範笑歌，民族浪漫主義畫家，屬於徐蔣體系，又有西方繪畫薰陶。

範笑歌繪畫可以包括中國的傳統文人畫，也可包容現代畫風，具有承前啟後的意義。

先說吳冠中，之所以說他是當今畫壇的傑出人物，那是因為他在國畫、油畫方面都有所造諧，他將自己對大自然的熱愛、敬畏，都用在創作中，他的畫作風格幾乎完全具備中國傳統文化特色，他一生勤於練習書法，以書法的筆法創作國畫，有濃濃的“筆墨精神”及“寫意”元素，他又以帶“寫意”的表現形式創作油畫，被稱為“點彩派”畫法，給人寫實之上帶寫意的畫面效果，視覺感受，有種大自然的親切感，畫面沒有雜念，跟西方油畫有很明顯的差距，當然了，看起來是西方油畫更寫實。

吳冠中的繪畫技法在當代畫壇，是紮紮實實，有層次的，在當代畫壇可稱一流畫家，而且他的藝術眼界令人佩服，他曾說“書協、美協應該解散，藝術不是一種職業，畫家必須以作品說話，畫家應忠誠於藝術，才不會被時代淘汰。”更讓人敬佩的是，他還親自燒燬自己的200幅畫，他認為當時沒畫好，這種畫不能留著“害人”，種種行為，都說明了吳冠中對藝術的忠誠，在他認知裡，藝術是純潔的。當代畫家羅中立、楊飛雲、艾軒、陳丹青、李自健整個藝術生涯都在向寫實油畫攀登探索，他們對素描基礎的態度堅定不移，沒有二心。

艾軒和陳丹青都喜歡西藏題材，也是因西藏題材的作品而出名，被人們熟悉，以精湛的寫實技法表現樸素的人物物件，烘托出具有時代背景烙印的藝術氛圍，與觀賞者產生共鳴、震撼人心，將油畫藝術的“寫實”文化體現出來，毋庸置疑，寫實主義油畫的難度很高，它要將現實生活中普通平凡的題材提高到一定的地位，將典型的事件集中在一張畫面上，從而打動人心，這很考驗畫家對現實生活的提煉和深刻的理解能力，

之所以羅中立筆下的那幅油畫《父親》會那麼真實感人，就是因為畫家羅中立對人物形象、內心世界、生活習性的深刻觀察理解，以及他自身曾和畫中人物所在環境的真實相處，他體驗了畫中人物的現實生活，然後才能透過色彩元素賦予作品人物逼真的形象和感人的情感，這樣的寫實油畫，憑藉技巧和想象力是沒辦法達到這樣的效果的。雖然油畫流派眾多，每一種流派都能讓畫家施展才能，但若是要打動人心，依然只有寫實畫派，畢竟“寫實”是以真實再現現實生活為最高原則。

這是一個比較專業的問題。

就我所生活的城市～浙江平湖，在我們平湖出身的大書法畫家李叔同，陸維釗，吳一峰的影響下，當代的金平湖，湧現出不少畫壇的新秀，聲譽漸起，引起國內畫壇專業人士的高度關注。

去年3月，位於我們浙江平湖陸維釗書畫院底樓展廳，舉辦了一個芳菲三月平湖當代女性書畫作品展示，筆者親臨現場觀摩，受益多多，其中的一幅畫非常逼真，是一個小學老師的(美食～包子)的佳作，讓人留連，叫絕，擊掌。

經過逐個欣賞，最大年齡50出頭，最小20掛零，這些女同胞的畫作，畫得非常逼真，如同攝影作品一般，大多數的人，是利用業餘時間，排除現代生活的種種誘惑，業餘時間，靜下心來精心構思創作的精品。

從一個小縣城的書畫展覽，可以從一個側面，反映當代畫壇一定是英雄輩出，一代勝過一代。

一孔之見，只是說說自己親歷的作品展覽的情況，供大家參考，以期拋磚引玉之用。

評古論今，在中國畫壇才華橫溢的藝術家大有人在，印象最深刻的莫過於齊白石、徐悲鴻這兩位藝術大師，他們可謂是“藝貫中西”，在世界畫壇上都有極高的影響力。

他們“德藝雙馨”，為推動中國畫的發展作出了極大的貢獻。

徐悲鴻的《奔馬圖》氣勢恢宏，齊白石的《蝦》活靈活現，徐悲鴻與齊白石可號稱中國畫壇的一代宗師，只是這兩位大師已經不在了，但保留下了很多寶貴的藝術精品，遺憾的是當今畫壇沒人吸收其藝術精髓，究竟為何？這裡就不便直說了。

中國畫幾千年來創作都離不開筆墨紙硯，講究“有筆有墨”。然而，藝術必須也隨著時代的發展而有所創新。

吳冠中先生說的只有讓“筆墨歸零”中國畫才能改良成功，可這麼一個有藝術眼界的寶貴建議也未被採納。

還有人認為當今畫壇範曾頗有影響力，可範曾的作品和為人都有很多人質疑，這叫人怎麼去說範曾是當今畫壇的傑出代表人物呢？

別人怎麼認為，我不清楚，我只相信藝術家只有“德藝雙馨”才能堪稱傑出代表人物。

結論：縱觀中外幾千年來一切繪畫者，真正的畫師是實景畫風冷軍，冷軍畫出的東西如同攝影。

我在此宣告，世人凡是畫的東西與實景不相符或差距大者，沒有什麼價值。

至於其他畫家，絕大多數人畫的東西糊糊踏踏一堆，萬不像，甚至叫人噁心，但拿到拍賣會上拍出上千萬元，上億元，至於藝術價值嘛，我不想去評論，有些富人錢太多太多沒地方花了，去拍賣會上千萬上億的送給別人，省事省力省時間去花，臉上也風光，一舉兩得。

本圖就是冷軍的人物畫。

當今畫壇沒有什麼傑出人物，多的是行政級別，而無學術高度，太多了，人走茶涼，皆因不落地。文化素養太薄弱所致。從小事做起吧，或可還有希望。書法書法人不服，繪畫繪畫人不服。油畫就是個土油畫，外華人不買賬，中國油畫徒有行政級別，華人更不買賬，都去從事老師行當去圈錢了。藝術老師嚴格意義上說，還距專家畫家一步。畫家是要靠真買畫來確定畫壇地位的，連中書，美協都在搞導師班，瓜分活動獎項，這就是現狀。所以慢慢看吧，慢慢走吧，只要踐行，這就足夠了，無須廢話。自然自有它自然客觀的解答，道法自然就有它無可辨駁的自然解答。多行善事，必有善報，大道理講一萬遍，還不如實際走上一圈，你要錢你得到錢，你要權，如你所願你得到了權，可是，你還真未必就此而得到了藝術，就這麼單純，就這麼大道之簡。你要說你有你道理，這我承認，但光我承認沒用，更需要道法和客觀來承認，這才是真承認。我們要的不就是這個嗎？千真萬確。

從近代畫派85新潮到後89藝術思潮出了很多大師，比如有曾梵志、趙無極、周春芽、何多苓、嶽敏君、方力均、張曉剛、王廣義，趙半狄，劉小東等……最近還出來了一個潛力股95後藝術家""周川""。