絃樂的音準是需要靠敏銳的聽覺、日積月累的高超演奏技術才能夠較好把控的，若是沒有良好的聽覺能力，就無法判斷自己演奏的音準不準，連自己都無法把控的話，那聽眾更會覺得不準，所以絃樂高手是需要具備一定的音樂音準能力的！

上次回答了一個問題，關於哪些樂器容易學。

我說絃樂器是最難的，次之是管樂器。

絃樂器沒有像別的樂器的品位標記，雖然有特定位置，但是還得靠自己的耳力去聽去辨別。

所以能演奏好絃樂器的音準都是沒問題的。何況你說的高手那就更沒問題了。

一般交響樂團裡弦樂器那麼多，如果每個人音高都差一點那效果就沒打聽了。

所以高手演奏的絃樂器應該說是分毫不差的！以上個人觀點

音準是所有絃樂演奏中最為重要的基本功，它受調式、和聲、旋律等多方面的影響，在絃樂四重奏演奏當中尤其複雜。為了使廣大絃樂四重奏演奏者高效率地練習音準和提高音準把握性，本文從音律、調性音準、排練音準訓練三個方面來闡述，如何將複雜的重奏音準問題簡單化，排練音準訓練科學化。

　　一、音律

　　（一）三種音律的概念

　　談到音準就不得不談到音律，正如大家所瞭解的，絃樂演奏會用到五度相生律、純律和十二平均律三種律。

　　1.五度相生律

　　五度相生律，即“畢達哥拉斯律”：從一律出發，每隔五度產生一律，然後移至一個八度內。它大二度之間比較寬，小二度之間窄，絃樂器定弦就是用的純五度關係，也就是五度相生律。絃樂演奏旋律普遍用的是五度相生律，它也最能被觀眾所接受，使大家聽起來“舒服”。

　　2.純律

　　純律，即“自然律”：在五度相生律的前三個純五度（也就是四、一、五級）之間加入大三度，構成大三和絃而成。它和聲和協，純正。管絃樂中的銅管就是純律定音，它們奏出的和絃非常純。但是它們演奏旋律還用純律的話，聽上去就會不舒服，很多音老是覺得低。所以銅管演奏旋律時須用氣息控制吹出舒服的音高。

　　3.十二平均律

　　十二平均律：在一個八度內將音等分為十二個半音。它奏旋律時傾向性不夠（五度相生律導音傾向主音），奏和絃又不如純律和協，但轉調很方便。木管和鋼琴都是十二平均律定音，所以木管吹奏和絃時也要靠氣息調整到純律，鋼琴音準沒辦法移動，只能是與之合作的器樂調整自己的音高來適應它。絃樂演奏半音音階時須用十二平均律，否則會出現回到主音時“差太遠”的現象，說明習慣性使用了五度相生律，半音太窄了。

　　（二）絃樂四重奏對三種音律的使用

　　絃樂四重奏在演奏過程中對音律的使用是“活”的，演奏家們追求某種單一的音律都是不正確的。有時傾向於五度相生律，有時由於和聲的需要，在個別處或段落，就需使用純律（純律音程或純律和絃），在與鋼琴重奏時，出現與鋼琴音準相駁的時候又要使用十二平均律。德國音樂理論家、小提琴家普特曼指出：“數學上嚴格準確的音準，不能滿足活生生的演奏。”①他認為，小提琴演奏上“活生生的音律並不嚴格準確，正如演奏上活生生的拍子不完全符合節拍器一樣。”②

　　二、調性音準

　　音準的問題永遠是藝術性的問題，要解決好這個問題首先要了解音樂作品的調性。在絃樂四重奏作品中，大多數作品都採用自然大小調體系的調式音樂

有些樂器是有琴鍵（如鋼琴）或音品（如吉他），彈奏這些樂器每個音都是固定的，在調音準確的情況下也就不存在音準的問題。而有些樂器就不一樣了，無品的絃樂器如小提琴、二胡等，其每根弦上的音階位置只能靠左手手指所按的位置來確定。為此，首先得將空絃音調準。然後從空絃音開始，每按上一個指距，就會得到越來越高的音階。

但是這些音階是否準確，是要透過良好的耳朵聽力來快速校正手指在弦上的位置來產生的。即這是一個快速的負反饋過程：眼睛看到樂譜上的某個音後，心裡就要有那個音的音高標準，然後手指先壓到大致準確的琴絃上，並用弓子拉動使弦發音。此時用耳朵鑑別發出的音高是否準確，同時快速調整手指在弦上的位置，以使得到標準的音高（摘自樂塵小提琴課堂）。

正因為如此，絃樂器的音準是最難掌握的。這就需要演奏者必須透過平時反覆刻苦的訓練來達到這一要求，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”！否者，演奏出來的就不是和諧優美的樂曲，而是讓人聽著難受的噪音了。例如2014年網上盛傳四川省南部縣縣委書記“春晚”拉二胡走調被諷“午夜驚魂”而貽笑大方！ 但也正是由於這樣的原因，演奏者可以在弦上奏出各種揉弦、滑音等裝飾音效果，使演奏變得非常有特色，富有感染力有和魅力。

所以，絃樂高手的音準自然非常的好，否者就不能稱為高手了！

絃樂高手，所指的是專業演奏級水平的人。音準乃是初級入門標準。凡是受過系統式樂理訓練基本上音準掌握都很好。

無論學習什麼樂器也好，他們的音準節拍都比學習唱歌的人好。因為唱歌得好，不一定樂理學得好。但如果樂理學不好，樂器肯定會影響提升更高水平。

但凡學習哪種樂器都需要紮實的基本功，每天堅持爬音階，學習樂理知識，五線譜視唱，不斷往上提升，學習和絃知識。學無止境，若要再往上提升的話，就要學習編曲，作曲。到了這級別的水平就可以算得上高手了。

知識都是環環相扣的，如果連基本的音準都未過關更別想能往上提升了。好比學武之人，馬步未練紮實，下盤未不穩就急於求成，學習武功絕學秘笈，那隻能弄巧成拙的。

絃樂最基本的硬性要求就是每個音準階都要準確無誤。我們認為在不涉及和聲時，樂曲應強調大小調色彩對比。如果各聲部需要在很強的和聲背景下進入，音準必須與和聲要求相吻合。轉調應突出新調的特徵音，使作曲家轉調的意圖充分體現。如貝多芬0P59之三第二樂章的轉調片斷。我們在合奏訓練中若碰到不協和的音程或和絃時，也要仔細分析研究。對於現代作品中的不協和和絃及音程，也應根據音樂作品的意圖，透過音準很好地給予體現。例如巴托克樂隊組曲的終曲，開頭的不協和和絃中的兩個並存的小二度是此和絃結構的特點，如果分別練一下這兩個小二度音程，和絃音響就會好得多。如果以為反正近代作品不協和音程多，可以不管音準，這是不對的，這樣的演奏必然粗糙。總之，音準作為表現音樂的重要手段之一，總是和具體作品分不開的，我們對音樂作品的學習越深入，分析越仔細，並能正確的反覆練習，就可能使合奏因音準而獲得相對良好的音響，從而更加完美的表達作曲家的意圖。