覆蓋整個主體了，但你也可以增加拍攝的張數——如果主體的畫面比例較大的話。

推薦光型

光常常可以營造很好的氛圍效果。光線的溢位，在以前是某種技術缺陷，現在人們的觀念發生了變化，會更喜歡這種強烈的外放的影像形式。炫光讓畫面彌散出浪漫氣質，對自然光的模擬也增加了現場感。

拍攝女性，首先的出發點是塑造更好的面板質感，光滑細膩是第一要求。因此在室內結合環境，常用逆光+補光的方式，充分應用漫射光，形成平滑紋理，同時勾勒逆光，增加面板的通透感。

這應該算是近兩年比較主流的用光方式，即以模擬自然光的方式處理室內拍攝，比如時裝或者明星照都是如此。這跟我們的欣賞習慣及社會、文化的發展都有關係，更易於接受輕鬆自然的畫面，刻意嚴肅的表現則相對少了很多。

當然根據需要，我們也可以把硬光加進來，用軟硬結合的方式布光，模擬較為強烈的自然光照效果。一般來說，軟光要欠一點，硬光則充足一些。保證硬光的強勢表現，恰當地壓制軟光。硬光的光場應控制得當，範圍大一些，與人物的距離遠一點，位置高一些，更好地模擬太Sunny線。同時用大面積的彈射反光調和光比。

光圈：f/4.0，速度：1/160s，ISO：200，焦距：50mm

光圈：f/4.0，速度：1/160s，ISO：200，焦距：50mm

光圈：f/4.0，速度：1/160s，ISO：200，焦距：50mm

這是一個充分體現柔光特性的布光形式，要把同組的三隻燈看做一個整體，在調整強度時同加同減。三個大區域光比基本控制在1：1.5：1.2這樣的程度。

光圈：f/4.0，速度：1/160s，ISO：200，焦距：50mm

光圈：f/4.0，速度：1/160s，ISO：200，焦距：85mm

用反光板形成彈射反光，這比使用柔光屏柔化後的光線光質稍硬一些，方向性更強，面部過渡更鮮明，人物結構更加立體。

光圈：f/2.8，速度：1/125s，ISO：100，焦距：50mm

光圈：f/2.8，速度：1/125s，ISO：125，焦距：70mm

這是一個軟硬光結合的布光形式。用柔光箱反打牆壁形成反射光構建大的光場，同時用一隻硬光從側後方直給，勾出人物的邊緣輪廓，增加通透感。正前方是兩隻柔光箱，以鱷魚光的形式補光。

光圈：f/2.8，速度：1/125s，ISO：320，焦距：60mm

光圈：f/2.8，速度：1/125s，ISO：320，焦距：70mm

一隻柔光箱從人物側後高位呈頂光照射，模擬午後Sunny的感覺，正面柔和補光。逆光讓畫面彌散出浪漫氣質，對自然光的模擬也增加了現場感。

具體的拍攝工作有以下幾個要點：

把相機裝在三腳架上，鏡頭光圈開到最大。

找到彗星並使用手動對焦。使用下列快門速度拍攝一系列照片：10s、15s、20s、30s。要記得地球和彗星都是在運動的，所以要時刻檢查取景器，小心彗星跑出畫面。

鏡頭遮光罩可以有效避免光汙染。使用延時自拍或快門線釋放快門。

一旦拍攝了一組照片，就要立即回放，看看在不同的快門速度下，最喜歡哪一張。長時間曝光可以產生美麗的慧尾。