對於犀牛本身來說，不想談及太多，演了十來年，第七版，今天得知還要進高校百場巡演做青春版，這個戲在內容，風格，形式上等方面已經超過了探討的範疇，上升為一種標籤。就像早年我在北京草莓50一張門票，去年草莓上海黃牛五百愛買不買。。這麼說你明白麼，很多東西不是爛大街就不好，是人們都在追求某種標籤。
單說這個第七版的戀愛的犀牛吧。
最大的亮點是馬路的男主選擇，乍一看鬍子拉碴，表情呆呆，傻裡土氣，口吃渾濁，這很不‘孟京輝’，我想的孟京輝典型就該是03版段奕宏（那時還叫段龍）或者廖凡那樣的，帶有一股衝勁兒的。可這個演員，最後我的結論是，優秀的。
這一版的馬路更真實，或者在塑造上更‘屌絲’，不過馬路這個角色一直擁有的‘擰巴勁兒’在他身上是可以體現的。他不一定時說黃昏臺詞最好的，但是是我感受到最壓抑的最有爆發的。
爆發力，幾乎就是演員尤其是戲劇舞臺演員的核心生命力。
我也很喜歡女主明明。她的聲音，聲線很電影。演員們一開始配麥我是挺不習慣的，因為種種孟京輝式臺詞只有在劇場口傳出來才有味道，加上麥就很怪。不過，女主的聲音控制是適應這個麥的，所以這個麥不會讓我很突兀。在這點大仙牙刷就做的不是那麼出色。
整體談，最大的欣慰是少了很多‘花活’——原來戀愛課堂那是大段大段的玩形式上表現，這一版就留下了精華。也許是當初那些東西更多是試驗的，是需要被證明了。現在已經被證明，就不需要證明那麼多了。我會玩這個，我這個玩膩了，所以不樂意玩給你看了。想看我玩新的東西？那看我新戲啊！
所以，如果想體驗孟京輝‘先鋒’的東西，去看《槍，謊言和玫瑰》更合適，那部劇的手法創新才叫創新。
去掉了花活。留下了馬路明明兩人的情感交流，作為放大。
有層次，在不經意間是有層次遞進的。這是我覺著特別好的地方。
也許這種處理會讓很多人覺著不先鋒不孟京輝，但是我認為，這時迴歸戲劇的。
音樂上感覺弱一點。雖然這版的音樂沒有喧賓奪主，這特別好，可最後發現，除了郝蕾的《氧氣》，我基本沒有感受到音樂的什麼東西，在劇場裡，音樂不僅是功能的，也應該是情緒的，是劇場的一部分，大段的那種電子，讓我覺著在故意搞酷。第一版郭濤還唱了歌，很好聽，雖然不用沒一版都唱歌，可也不能把音樂處理的地位太低了。這是我覺著略為遺憾的地方。
最後特別想說的是，舞臺右側的那個電視機。
電視機更應該是孟京輝舞美張武的個人標籤，最初這個電視機其實更多用處是在舞臺作為光源保護演員的，你說每一版，服裝更前衛，燈光更前衛，可是這個老老的充滿90年代感的電視機它依舊矗在那裡，這也許是有些語彙的。
除了懷舊，我感覺更多的是一種無奈。
你想一想，一個戲被各種標籤，演了十年，而十年後，卻沒有再出現這樣一個戲。
這不是一種無奈麼？
對於犀牛本身來說，不想談及太多，演了十來年，第七版，今天得知還要進高校百場巡演做青春版，這個戲在內容，風格，形式上等方面已經超過了探討的範疇，上升為一種標籤。就像早年我在北京草莓50一張門票，去年草莓上海黃牛五百愛買不買。。這麼說你明白麼，很多東西不是爛大街就不好，是人們都在追求某種標籤。
單說這個第七版的戀愛的犀牛吧。
最大的亮點是馬路的男主選擇，乍一看鬍子拉碴，表情呆呆，傻裡土氣，口吃渾濁，這很不‘孟京輝’，我想的孟京輝典型就該是03版段奕宏（那時還叫段龍）或者廖凡那樣的，帶有一股衝勁兒的。可這個演員，最後我的結論是，優秀的。
這一版的馬路更真實，或者在塑造上更‘屌絲’，不過馬路這個角色一直擁有的‘擰巴勁兒’在他身上是可以體現的。他不一定時說黃昏臺詞最好的，但是是我感受到最壓抑的最有爆發的。
爆發力，幾乎就是演員尤其是戲劇舞臺演員的核心生命力。
我也很喜歡女主明明。她的聲音，聲線很電影。演員們一開始配麥我是挺不習慣的，因為種種孟京輝式臺詞只有在劇場口傳出來才有味道，加上麥就很怪。不過，女主的聲音控制是適應這個麥的，所以這個麥不會讓我很突兀。在這點大仙牙刷就做的不是那麼出色。
整體談，最大的欣慰是少了很多‘花活’——原來戀愛課堂那是大段大段的玩形式上表現，這一版就留下了精華。也許是當初那些東西更多是試驗的，是需要被證明了。現在已經被證明，就不需要證明那麼多了。我會玩這個，我這個玩膩了，所以不樂意玩給你看了。想看我玩新的東西？那看我新戲啊！
所以，如果想體驗孟京輝‘先鋒’的東西，去看《槍，謊言和玫瑰》更合適，那部劇的手法創新才叫創新。
去掉了花活。留下了馬路明明兩人的情感交流，作為放大。
有層次，在不經意間是有層次遞進的。這是我覺著特別好的地方。
也許這種處理會讓很多人覺著不先鋒不孟京輝，但是我認為，這時迴歸戲劇的。
音樂上感覺弱一點。雖然這版的音樂沒有喧賓奪主，這特別好，可最後發現，除了郝蕾的《氧氣》，我基本沒有感受到音樂的什麼東西，在劇場裡，音樂不僅是功能的，也應該是情緒的，是劇場的一部分，大段的那種電子，讓我覺著在故意搞酷。第一版郭濤還唱了歌，很好聽，雖然不用沒一版都唱歌，可也不能把音樂處理的地位太低了。這是我覺著略為遺憾的地方。
最後特別想說的是，舞臺右側的那個電視機。
電視機更應該是孟京輝舞美張武的個人標籤，最初這個電視機其實更多用處是在舞臺作為光源保護演員的，你說每一版，服裝更前衛，燈光更前衛，可是這個老老的充滿90年代感的電視機它依舊矗在那裡，這也許是有些語彙的。
除了懷舊，我感覺更多的是一種無奈。
你想一想，一個戲被各種標籤，演了十年，而十年後，卻沒有再出現這樣一個戲。
這不是一種無奈麼？