一、聽覺的發展

在鋼琴的技術組成部分和培養鋼琴家的過程中，最重要和必需的是聽覺。聽覺的培養與訓練，在鋼琴學習中佔有極其重要的位置。

聽覺指接受聲音、分辨聲音的能力。彈奏音樂作品時對聽覺的要求主要是強調對聲音、音色的追求，以及曲調感、節奏感和多聲部音樂感等。在兒童初學鋼琴階段，應該重視聽覺的培養與訓練，以增強他們對音樂的聽辨力和獨立練琴的能力。

聽覺訓練的主要內容之一首先就是練琴時要求兒童養成“自己認真用耳朵聆聽”的習慣，讓耳朵成為練琴時的“老師”。針對孩子經常容易彈錯音的毛病，不僅要求他們不斷地用眼睛仔細看清樂譜，更應強呼叫耳朵聽出錯音，並將正確的與錯誤的對比來聽，加深印象。在有條件的情況下，最好同時能上視唱練耳課，在老師的指導下，由簡單到複雜，系統地加強聽覺的訓練，更能促進兒童的鋼琴學習。從兒童學琴入門開始，就要進行技術和音樂兩方面的訓練，要求他們對聲音有追求和想象。教師應重視兒童對音樂的理解，啟發兒童的音樂想象力。在學習一首新曲時，教師可以先彈奏幾遍，讓兒童根據自己的理解，可以用圖畫等各種方式表達出來，再互相交流。在兒童初學鋼琴階段，用童話、故事來啟發兒童的想象力，是一種有效的方法，使兒童對自己所彈奏的音樂知其所云。兒童練琴時，不僅要能聽出錯音，還要培養髮展對聲音的鑑別力。教師可以引導兒童做聲音大小、音質好壞以及音色變化的區別，並讓兒童找到彈奏出好的聲音的辦法。音質的好壞還是檢驗彈奏方法是否正確的重要標準，視覺和觸覺也要積極配合。如果發出不好的聲音，是因為彈奏方法還存在問題。手指的末梢神經和鍵盤直接接觸，用力的力度、角度、速度不同，決定著聲音的種種變化。兒童對聲音有了聽辨力，也必將促進彈奏技巧的進步。隨著兒童聽覺的進步，他們的曲調感、節奏感、多聲部音樂感都會有所加強。

此外，應當經常讓兒童聽音樂，包括古典的、近現代的以及不同體裁、風格的中外優秀音樂作品，讓他們開闊音樂視野，激發對音樂的熱愛，增強對音樂的共鳴。

第一次接觸樂器是非常重要的。兒童在初學時，如果不學習音符和樂理知識，平時的作業和樂理知識之間沒有很好的連線，就立刻學習彈奏，這是不正確的。教授兒童學習音符，在開始時不能強迫他們立即彈出這些音符，可以用手指或鉛筆在鋼琴上指出它們的位置，這時可以不考慮聲音的完美等。在很好地掌握音符以及它們在鍵盤上的位置之後，才能開始著手在鋼琴上彈奏。

讀譜是非常複雜的藝術，複雜性是按需要程度增長的。兒童初學時沒有必要很快學習一百二十八個音符，而應循序漸進，以逐步豐富音樂視野為尺度。

對一首樂曲的正確演奏，完全依靠正確的讀譜。只有嚴格地按譜彈奏，才能理解作曲家作品中特殊的音樂語言，從而對作品作出正確的表現和解釋。培養兒童嚴格讀譜的習慣，必須重視樂譜上的一切標記，做到演奏要忠實於作品和音樂內容。應經常提醒兒童讀譜時要細心，不僅音符、指法要演奏正確，還要讓兒童明白樂譜中各種標記的重要性。作品上的指法是作曲家根據指法規律和音樂需要制定的，一般不需要隨意改動，如果因手小或技術上有困難，可根據兒童手的具體條件進行調整。樂譜上的各種連線、常見的音樂記號等都是作曲家用來表現音樂的手段，必須毫無遺漏地根據樂曲內容恰如其分地彈奏出來，才能表現出樂曲特有的性質和風格。同時，還必須重視樂譜上的音樂術語，經常遇到的速度、力度、表情術語，都要要求兒童背下來。

音樂是用聲音來反映這個客觀世界的，音樂來源於生活，是人們在生活中複雜情感的昇華。音樂的語言具有歌唱性和旋律性，一個沒有內心歌唱感覺的人是不可能彈好歌唱性旋律的，因此啟發兒童用內心的歌唱去帶動彈奏是非常重要的。

根據兒童熟悉和喜歡的兒歌、童謠改編成的鋼琴曲，可以先由教師彈奏兒童唱，使他們熟悉併產生要學習的願望。在學習中兒童可以邊彈邊唱，教師做啟發引導，帶動他們的情緒，使孩子逐漸進入到樂曲的情緒、氣氛中，這樣，兒童的內心歌唱感覺會逐漸加強。然後，引導兒童將彈奏和唱歌結合起來，用唱歌的感覺帶動彈奏，使兒童體會到只有用手指在琴鍵上“歌唱”，才能使旋律彈得優美動聽。

要讓兒童學好連奏，連奏是彈好旋律的前提。彈奏富有歌唱性旋律時要用深而慢的觸鍵方法，要和彈奏顆粒性較強的樂曲有所區別，注意手腕、臂、肩的放鬆，整個手臂的重量都掛在指尖上，手指觸鍵的位置靠肉墊部分，手指演奏要逐音移中心。要想彈好旋律，使旋律富有感情，還要引導兒童學會分析樂句。一個樂句就像說話一樣要有停頓、要有呼吸，每一個樂句都有它的旋律走向、核心音和語氣，透過彈奏把這些表現出來，旋律會變得有生氣、有表情、有流動感。

在初學階段的大量鋼琴曲中，大都是一隻手彈旋律，一隻手彈伴奏，要讓兒童知道旋律的彈奏要清楚、鮮明；伴奏要安靜、平穩。同時，提醒兒童注意旋律線的橫向進行，不要只重視縱向的雙手配合而被伴奏切成一截一截的，以致一句很優美、連貫的旋律出現了很多重音，當然，左右手同時彈奏時，豎的關係也需要整齊，但不能因此忽略或破壞旋律的流暢。

音樂節奏和人們在生活中的各種行為活動有密切的聯絡，如行走、勞動、舞蹈、划船等所特有的節奏韻律。一首音樂作品是透過某種特定的節奏律動來表現其性質和風格的，例如，舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等在樂曲中所反映出的各種不同風格。在教學中，如果能用兒童熟悉的動作啟發他們的想象力，他們就能較快地掌握樂曲的音樂形象。此外，所有的音樂作品除了其特有的節奏韻律外，作曲家還標明瞭各種速度來表現樂曲不同的風格。 如果兒童在演奏中運用了不適合樂曲性質的速度，破壞了音樂形象的準確性，必然影響到演奏的質量。

節奏不穩、速度不統一是兒童在彈奏中容易出現的毛病。在開始學琴時，就要讓兒童養成數拍子的習慣，邊彈邊數拍子，並且數拍的聲音要乾淨（不拖腔）、大聲。也可以先不彈，用手打拍子唱幾遍。不論是伴奏部分還是旋律部分，如果把拍子唱對了，再用手彈時就比較容易掌握了。在彈速度較快的樂曲時，提醒兒童不要緊張、慌亂，特別在碰到有長串的八分音符和十六分音符的樂句時，一定先以慢速練習為基礎，等把音符彈清楚以後，再逐漸加快速度。對於樂曲中的技術難點，要單獨抽出來並分手進行反覆練習，然後合起來直到彈得和較容易的部分一樣好才行，注意音之間的均勻和連貫，對軟弱的手指（如四指）要多加練習。在彈奏較慢的樂曲時，內心感覺狀態要積極，在心裡跟著旋律唱，始終保持旋律向前進行的流動感，這樣就不會越彈越拖了。

在教師的指導下使用節拍機是幫助兒童掌握節奏、速度的一種輔助方法，但不可全部練琴時間或練習所有樂曲都使用節拍機，節拍機只能起輔助作用，主要的是培養兒童自己內心的節奏感和速度感。

音樂記憶是音樂表演發展的最高程度。音樂的記憶可以分為三點：聽覺的記憶、視覺的記憶和主觀的記憶。最重要的記憶是聽覺的記憶。

是否可以進行背奏要看兒童是否能夠按照譜子準確、完整、流暢地彈奏樂曲。值得注意的是，有些兒童的背奏可能只是手指在琴鍵上下意識地把樂曲溜下來，並不是有意識地記住了樂譜上的一切，如音名、旋律、調號、臨時升降號、曲式結構、音樂術語、音樂標記以及老師在課上對樂曲處理的提示等。只靠運動神經的記憶，也就是隻靠手指的習慣動作來背奏是最靠不住的。背奏是視覺、聽覺、運動神經等共同配合的綜合運動，因此應該要求兒童在已能熟練背奏的情況下，還要經常開啟樂譜進行練習，反覆檢查自己是否做到了樂譜上所有的要求，不斷加深加強記憶，同時用耳朵聽自己的彈奏，腦子裡對樂譜要有清楚的印象。

為了對樂譜有較深的印象，背奏還可以按樂曲的結構採取分段背的方法，對於結構基本上相同，只是稍有變化的樂段要特別注意。透過背奏，兒童對樂曲會有清晰的記憶和進一步的理解。訓練記憶，可以讓兒童先不看樂譜、不看琴鍵，用腦子把整個樂曲回憶一遍，也可以在心裡先默唱旋律，這些方法可以從視覺上、聽覺上加深對樂譜的印象。在心裡默唱時似乎看到了音符在樂譜上的位置，這可以增強兒童對聲音的想象力，然後再回到琴上練習，記憶就會更加牢固了。復調的樂曲比較難背，最好用分聲部背奏的方法，這樣對各個聲部的旋律線條會記憶得比較清晰，同時也加強了各個聲部的獨立感。

在學習鋼琴的過程中，技巧的訓練貫穿始終，但技巧只能是表現音樂的手段而不是目的，技巧和音樂之間是相輔相成、互相促進的。因此，既要重視基本功訓練，更要注重對他們各方面音樂能力的培養，從而增強他們對音樂的理解力，全面提高兒童的音樂素養。

1.多聽（作品方面：聽不同國家、地域、民族、作者、時期的代表作。文化背景方面：聽不同音樂家不同時期的小故事）

2.多看（作品方面：看看往屆肖邦、莫扎特、柴科夫斯基大賽的獲獎者對典型作品的理解。看看美國鋼琴大賽音樂性的表現。不僅僅是鋼琴，其他樂器的演奏會也要去看，瞭解音樂和地球的生命是多樣性。文化背景方面：看看不同國家，不同作者、不同地域、不同名族的區別）

3.多練（最基本的要求不做到其他的都是空談）

4.多思考（思考怎樣去快速有效的學習以及掌握曲風）

5.多創造（試試同樣的曲子用不同的方式演奏出來，甚至是可以變節奏、變處理形式。反正鋪子在這，盤就完了。）

6.多問（中西方音樂史太複雜，但是也很基本，多問一些硬性問題，讓其自然而然的形成記憶習慣就好了。）

大致上就這些吧，其實培養音樂素養的方法有很多，需要我們慢慢的將其代入到生活中讓孩子慢慢接觸，潛移默化的影響比強行灌輸要好得多。

音樂素養是學生透過學習，系統得掌握音樂基礎知識和基本技能，培養學生良好的音樂聽覺、音樂欣賞、音樂表現、音樂創造等能力。不僅包括基本樂理、視唱練耳等最基礎的音樂素養，還涵蓋了學習和聲、寫作、欣賞、音樂史等內容，是一套系統的理論知識。從小對兒童進行音樂素養的訓練，能有效地開發兒童智力，挖掘兒童潛在的音樂才能，並對兒童學習樂器起到很大的促進作用。

　　一、音樂素養在器樂學習中的重要性

　　兒童在學習任何一種樂器之前，透過適合的方法，系統得教會兒童識別音高、音長，進行基本的音樂素養的學習。在兒童具有一定的識譜能力的前提下，再循序漸進地進行樂器演奏技能、技巧的訓練。將音樂基礎知識與學琴所必須掌握的技能做一個分割，可以使兒童的學琴過程變得相對簡單，而簡單、美好的東西才能使兒童充分保持學琴的興趣和積極性，進而做到長久的堅持。筆者透過查閱相關的文獻資料，諮詢不同年齡段的鋼琴教師以及自己的親身教學經驗發現，學琴前經過半年以上音樂素養學習的兒童，在識譜、視奏、音樂感知力、音樂表現力、學琴積極性等方面的表現要明顯好於沒有提前經過音樂素養學習的兒童。

由此可以看出，有了前期音樂素養教育的學習鋪墊，兒童從不懂音樂、被迫學習樂器轉變為喜歡音樂、主動學習樂器。而對於器樂演奏來說，只有在深厚的音樂素養的基礎上來表現音樂，才能稱之為有內涵、有價值的音樂。兒童學琴前進行音樂素養的學習，對培養他們的音樂趣及愛好，以及樂器學習的效果都有著重要的影響。作為全面培養與提高音樂素質的一門重要學科，音樂素養教學應當引起眾多音樂教育者以及家長們足夠的重視。

　　二、怎樣在鋼琴教學中培養兒童的音樂素養

　　兒童在學習鋼琴的準備階段，無一例外，都是被鋼琴發出的美妙聲音或鋼琴演奏者充滿魅力的表演所吸引，這種吸引力會轉化成兒童學琴的動力，在興趣的驅使下，兒童會主動配合家長和老師學習彈琴。這種興趣在入門階段持續一段時間後，隨著學習難度的增加，多數兒童產生了牴觸、厭倦的情緒，甚至發脾氣來抗議繼續學琴。筆者認為，但作為一名合格的鋼琴教師，為了避免兒童牴觸情緒的出現，在學琴的入門階段，必須要在教法上下大功夫，若是在每節課的設計中，把音樂素養的學習作為必學的一部分，使兒童在學琴時明白鋼琴課不僅只是學彈琴，更是穿插了視唱、樂理等非常有用的音樂基礎知識。這樣全方位的學習和培養，家長對教師的認可度也會提高，兒童在學習的過程中也會漸漸明白，學習基礎的素養知識可以很好的輔助練琴。形成正確的學習習慣以後，就會對學鋼琴有一個更加正確的認識，而不會陷入盲目練琴的漩渦裡。那麼在學琴的過程中，應該怎樣科學得培養兒童音樂素養，筆者認為應從下面幾個方面入手：

　　1、培養兒童良好的音樂感受力

　　一首音樂作品，在被兒童學習和接受之前，只是作為感知物件客觀存在，只有透過聆聽才能使其變為感性物件。因此，在學琴初期，教師在每次上課前，需要準備一些適合學齡兒童聆聽的音樂作品，這些作品可能與每次鋼琴課兒童所要彈奏的作品並不一樣，音樂教師在教學過程引導兒童對音樂作品進行聆聽、透過形象的語言描述使兒童展開豐富的聯想，激發兒童自覺地學習、促進並形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

　　例如，在學習《匈牙利舞曲》的中，教師可採用講故事的方式吸引兒童注意力，在講故事的過程中對音樂的整體結構、重複的部分，織體等內容進行著重描述和介紹，必要的時候，可以用簡易圖形譜幫助孩子認識整首作品的結構，吸引孩子注意聆聽音樂，在反覆聆聽多遍後，啟發兒童說出自己聽完音樂的感受。

　　2、視唱能力的培養

　　在筆者的調查中發現，大部分的鋼琴教師教授兒童學琴的初級階段，也會引導孩子唱一唱所彈曲子的旋律，一旦兒童平穩度過初級階段後，視唱的部分就很少進行，一方面可能是由於兒童在進行左右手配合彈奏的階段，不太容易再唱旋律；另一方面可能由於前期視唱訓練方法不科學，孩子在音準方面把握並不太準，也就不太願意再唱。針對這些問題，可以運用以下視唱訓練的方法進行輔助解決：

　　1）學會唱歌詞：這是最基礎、最重要的唱法，也是培養兒童歌唱性地彈奏、樂句劃分的準確把握和理解音樂內容的一個捷徑。具體教學時可以這樣實施：如果樂曲中已經有歌詞，建議教師先教會兒童唱歌詞（只唱不彈），再教他們視奏樂譜（只彈不唱），等他們基本彈奏樂曲後，再讓他們放慢速度邊彈邊大聲唱出歌詞。

　　2）唱指法：這是一個最簡單卻又最行之有效的、讓兒童學會使用巧妙、合理的指法，避免亂用手指的方法。

　　3） 唱音名：這是一個非常行之有效的彈唱方法，雖然比較難，但是非常有用，可以訓練兒童對調式調性的感覺和絕對音高感覺訓練的很有幫助。

　　4）大聲數節拍：邊彈邊大聲數出節拍也是一個常用的彈唱方法。這種訓練能增強內心節奏感和固定拍點概念，特別對準確把握旋律中出現的長音和休止符大有裨益。如果兒童數拍時不夠均勻，也可以藉助節拍器校正。

　　3、運用體態律動配合教學

　　體態律動教學，旨在把音樂學習與身體動作結合起來，用身體的富有韻律的動作去表現音樂、探索音樂。許多兒童天性都愛動，非常活潑。基於這個特點，體態律動能夠引領兒童充分和準確地感受音樂作品的節奏特點、旋律特點、情感內涵等。

　　例如，在教兒童認識音符實值的時候，可以透過一套簡單的動作引導兒童記住每個音符的實值。首先，第一組動作，拍手四下，一邊拍一邊數著1、2、3、4；接著，第二組動作為左右手交替捻指（若兒童捻指不響，可以用彈舌頭的辦法配合手指）捻指一共數8下；然後第三組動作，左右手交替拍腿，並數12345678，22345678。兩句開頭的1和2要說得稍重；最後第四組動作是加上左右跺腳，分別數1、2、1、2。教師帶著兒童把這一套律動有慢到快多做幾次，在兒童熟練掌握後，抽出其中一組動作不做，例如，教師說，第三組不做，只在心裡數拍子，這樣來回重複幾次，不管教師說出任何一組動作，兒童都不會錯。最後，教師配上節奏相當的音樂，讓兒童隨著音樂的律動把這四組動作跟著音樂做出來。等所有的一切都全部熟悉了之後，教師可以在紙上列出音符――第一組拍手的動作，相當於四分音符 ，第二組捻指相當於八分音符 ，第三組拍腿相當於十六分音符 最後一組跺腳相當於二分音符 這樣相當於把音符的知識用律動感知的方式進行了形象的學習，孩子當然會記得十分清楚。

　　綜上所述，鋼琴的教學中，要學習的音樂基本知識遠不止筆者上述列舉的這些，在上述所創設的學習方法中，筆者借鑑了奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等幾種優秀的音樂教學法，利用這些教學法中的個別方法，就可以輕鬆應對所要傳授的音樂基礎知識。而這些方法對於培養兒童全方位的音樂感覺能力具有非常良好的效果，這就要求鋼琴教師在平時不僅要對鋼琴專業知識有一個全面的認識，對優秀教學法有所研究，更要對不同年齡兒童的心理有所研究，才能夠在鋼琴教學中有計劃得培養兒童整體音樂素養，為兒童的學琴之路，音樂之路打下堅實的基礎。

1.選擇優秀的教師

在孩子心目中，教師有很高的權威性，教師的言行舉止對孩子有潛移默化的作用，很多孩子都沿襲了老師的作風，教師的音樂修養非常重要，直接關係到孩子的成長，要幫助孩子選擇一個好老師。

2.家長要樹立好榜樣

無論是哪一類的音樂學習，都是享受音樂的過程；而不是一味的追求考級的級別，要讓孩子擁有自己研究、演奏的能力。音樂是讓孩子鍛鍊耐心、自信心等等的途徑，不可一味急於追求結果。

3.創造良好的環境

積極地為孩子創造“表演”的機會。例如組織學生參加考級、比賽、藝術節以及學校的各種文化活動，幫助他們精心準備表演曲目，讓孩子在舞臺上盡情展示自己的學習成果，無形中提高了學琴的興趣。

搜尋“哆來萌音樂啟蒙”，獲取更多育兒知識。