的確，現在的應試美術教育，

很容易造成整個畫室畫的都像一個模子刻出來的情況，

遠遠地掛在牆上感覺都像複製貼上的一樣。

走到中距離才能根據效果分出一點好次，

走到面前才能看出來區別。

但是對外行人來說還是不知道評判這些畫的標準到底在哪。

看了很多回答提到了從瞭解美術史去提高美術鑑賞能力，

那我不如從最簡單的這類畫說起，用最短的時間讓你先會讀畫。

想提高這類畫的鑑賞能力，看畫時需要看的這幾個點你是要知道的。

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1.構圖

構圖是非常考驗作畫者基本功底的一項，

你一定聽說過0.618的黃金分割比，

黃金分割在國畫，油畫中的應用非常廣泛，

國畫裡講究留白並不是想留多大就留多大，

如何將畫和白留到“視覺均衡”就得熟練運用黃金比例去分割畫面。

當然， 構圖並不是只有黃金比例分割這麼一種，

還有諸如三角構圖、T形構圖可以使畫面更加穩定，

輻射性構圖可以使畫面充滿張力，

S形構圖可以使畫面的縱深感更加強烈，

中心線性構圖可以很好突出想要強調的主體，增強藝術感染力等等。

構圖方法只有更合適，沒有最好一說。

也因此，畫家和初學者其實在畫之前就已經拉開差距了，

而懂畫的人，即便光看一張畫的構圖，

也能猜到畫的主人幾斤幾兩。

2.造型

造型說的直白點就是像不像，

但極致的造型能力並不代表畫的完全一樣。

高境界的造型是適當誇張，適當形變，但是控制在合理範圍內，同時大大增強識別度。

是不是感覺比畫的一模一樣還要難？

是的，繪畫既然是藝術門類，

初學者常常追求畫的百分百相似，

但這遠遠不是藝術所追求的造型。

適當戲劇化的造型表現得是作畫者敏銳的特徵捕捉能力和紮實的基本功。

並不是沒有能力畫的完全一致，

而是一模一樣之外的遊刃有餘。

是更高的畫面掌控力。

（朱傳奇極具戲劇化張力的造型）

3.空間

繪畫是一種在二維平面上呈現三維視覺效果的藝術，

畫紙的大小是有限的，但是在一張八開大的畫紙上呈現的空間距離，

或大或小，小到一組靜物，大到一片黃土溝壑伸向無盡遠方。

（近處的山和遠處的山不同的處理手法）

但是大空間遠遠不是畫的東西多，近的遠的都畫出來就能表現出來的。

你想，你的眼睛看東西是不是需要像相機一樣，

需要先“對焦”到你所想看的東西上，

此時，在這個東西前面和後面的東西是模糊的，

這就是因為我們所看到的世界是具有空間感的，

而繪畫也應該表現出這種感覺，

我們把所正在看的東西叫做“實”，

把目光所沒有對焦的地方叫做“虛”，

至此，一張畫的又一個新的概念：虛實。

就被引入了，一張畫的虛實做的夠不夠好，

直接影響了畫面的空間感的強烈與否，

也能反應作畫者的畫面控制能力。

（遠處的山處理的很虛，把空間推到無限遠）

4.節奏

就像音樂一樣，節奏決定著整個作品的個性和風格，

節奏能體現作者的個性氣質與情感，

無論是音樂還是繪畫，節奏都是形式美的重要因素，

繪畫中的節奏具體表現在對比上，

黑白的反覆對比，

繁簡的反覆對比，

大小的對比，虛實的對比等等……

失去了節奏，畫面會顯得凌亂無序，

如果你看到一張畫的第一眼，不知道要把目光放在哪裡，

感覺處處都在搶著往前跳，毫無疑問就是一副節奏很差的畫，

而好的畫面節奏感清晰，作畫者早已細心安排好視覺引導，

觀者在看畫時也會覺得思路清晰，極其舒適。

（美國繪畫大師Austin Briggs的速寫作品，富有節奏，視覺引導非常自然）

5.色彩科目加一條冷暖

因為素描和速寫多是以黑白形式呈現的，沒有顏色也就沒有冷暖一說。

而色彩，是在素描關係的基礎之上用各種顏色營造畫面。

既然是顏色，那內容一下子又多了起來，

我們熟知的紅橙黃綠藍靛紫其實是一個色相環，

色相環上的每一處顏色都像是一戶人家，

相互臨近的叫鄰近色，

相互對應的叫互補色，

鄰近色之間非常相似，過渡非常和諧，

而兩兩互補色像是死對頭，放在一起非常突兀，

互補色的冷暖衝突強烈，因為二者非常不同，

所以很容易被我們的眼睛區分開，

而利用好這一點，也可以很好的塑造空間，

例如物體的暗部和投影同樣屬於暗部，

就可以透過冷暖關係去區分開，

前後兩個相同的物體，光靠固有色區分不開關係，

也可以透過加一些冷暖關係分開前後，

當然，色彩中的知識非常多，不是三言兩語能說的完的，

你所要知道的便是色彩並不是簡單的蘋果就是紅色，

天空就是藍色的，任何物體在本身的固有色之下，

都會受光的影響呈現出一定微妙的冷暖關係，

下次看畫多多關注這一點，女朋友肯定會直呼你內行。

開始看不懂畫很正常，讀書要先識字，讀畫也要先懂繪畫語言。

這幾個要點是非常適用於學畫時的作品的，

當然啦，藝術沒有定式，日後想要再提高自己的眼界和審美，

還是希望題主多逛逛博物館、藝術館，

多瞭解瞭解每一幅藝術品背後的人文歷史，

那都是人類數千年來留下的珍貴精神財富。

對於美術的欣賞吧，一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認知方面。而要放大你的感官能力，其實最簡單的、最直觀的方法就是去看展。

當然，如果對一些畫展看不太懂的話，建議先看看一些攝影展。

畫畫和攝影是相通的，講究的都是構圖，色彩，內容等。

其實畫畫和攝影都是美術的一種表現形式，其實美術作品的媒介是可以有很多種的，數字媒體，裝置等等都是美術作品的表現形式。

而美術鑑賞的含義：“是運用感知、經驗和知識對美術作品和美術現象進行的感受、體驗、欣賞和鑑別的情感活動和思維活動。”

這樣，多看展的話不僅可以培養和女朋友的感情，並且還能提高自己的美術鑑賞能力。

當然，看展是要看進去的，花時間是要思考，而不是在作品前打卡拍照（當然，想拍的話也攔不了別人哈哈哈）。這樣的美術素養便會一點一點的提升。

東西看得多了，對你的畫面感知力是有非常大的幫助的。

如果你不會覺得枯燥無味的話，就可以選擇一些藝術史的書籍，藝術類的講座，或是相對來說更有趣一點的紀錄片，適當的瞭解美術的發展歷史。

比如從寫實轉變為抽象的過程，藝術門類的派別等等都是對你的藝術鑑賞能力有著不錯的提高。但如果實在是覺得乏味的話也不強求，畢竟當年的美術史課程可是折磨了我整整兩年。

美術，確實是講究美的。

當然，在她和你說好醜或好看的時候可以適當問她為什麼好醜或是為什麼好看。就像衣服的穿搭，一幅畫裡肯定有好看的點的，是他的形狀？把人畫的好看？或者是因為顏色搭配不錯？在沒有任何美術基礎前，是可以這樣簡單評論的，現在讓我來教你一點畫面的基礎知識。

首先是構圖，

構圖在一幅畫或是一副攝影作品裡是非常重要的。

他的構圖就決定了他的畫面美觀程度。

構圖這個名稱在中國國畫畫論中，不叫構圖，而叫佈局，或叫經營位置。也就是說，我們也可以簡單的稱它為取景。

一個成功的構圖能分清整個畫面的主次，能讓整個畫面的主題突出，以至於增強整幅畫的感染力，這在攝影裡也是相通的。

用我最喜歡的紀實攝影家Alex Webb的作品來說，

這些作品的構圖都是非常棒的，近中遠景的層次搭配非常的清晰，黑白灰的分配也給人一種舒服的感覺，最主要的是他的遠景都會有一些不經意的鏡頭，這是就是紀實攝影和創意攝影的不同，它具有非常不一樣的偶然性。

色彩搭配在美術作品中也是佔有非常高的重要性的。

顏色搭配得好，就有更強的視覺效果和衝擊力。

無論是平時的穿搭，還是品牌的logo設計，生活中的處處都充斥著顏色搭配，這在畫面中也是一樣的，即使是黑白的畫面，也有黑白灰的層次搭配。

一幅畫最重要的就是其色彩基調，這是一幅畫的靈魂。

然後就是細節的色彩安排。

整體需要做到協調，在統一中又具備個性，這樣下來的畫面，就會具備層次感和節奏感。

再次請出我們的紀實攝影大師，

很顯而易見的能知道什麼是有視覺衝擊力的顏色了吧。

就是純度相對較高的顏色，但一幅畫相對純度高的顏色不能雜糅在一起，除非對畫面的控制力很強，不然就是辣眼睛的程度。

偏冷的畫面給人一種清晨的感覺，主體的突出更凸顯了作品的主題。這可能就是Alex webb這麼多作品一直給我的這麼強烈的感覺的原因吧。

美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定的社會階層和社會生活的烙印（除了考前美術）。

當然，發現作品的獨到之處就需要你有其他更多的知識積累了，希望這篇文章對你的美術鑑賞能力提高有些許幫助。

首先，是理論方面的內容。

簡單地來說，就是你得知道，拿到一幅畫以後你要看什麼。

那看什麼呢？構圖、色彩、時代背景等等。

看到這幾個字是不是頭大了？沒關係，咱們一個一個來。

1.構圖

即，畫作作者是如何安排畫面的。

構圖的方式有很多，比如說水平式、垂直式、S形、三角形、長方形、圓形、輻射、中心式、漸次式、散點式等。

每個方式的構圖，所要表達的內容也不同。

拿“水平式”與“垂直式”距離。

水平式所要表達的是安定有力感，垂直式表達的是嚴肅莊嚴感。

那他們一般會出現在什麼樣的畫面中呢？

我們來看下俄國畫家列維坦的風景畫：

這就是一幅以水平式構圖為主的作品，

可以看到遠處海天交接處與整個畫紙是呈接近平行的一個狀態，

那這幅畫要表現的呢，就是大海一個安定有力的感覺。

我們再來看下俄國著名現實主義風景畫大師伊凡·諾維奇·希施金的作品：

這就是一幅以垂直式構圖為主的畫作，

能夠看到的是，樹垂垂直於畫紙，他所表現的就是森林的嚴肅莊嚴的感覺。

！！！！你再仔細看看！這幅畫裡還有什麼構圖！！

沒錯，就是水平式！所以它既給人嚴肅莊嚴的感覺，又給人安定有力的感覺。

2.色彩

比較簡單的就是，色調的不同給人的感覺也不同。

一些明度比較高，色相上彩色對比色的搭配（比如紅、黃、藍），看起來就會比較明快

而且一般來說，暖色系顏色的使用更能給人歡快的感覺。

比如梵高的《花瓶裡的十二朵向日葵》以黃色色系為主，顏色鮮豔奪目，

明亮的黃色飽和度極高，梵高想表達就是狂熱的生命激情。

相反，一般來說，冷色系的，就會給人恐懼、陰冷、沉鬱的感覺。

比如說畢加索《老吉他手》這幅作平，畫面以藍色系為主，

給人整體一種疲憊不堪、悲傷的感覺，

簡言之，就是 “好難受”。

這就是色彩的魅力。

當然，以冷色和暖色來區分顏色帶給人的感覺還是極為淺顯的。

你還要知道的色相、純度、明度，

你還得知道原色、間色、複色、補色是什麼。

如果每個都細細說來可能就比較冗長了，這裡建議你去系統地看一下相關知識。

3.時代背景

這個真的很重要，因為就像我們小時候背過的故事一樣，

就比如你得知道李白是在官場上失意之後，心情苦悶之下，

寫下來的“醒時同交歡，醉後各分散”

你才能保證不把這句話理解錯。

拿剛剛說到的梵高的《花瓶裡的十二朵向日葵》，

這幅畫的創造背景是，他馬上要見到自己的好朋友高更了，

他在非常高興的情況下創作了這幅畫，所以這幅畫也能給我們帶來一些快樂的感覺。

而畢加索的《老吉他手》正是他最親密的朋友，

然而畫這幅畫時，他最親密的朋友已經自殺了。

受到摯友自殺的影響，畢加索的作品採用苦澀的色調，表達自己的陰鬱。

關於作品的時代背景，需要很多的包括美術史在內的理論知識的支撐，

可能對一個外行人來說會比較難。

當然了，對美術作品的鑑賞不僅僅只包括構圖、色彩和時代背景，但這些是比較基礎的，其他的內容還是要你自己去主動的學習。

其次，如何學習呢？

第一，學習理論知識。

如果你還在校的話，且你所在的學校有美術相關學院，可以選擇美術鑑賞的選修課。

如果你不滿足的這個條件的話，你可以去慕課搜尋一些美術鑑賞的課，或者在某站上搜索美術鑑賞。

我還是不太推薦你去看書哈，因為對一個外行人來說，去看一些枯燥的書會比較痛苦。

相反，如果看影片的話，會減輕一部分的難受。

並且，據試驗表明，人們對影象的記憶更加深刻。

還有，如果你看文字的話只能調動視覺感受，如果你看影片的話就是視覺、聽覺甚至觸覺上同時有所收穫，痛苦肯定會減少！

第二，去實踐。

一方面是去看展，另一方面就是積極地和你的女朋友去探討。

當你學習了一些理論知識了以後，就主動拉上你的女朋友，去看展。

可以去當地的美術館，博物館，還可以去一些美院看他們的畢業展！

在看展的過程中，表達自己的想法，與女友交流，向她請教，保證讓她開心！

平時你也可以拿一些作品去和她探討，

你更可以從專業的角度去表達她發給你的作品的看法。

第三，把你學到的東西，真正地運用到生活中。

比如，你可以在幫她搭配衣服的時候去想象色彩的搭配，

你可以在給她拍照的時候運用你學習到的構圖技巧。

當然了，這些知識也可以用在你自己的身上，

久而久之，你會發現，學習到這些內容不再僅僅能夠取悅到女朋友了，

也能夠更好的取悅自己。

綜上來看，就是理論與實踐相結合，老祖宗留下的方法不會錯的！

最後還是想說你真的很不錯，願意去照顧女朋友精神世界。

這就是很好的愛情啊，努力地去了解彼此，並且無形之中提升了自己。

你們就是，我羨慕的、龍應臺說的——

“你需要的伴侶,最好是能夠和你並建立在船頭,淺斟低唱兩岸風光,同時更能在驚濤駭浪中緊緊抓住你的手不放的人。”

希望這樣的愛情能一直持續下去，願有朝一日能在美術館看到美術作品前若有所思的你們！

加油！

這個問題很“中國”！

我想反問一句，鑑賞力是什麼？

梵高生前，當時代的鑑賞大家不理不睬，貶大於褒，可今天大家眾口稱讚！！！

大家都說好的鑑賞力提高了又有什麼意思？

從自己的本心出發，發現自己內心的不一樣的美，別被大眾綁架，才是真真的鑑賞力

美術專業老師來回答這個問題

美術審美能力（鑑賞能力）無論對專業人士還是普通大眾都很重要。不能以醜唯美，雖要做到雅俗共賞，但更要懂得高雅的東西美在哪裡！提高審美能力，要從以下幾點出發：學習美學的基本法則，比如比例尺度，色彩搭配，主次取捨等等。它是審美最基本的要素。閱讀美學理論書籍，藝術的美除了形式美法則之外，還有超越形式而存在的意象之美，它包括文化、歷史已經精神層面的東西。在前兩條的基礎之上，細品大家之作。如：米開朗基羅的《大衛》《最後的審判》，畢加索的《格爾尼卡》等，不僅品其形，更要知其意。要把該作品創作的歷史背景深挖，才能體會坐著的用意。技法都是為思想服務的。對比，很多名作都不是一氣呵成的，從概念的產生到作品完工，幾乎都經歷了無數次的修改甚至是推翻重塑。作者可能會因為一點點小問題而不斷的從頭再來，就為了能夠完整的表達出自己內心的想法。比如：羅中立的《父親》，作品的背後羅中立畫了無數張素描小稿和色稿。從中可以看出作者對藝術極度苛刻的嚴謹態度。分析，學著去分析優秀的作品，如果能夠寫作品評論了，哪審美一定是到達很高的層次了。總結，審美很重要，它影響的不僅是是你對一張美術作品的判斷，更能影響到你的生活品質。