首先個人覺得這是一個偽命題，中性筆再好也不可能將書法的古法用筆表達出來，只是相對而言。但也有一些比較好的硬筆作品可以做到在結體上不失古意而已。下面就以下幾點談談自己的淺見：

1，正統中國書法和繪畫都是和毛筆有關，（這裡不是說其他工具就不能畫畫了），這是一個關鍵核心，“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”這是元代大書法家趙孟兆頁在《定武蘭亭跋》中寫下的一段話。這裡指的用筆就是毛筆的筆。是因為只有毛筆才能充分的表達書法的意趣。

2，中性筆因為其方便，大眾隨手就可以書寫，所以傳播極為廣泛，應用場景也比較廣，所以這幾年硬筆書法變成了一個單獨的門類，也有些老師開始單獨研究硬筆書法了，這是一個極好的現象，因為不論是中性筆還是鋼筆好的書家總是會回到正常的道路上來。最後取法古之名家，最後融匯貫通。

3，硬筆書法雖然不能完全窺見書法本身的全貌，但可喜的是卻可以做為一個書法入門的工具，有些寫的好的老師自然而然就進入到書法的學習過成中來了。

所以綜上所述，硬筆書法因其工具的限制本身是完成不了對於書法古法的學習的，但卻因廣泛普遍的實用性卻可以做為入門書法的工具。

用0.7或1.0中性筆，紙下面墊上毛氈，運筆時採用類似毛筆的筆法有較好的提按動作，多練習找感覺，熟能生巧，長此以往堅持不懈，終成。

個人的理解：自然，就是融匯貫通，書寫與自己的意識融為一體，信手拈來，無需做作。不失古意，就是傳承，臨帖讀帖是必不可少的。自然而不失古意，就是用古人的方法寫出有自己個性的字，以上。

中性筆，中性墨水圓珠筆的簡稱，兼具自來水筆和油性圓珠筆的優點，書寫手感舒適，油墨粘度較低，書寫介質的粘度介於水性和油性之間。

近年來很多人用它來寫硬筆書法，效果不錯，中性筆楷書比普通的鋼筆和圓珠筆楷書表現力更靈活一些，寫出的字具有層次感和厚重感。

用中性筆寫行書作品，需要較高的熟練程度和控制技巧。鑑於中性筆的表現能力，我們還是要從最基本的熟練入手。

只有熟練，熟能生巧，寫出的字才能自然，自然生成之後，要去求險絕，這就要求多臨習古代的碑帖，多觀多摹，從中找尋出險絕的筆意去體會，掌握了險絕，書法就似乎有了靈性，就能走的更遠，也會有了古意。

. 多臨習古代的行書碑帖，我們都是從古代的行書碑帖臨起，不要認為它很古缺少現代的氣息，任何成功的道理都是相通的。

掌握了險絕的時候，你就可以自由的發揮，就能把中性筆的層次感表現出來了，再配合上章法，就能是一幅不錯的作品。

險絕也不能用的過度，過猶不及，險絕過後，還是要回歸到平正自然上來。所以首先還是熟練，自然，不滯澀，不生硬。

壹庸飄過，一陣雲霧。

關於題主的這個問題，我想從以下幾個方面進行說明，不到之處，還望指點。

1.對於中性筆而言，想要完美的表達自己的思想，就必須全方位掌握這個書寫工具，中性筆和鋼筆鉛筆之類都屬於硬筆的範疇，但是特性是不相同的，要掌握好面的使用，角度的切換，提按的應用，這個特性完全掌握才能更好的發揮。

2.對於臨帖而言，不同目標的選擇也是不一樣的，如果僅僅是為了寫的一手好字，都不需要大量臨帖，掌握基本技術就可以，當然，你要是想深入書法，那就去臨習字帖，並且臨摹只是動作，內涵在會臨上邊。不要臨了十來年，發現根本就不會讀貼，這就有點過頭了。

3.古意的追求主要透過筆法和字法來體現，在總比上追求樸拙古意，多從篆隸筆法中找找感覺。想要在結字中有一定的進展，就和我們選貼臨帖有很大的關係，最好從漢字根源學起，反覆臨帖，反覆從貼中找到自己想要的東西，這就足矣。

朋友我給你推薦鉛筆，馬利牌的，2B4B都行，軟硬合適，粗細變化豐富，頓挫使轉牽絲比較自然，寫出來的效果近似毛筆，而且投資少見效快，潔淨，個人覺得比中性筆要好，但更難掌握一點。下面是我用鉛筆粉筆寫的字，您看如何？

錐穎兄所指還是靈氣的問題。靈性不簡單，至少我自己目前還遠遠達不到這個水準。但談及既不失古意又流暢自然，抱庸確有一些粗淺的看法。

不失古意，就是以古人碑帖入字，法古人法，效古人技，工古人巧，這都需要大量的臨摩與讀悟。常看到有些朋友問及書法有無捷徑可走，當人有，那就是過人的天賦――過目不忘的記憶力，明察秋毫的觀察力，高度精準的摩仿力，舉一反三的貫通力，睿智天縱的創新力，這些你有嗎？我想99.99%的人都不會有。所以，要寫出古意，必須以古為師，按古人的門道來寫字，只有透過臨帖與讀帖這兩個方法來實現。

流暢自然，以技法嫻熟為基礎。這個需要書寫強度量度以及時間的積累，很多學書法時間不長的朋友在創作時，流暢自然是通病，因為此時的創作實質上仍是“集字背臨”，沒有脫盡臨摹的影子。“無他，惟手熟耳”。不管是學唐法還是學宋意，不管是求妍還是取拙，自然流暢都取決於熟練度。

至於靈氣，上篇文章已作淺述。靈氣必須有充分的個性元素，且不能悖離基本法度任性胡來。從研學角度講，靈氣需要勤奮加天賦；從技法角度講，靈氣需要繼承和創新，或者叫融塑，這個技巧的源頭還是要在筆墨章法上下苦功夫。

抱庸淺談，僅供參考。

中性筆寫硬筆行書，怎樣才能看起來即自然又不失古意？

首先你要將中性筆應用的得心應手，控筆能力掌握的好才行。這樣才能更好地去表現硬筆行書書法中的一些用筆技法，使其寫出來儘可能的與毛筆相似。我們知道，中性筆寫硬筆行書書法，寫出來字的線條沒有毛筆字表現力豐富細膩變化多端。但是，如果我們透過用中性筆大量地臨帖練習古代的優秀行書字帖，對字帖中字的結體強化訓練，對一些行書中的筆畫多做練習，再加上中性筆行筆中的輕重緩急的練習，能表現出來毛筆行書中的一些特點，也不是不可以的。

這樣一來，經過對古帖的大量臨習，掌握其結體運筆技巧，中性筆在寫字的過程中也應用駕輕就熟，那麼，寫出來的硬筆行書，自然會自然，又不失古意！

由於自個練中性筆臨帖才三年，都是自己練習感悟。說的不妥的地方，請書友指正……下面附上幾張自己臨習的圖片。

中性筆，是我們寫字用筆家族的一個新寵。在我們日常文字工作中使用的最多的一種用筆了。可以說，幾乎替代了鋼筆和圓球油筆。用這種筆寫出自然而又有古意的硬筆書法作品有一定的難度，而一旦攻克了這個難關，則硬筆書法則有了一個新的天地。

中性筆，是中性墨水圓珠筆的簡稱，據說是日本人對筆的改造而成。這種筆按筆頭型別、油墨色彩、結構等又可分為不同型別的中性筆。中性筆兼具自來水筆和油性圓珠筆的優點，書寫手感舒適，油墨粘度較低，並增加容易潤滑的物質，書寫介質的粘度介於水性和油性之間，因而比普通油性圓珠筆更加順滑，是油性圓珠筆的升級換代產品。中性筆筆尖尺寸大致分為1.0mm和0.5mm，最粗的可以達到1.2。硬筆書法，寫出來很有骨感度的筆畫是很容易的，而要寫出來象毛筆字的那樣有一定厚重感是很難的。所以，在用中性筆時，筆尖粗的才能體現出來毛筆的一些特性。

書法中的古意，一般是指有一定的古代書法審美定式的風範、典則。正如我們千百年來形成的道德規範，是歷代社會幾千年來不斷的積累約定俗成的。生活在社會上的人們都要遵守，不按這個規矩行事，就會受到社會和大多數人的譴責；書法的書寫規則也是這樣，行筆之間，體現出的筆法，結構和氣韻讓人感到了離我們年代的久遠和古雅。當今一些國展上，有人用了黃黃的紙，散淡的墨色以體現出看似有古意。但細細看看，他寫出的那些作品，卻沒有古代的那些優秀作品的筆意。那麼怎麼才能寫出古意呢？

“涉筆即古”，“饒有古意”。是眾多的書法家一生的追求。要寫出古意來，真不是那麼容易。在學習的過程中，首先要理解古人的筆法和墨法。最好找幾本古代的優秀法帖，認真地看細心的讀。我們寫硬筆，相應的可以找一些名家的小楷進行研究。如魏鍾繇《墓田丙舍》，這個字帖用筆嫻雅，字型風流，古意濃濃。趙孟頫著名的小楷作品，寫於延估七年(1320年)的《漢汲黯傳》。這是趙孟頫在67歲那年，書寫的。看他寫的從容不迫、一氣呵成，風骨秀逸，平和簡靜。趙孟頫自稱，他的書法“有唐人之遺風”“彷彿得其筆意”。其次是要經過長時間的臨摹，在書寫的技法上進行刻苦的訓練。在實踐中深入體會領悟書寫之道和自然之道。具體的臨帖過程應該是：一是摹帖。現在有許多的“摹帖”習這本，就是用透明的薄紙覆蓋在字帖上，然後按底樣描下來。書店有許多這樣的摹帖本，買來自己認真的摹寫。千萬不要小看這過程，這是很重要的。摹寫一段時間就會體會到原字型的古韻。二是對臨。即面對著古代書法，按照作品的筆、墨、設色、章法，一絲不苟地照樣寫下來。三是意臨。為求所學法帖的古意，不要求酷似，只取筆法，取其風格，追求神似。

這裡有三個關鍵點

首先，要多臨習古帖，得其神與形。楷書可臨《靈飛經》《陰符經》《樂毅論》等，行書可臨王羲之、趙孟頫、文徵明等大家。

要想做到自然，必須要嫻熟，多寫通篇作品，做到心中有數，落筆成文，則就自然了。

至於用筆，中性筆在寫作上，要注意輕重變化，轉折提按等。

我是一人。硬筆行書，自然不失古意不容易。

說在前面：硬筆不只是中性筆，絕對達到不到毛筆書寫漢字的效果。自然不失古意是一種感受，硬筆有硬筆的極限。

如果真的想要用硬筆寫行書自然有古意，那絕對絕對要把硬筆楷書寫得非常誇張。因為需要較強的控筆能力。

田英章的硬筆就不要跟著練了，他的硬筆非常自然，沒有古意。

而且田英章寫硬筆以結構為主，不刻意追求筆畫質量，這一點我個人也是認同的。但是如果要追求古意和自然，就要硬筆追求筆畫質量。

那麼就要學習趙賀新這樣用中性筆，練習書法。

上圖是趙賀新使用中性筆寫楷書的圖片，只有硬筆控筆能力到了這樣的時候，才有可能用硬筆寫行書有古意。

可是看看趙賀新的硬筆行書呢？

用中性筆寫楷書能夠控制筆畫粗細變化的人，用硬筆寫行書也並沒有多麼的讓人覺得好。

硬筆有硬筆的極限，尤其是字寫快了，硬筆的變化相對於毛筆少很多很多。

我個人覺得硬筆沒有必要思考那麼多。

1、硬筆字寫快一點，每個字的筆畫粗細轉折變化就少了。不管哪一種硬筆都有這個限制。

2、硬筆可以在一定範圍之內，練成筆畫的變化。花費的時間也很多，不如考慮直接練毛筆。

自然有古意這些是修飾詞，自然有古意是感覺感受，沒有硬性標準。中性筆或者其他硬筆寫的字，真的能夠用自然有古意來形容嗎？

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。

要想寫的有古韻，就要多寫毛筆行書字帖，跟用什麼筆沒有關係，練現代人的字是寫不出古韻的。

發兩張我臨的行書，一張是鋼筆臨的王羲之《蘭亭序》，一張是0.5中性筆臨的趙孟頫《洛神賦》。

硬筆書法要有古意而又要自然、有靈氣，這確實是硬筆書法的發展方向，那麼如何能做到呢？

很多人學習硬筆行書，多是臨摹今人的硬筆字帖，因此看起來很多人的硬筆行書似乎挺好看，但缺乏古意，甚至雷同者甚多。這樣的硬筆書法其實都不能算是書法，應該屬於實用字書寫範疇。

那麼要解決這個問題其實也很簡單，就是向古人取法，向毛筆書法取法。例如王羲之、米芾、趙孟頫等行書大家，他們的行書作品用硬筆書法來表現一樣非常的美感，而且看起來很有古意。

上面兩幅硬筆書法作品，是當代著名書法家曹寶麟先生的作品，曹寶麟先生行書取法米芾，從這兩幅作品中也可以看到非常強烈的米芾的風格。

上圖這幅作品，是某硬筆書法大賽的獲獎作品，用筆、結字和章法都取法楊凝式的《韭花帖》，蕭散、飄逸很有古意。

學習硬筆行書，趙孟頫是很好的一個取法物件，可以以趙孟頫的行書作品作為入門。為何我要推薦趙孟頫呢？一是因為趙孟頫是一個開宗立派的書法宗師，他的書法作品對後世的影響非常深遠，後世稱他的書法為“趙體”；二是，趙孟頫的行書作品多是小字行書，字的尺寸不大，與硬筆字相差不大，非常適合拿來作硬筆書法字帖；三是，趙孟頫的傳世作品非常的多，有的我們好學了。

要學趙孟頫的行書，推薦《洛神賦》、《前後赤壁賦》、《秋聲賦》、《秋興賦》、《與山巨源絕交書》等。

自然書寫是古人一直推崇的一種書法態度，北宋的蘇軾就提出過“書初無意於佳乃佳耳”的論調。

但是，有一點我們要明白，自然書寫一定是建立在有很強功力的基礎上的，對基本功要求必須熟練。另外自然書寫不代表就是亂寫，還要合乎書法之法度。

因此如何想讓你的行書看起來很自然，那麼就需要你在臨摹古帖的時候要用功，不但能臨的像，而且還能脫帖。因為很多人對照著字帖還能寫的挺好，離開字帖就寫不好了，這就是臨帖還不到家的表現。

雖然我們是硬筆寫行書，但是還要跟毛筆書法學習對於書寫節奏的把握，不是一味地求快，需要有快慢、輕重等節奏的變化。這一點可以多去看看一些毛筆書法高手寫行書，看看他們的書寫節奏，什麼時候快、什麼時候慢等等。

我覺得這個“靈氣”就是毛筆書法裡說的“神采”的問題，王僧虔說：“書之妙道，神采為上。”這個神采是書法作品的靈魂。

這個神采靠什麼呢？靠的是字外功夫，書家的個人修養、學識、性情等。要想讓自己的硬筆書法有靈氣，那麼就需要在臨帖之外，加強個人文化的修養，多看看一些書法史，多去讀帖，歷代名家經典法帖，經常去看，自然會表現在書法上面。