近年來，話劇《茶館》等“老作品”每一亮相，總會引來叫好和追捧，甚至形成“一票難求”的文化熱點。同時，一些新創作品卻很難把人們引進劇場，有的即便一時獲得好評，也很快被人淡忘，成為舞臺“稀客”，更有甚者淪為“一日遊”“節展遊”。兩相對比，不禁引人深思。經典作品長演不衰，圈粉幾代人，奧妙何在？當下文藝要產出更多叫得響、傳得開、留得住的作品，又該如何向經典之作學習傳承借鑑？ 戲劇是現場的藝術，同時又是可以打磨的藝術 每種戲劇形式都有自己的經典：話劇有《茶館》《雷雨》，京劇有《鎖麟囊》，越劇有《梁祝》，豫劇有《朝陽溝》，河北梆子有《寶蓮燈》……它們創作的時間有早有晚，流傳的時間有長有短，但都已成舞臺上的“常客”。“經典”二字意味著藝術的水準，時間的考驗。歷史地看，任何經典作品都曾是新作品。它們之所以經受住了時間的篩選，成為各藝術門類“壓箱底”的寶貝，在於這些作品集中體現了某種藝術的本質規定性，猶如一塊界碑，標識著這種藝術曾經達到的高度。 我們常有這樣的感受，《梁祝》似乎生來就是為越劇準備的，雖然故事瞭然於胸，但每次觀看都回味無窮，而話劇就得看《茶館》才夠“味兒”，甚至在看其他作品時不由自主地拿《茶館》作為參照系去比較：“這部劇有點《茶館》的味道”。所謂“味兒”其實是藝術特色直觀而綜合的反映。從1958年首演至今，《茶館》以700多場的演出成為北京人藝乃至中國話劇的代名詞，正是因為《茶館》把中國話劇的現實主義傳統和藝術精神表現得淋漓盡致，以“這一個”作品傳遞出了“這一種”藝術獨有的韻味。 戲劇藝術是靠表演立在舞臺上的，也靠表演得以傳承。經典作品的藝術高度，不僅源於思想內涵、故事情節，更有賴於精湛的技藝。京劇表演藝術家張火丁曾說：我唱的永遠是程派。她的《鎖麟囊》每演必火，幾乎成為“燈迷”的節日，足以說明正是一代又一代“角兒”們對技藝的執著守護與傳承，才保持了“味兒”的純正延續，使作品的藝術感染力持續散發。 北京人藝首版話劇《茶館》劇照 資料圖片 同時，經典從來都是開放的、面向未來的，不但提供精彩的內容，而且提供續寫精彩的可能。戲曲理論家李漁說，舊劇之可貴在於“本質如常”，又“能新而善變”。那些久演不衰的劇目，身段往往比較柔軟，善於結合時代審美語境的變化而作出微調。在這方面，譚鑫培、梅蘭芳等藝術大師已為後人作出了示範。從某種意義上說，舞臺藝術在打磨作品方面有著天然的優勢。戲劇是現場的、一次性的藝術，同時又是可以而且應該反覆打磨的藝術。這為創作者反覆咀嚼生活的饋贈，耐心聽取觀眾、文藝評論家的意見並加以運用提供了有利條件。事實上，經典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了藝術的高峰，也走進了一代又一代人的心中，給他們以溫暖和力量。 紮根文化沃土的深度決定了作品的厚度 經典作品之所以耐看，還因為其紮根文化沃土的深度決定了作品的厚度，反映出創作者對人性的體察與感悟。優秀的文藝作品總是時代的產物，反映著一個時代獨特的文化氣質。隨著時間的流逝，物質的東西可能過時甚至滅失，精神卻永不過時，歷經歲月的沖刷，反而會愈顯光亮。這就是文化的力量。比如，豫劇《朝陽溝》講述的是當年的知識青年紮根農村的故事。如今幾十年過去了，當代青年投身社會建設、報效祖國的途徑發生了巨大變化，表達情感的方式也更加豐富。但我們今天再看《朝陽溝》，依然會為作品中深藏的家國情懷感動不已。 如果我們把藝術視為情感的外化，那麼這種對於祖國、鄉土的熱愛，是深植於社會結構與文化傳統之中的，在人的情感世界中具有統攝意義，最能引起心靈深處的共鳴。經典作品在描寫具體的人與事的過程中，捕捉並呈現雋永的思想與情感，並將其與一定藝術技巧相結合。技與道的統一賦予了作品長久的藝術生命力。藝術形式因歷史感、人文感的加持而拓寬了審美空間，而時代精神也因此獲得了審美表達。相反，如果創作者眼中只有浮表化的情感，熱衷於表現一時的情緒，追求短暫的熱鬧，其作品極有可能不是乏味單調就是淺薄庸俗，即便有些亮點，也似煙花轉瞬即逝。 四川話版話劇《茶館》劇照 資料圖片 感悟生活的溫度決定了作品傳播的廣度 更重要的是，經典作品還飽含生活的溫度，以藝術手法說出了老百姓的心聲。這也是其承載的文化精神、思想內涵和藝術追求真正抵達受眾最根本的保證。當人們走進劇院，希望欣賞到精湛的技藝，得到美的薰陶，也希望舞臺構建一個源於生活又超然其外的世界。戲劇是高雅的也是大眾的。對於普通觀眾而言，戲劇所營構的，不只是藝術空間，也是倫常的尺度。在這裡，生活中的善行義舉得到更有故事性的表現，不公正不道德現象受到譴責與批判，嚮往的變成了“現實”，現實的昭示著願景。舞臺藝術的現場性和衝擊感，使作品的溫度更具暖人的力量。當人們在舞臺上看到自己與身邊人的影子，內心的歡喜與憂愁也由此找到了出口。比如，河北梆子《寶蓮燈》創作於上世紀50年代末，已演了1400多場，是著名的保留劇目。當人們為舞臺上的“沉香”熱烈鼓掌時，掌聲是對人間真情的謳歌，也包含著對孝心孝行以及懲惡揚善的讚許。話劇《天下第一樓》首演於上世紀80年代末，三十餘年舞臺打磨已成當代經典，劇中人與命運的不懈抗爭，撥動著觀眾的心絃，引導人們思考人生，在生活的韌性中咂摸歷史的流轉。貼近百姓口味自然有口碑，而真正的經典作品恰是靠百姓口碑流傳的，具有現實溫度的。 總之，藝術的高度、文化的深度、生活的溫度，是經典作品與觀眾之間的重要橋樑，也是作品常留舞臺的訣竅所在。面對新時代條件下人民大眾日益旺盛的美好生活需求，舞臺藝術創作理應堅定文化自覺，推出更多貼近百姓口味、充滿生活溫度的精品力作，以高質量的藝術創作滿足人們精神文化需求，豐盈人們精神世界，提升人們精神力量。
近年來，話劇《茶館》等“老作品”每一亮相，總會引來叫好和追捧，甚至形成“一票難求”的文化熱點。同時，一些新創作品卻很難把人們引進劇場，有的即便一時獲得好評，也很快被人淡忘，成為舞臺“稀客”，更有甚者淪為“一日遊”“節展遊”。兩相對比，不禁引人深思。經典作品長演不衰，圈粉幾代人，奧妙何在？當下文藝要產出更多叫得響、傳得開、留得住的作品，又該如何向經典之作學習傳承借鑑？ 戲劇是現場的藝術，同時又是可以打磨的藝術 每種戲劇形式都有自己的經典：話劇有《茶館》《雷雨》，京劇有《鎖麟囊》，越劇有《梁祝》，豫劇有《朝陽溝》，河北梆子有《寶蓮燈》……它們創作的時間有早有晚，流傳的時間有長有短，但都已成舞臺上的“常客”。“經典”二字意味著藝術的水準，時間的考驗。歷史地看，任何經典作品都曾是新作品。它們之所以經受住了時間的篩選，成為各藝術門類“壓箱底”的寶貝，在於這些作品集中體現了某種藝術的本質規定性，猶如一塊界碑，標識著這種藝術曾經達到的高度。 我們常有這樣的感受，《梁祝》似乎生來就是為越劇準備的，雖然故事瞭然於胸，但每次觀看都回味無窮，而話劇就得看《茶館》才夠“味兒”，甚至在看其他作品時不由自主地拿《茶館》作為參照系去比較：“這部劇有點《茶館》的味道”。所謂“味兒”其實是藝術特色直觀而綜合的反映。從1958年首演至今，《茶館》以700多場的演出成為北京人藝乃至中國話劇的代名詞，正是因為《茶館》把中國話劇的現實主義傳統和藝術精神表現得淋漓盡致，以“這一個”作品傳遞出了“這一種”藝術獨有的韻味。 戲劇藝術是靠表演立在舞臺上的，也靠表演得以傳承。經典作品的藝術高度，不僅源於思想內涵、故事情節，更有賴於精湛的技藝。京劇表演藝術家張火丁曾說：我唱的永遠是程派。她的《鎖麟囊》每演必火，幾乎成為“燈迷”的節日，足以說明正是一代又一代“角兒”們對技藝的執著守護與傳承，才保持了“味兒”的純正延續，使作品的藝術感染力持續散發。 北京人藝首版話劇《茶館》劇照 資料圖片 同時，經典從來都是開放的、面向未來的，不但提供精彩的內容，而且提供續寫精彩的可能。戲曲理論家李漁說，舊劇之可貴在於“本質如常”，又“能新而善變”。那些久演不衰的劇目，身段往往比較柔軟，善於結合時代審美語境的變化而作出微調。在這方面，譚鑫培、梅蘭芳等藝術大師已為後人作出了示範。從某種意義上說，舞臺藝術在打磨作品方面有著天然的優勢。戲劇是現場的、一次性的藝術，同時又是可以而且應該反覆打磨的藝術。這為創作者反覆咀嚼生活的饋贈，耐心聽取觀眾、文藝評論家的意見並加以運用提供了有利條件。事實上，經典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了藝術的高峰，也走進了一代又一代人的心中，給他們以溫暖和力量。 紮根文化沃土的深度決定了作品的厚度 經典作品之所以耐看，還因為其紮根文化沃土的深度決定了作品的厚度，反映出創作者對人性的體察與感悟。優秀的文藝作品總是時代的產物，反映著一個時代獨特的文化氣質。隨著時間的流逝，物質的東西可能過時甚至滅失，精神卻永不過時，歷經歲月的沖刷，反而會愈顯光亮。這就是文化的力量。比如，豫劇《朝陽溝》講述的是當年的知識青年紮根農村的故事。如今幾十年過去了，當代青年投身社會建設、報效祖國的途徑發生了巨大變化，表達情感的方式也更加豐富。但我們今天再看《朝陽溝》，依然會為作品中深藏的家國情懷感動不已。 如果我們把藝術視為情感的外化，那麼這種對於祖國、鄉土的熱愛，是深植於社會結構與文化傳統之中的，在人的情感世界中具有統攝意義，最能引起心靈深處的共鳴。經典作品在描寫具體的人與事的過程中，捕捉並呈現雋永的思想與情感，並將其與一定藝術技巧相結合。技與道的統一賦予了作品長久的藝術生命力。藝術形式因歷史感、人文感的加持而拓寬了審美空間，而時代精神也因此獲得了審美表達。相反，如果創作者眼中只有浮表化的情感，熱衷於表現一時的情緒，追求短暫的熱鬧，其作品極有可能不是乏味單調就是淺薄庸俗，即便有些亮點，也似煙花轉瞬即逝。 四川話版話劇《茶館》劇照 資料圖片 感悟生活的溫度決定了作品傳播的廣度 更重要的是，經典作品還飽含生活的溫度，以藝術手法說出了老百姓的心聲。這也是其承載的文化精神、思想內涵和藝術追求真正抵達受眾最根本的保證。當人們走進劇院，希望欣賞到精湛的技藝，得到美的薰陶，也希望舞臺構建一個源於生活又超然其外的世界。戲劇是高雅的也是大眾的。對於普通觀眾而言，戲劇所營構的，不只是藝術空間，也是倫常的尺度。在這裡，生活中的善行義舉得到更有故事性的表現，不公正不道德現象受到譴責與批判，嚮往的變成了“現實”，現實的昭示著願景。舞臺藝術的現場性和衝擊感，使作品的溫度更具暖人的力量。當人們在舞臺上看到自己與身邊人的影子，內心的歡喜與憂愁也由此找到了出口。比如，河北梆子《寶蓮燈》創作於上世紀50年代末，已演了1400多場，是著名的保留劇目。當人們為舞臺上的“沉香”熱烈鼓掌時，掌聲是對人間真情的謳歌，也包含著對孝心孝行以及懲惡揚善的讚許。話劇《天下第一樓》首演於上世紀80年代末，三十餘年舞臺打磨已成當代經典，劇中人與命運的不懈抗爭，撥動著觀眾的心絃，引導人們思考人生，在生活的韌性中咂摸歷史的流轉。貼近百姓口味自然有口碑，而真正的經典作品恰是靠百姓口碑流傳的，具有現實溫度的。 總之，藝術的高度、文化的深度、生活的溫度，是經典作品與觀眾之間的重要橋樑，也是作品常留舞臺的訣竅所在。面對新時代條件下人民大眾日益旺盛的美好生活需求，舞臺藝術創作理應堅定文化自覺，推出更多貼近百姓口味、充滿生活溫度的精品力作，以高質量的藝術創作滿足人們精神文化需求，豐盈人們精神世界，提升人們精神力量。