十方真定是前生——崔如琢先生談《百年巨匠》饒宗頤https://mp.weixin.qq.com/s/ZjeHWhzUbuSGkqXxtno3qA

饒公宗頤，字伯濂，號選堂。取名宗頤，有師法宋儒周敦頤，理學入世之意。幼治經史，熟讀諸子百家，事功才止此，物理故難量，故伯濂之字，始終未用。四十歲不惑之後，又獨好釋書，無日不與三藏結源。1981年，遊太原，夜夢有人相告，其名宗頤相同於公元1082年大同華嚴寺大德高僧慧覺大師宗頤，篤定前世有緣，因鐫一閒章，十方真定是前生而自解。

又絕非偶然，宗頤二字又相同於與一休和尚同出一門日本大德寺高僧，1375年出生的養叟宗頤。如其所云，前世是否有緣不易相知，然後名字之偶合，亦非偶然，故爾，心儀的如來，恍若前佛轉世。嗜痴於佛學，尤以清“四僧”，石濤、朱耷、髡殘、漸江為最。

俗話說，有緣千里來相會，無緣對面不相逢。二十一世紀之初，饒公在澳門主持＂至人無法，句出石濤＂——八大山人、石濤書畫展，旅居美國的畫家崔如琢先生，親赴澳門，彼此惺惺相惜，一見如故的兩隻大手，終於緊緊地握在一起：

＂⋯⋯是八大山人，石濤，特別是石濤收藏與研究上，使我與饒公成了彼此心有靈犀的好朋友⋯⋯＂

——如琢先生如是說，至今還沉浸在與饒公的交往之中。想當年，崔如琢先生在日本高價購得石濤在安徽宣城敬亭山廣教寺出家時候創造的《石濤羅漢百開冊頁》，饒公愛不釋手，大為讚歎，親自題名《石濤羅漢百頁圖冊》，經過認真研究後，認定石濤所畫羅漢之造像，皆出自小乘佛法人物，又再次親自題名小乘宗，足見一代學人的嚴謹與認真。

另外更為重要的是，作為書畫鑑賞大家饒公，一直對崔如琢先生的書畫作品情有獨鍾，十分讚賞，親自題詞為序：

"文以氣為主，畫亦同然。阮籍使氣以為詩。莊生雲：伏羲得之以襲氣母，固氣者，筆之母也。缶翁籍石鼓之力以蓄其氣，崔君承苦禪先生筆墨益加開拓，尤能力以舉之，氣以馭之，此其所以為畫壇英絕領袖也。"

饒公不愧為百年巨匠，短短八十字，《莊子·大宗師》：＂以挈天地，以襲氣母，維斗得之，終古不忒，日月得之，終古不息＂。《文心雕龍》：" 嵇康 師心以遣論， 阮籍 使氣以命詩"，信手拈來，又以缶翁吳昌碩以喻如琢先生為畫壇英絕領䄂，足見饒公與如琢先生深為知己也。此短短八十字，外師造化，中得心源，足可謂之最簡短、最深刻的書畫理論，悟之有得，自然會終生受之有益。

饒公是香港的文化名片，集儒釋道於大乘

崔如琢的書畫藝術，是有收藏價值的，但不是炒高上億價位，我認為他每平方尺為八仟至一萬為合適，超出為虛高。

崔的花鳥大寫意藝術風格，是傳統與現代中之間。沒有大的突破，書法是二王之中的行書。畫風雖大氣流暢，但基本上是普通。應不算大家。個人之見。

我與崔先生相識，崔先生在書法，繪畫，文學，鑑定方面都有很深的造詣，畢竟是李苦禪先生的高徒。但是就藝術水平與崔先生自我運作的拍賣價位來說，是脫節的，說白了就是不值拍賣的那麼多錢。其實藝術品拍賣市場有自己的規律，他肯定是有漲有跌的，他一樣受經濟的影響，崔先生這拍賣價只是一味的高成交，總是一個多億，幾個億的成交，這個就是有點捧殺了，導致市場與拍賣價格脫節，有價無市。我看崔先生現在也是騎虎難下，他只有一直堅持做下去，不求市場上賣多少錢，只要大家知道我崔如琢賣的貴就可以了，不過這些年崔老師熱衷慈善，又捐故宮，又捐善款的，很值得大家學習。

藝術家 崔如琢

指墨藝術：以氣寫形

中國畫的底蘊是哲學，指墨更在表達中國畫的哲學精神時似乎更為直接。“氣”是中國哲學的核心範疇之一，指墨創作可以更加直接地達到以氣寫形的境界，對於畫而言，這種方式可以加強畫面的靈動感，對於書法而言，它可以做到用筆很難做到的“屋漏痕”。總之，以指作畫更能突出畫家的感性精神。

崔如琢《葳蕤雪意江南》紙本設色 2013年 295×1152cm

比如大畫家潘天壽先生，潘老的東西是中國花鳥畫的一個高峰，我認為潘老的指墨是高於他用筆畫的畫。潘老是一個學養深厚的大畫家，但深厚的學養也是一把雙刃劍，它容易使畫家太過理性，導致其畫出的畫會略顯刻板。所以潘老為了克服自己這方面的弱勢就用手畫。因為用這種方式創作，會大大縮短你理性思考的時間，最終達到感性的靈動。所以潘老的指墨藝術是中國指墨的一個大的歷史高峰。

中西合璧：作為基因的民族性可壯大但不可改變

“一花獨放不是春，百花齊放春滿園。”百花齊放是對的，中西合璧是允許存在的，但是不能代表主流，主流應該是民族性的。當年潘天壽有觀點說：中西繪畫是兩座高山，這兩座高山各有千秋，這兩座高山可以互相借鑑，但是距離要拉開，越遠越好，民族的才是世界的。

崔如琢《有田皆種玉 無樹不開花》紙本設色 143.5×73cm 2013年作

我們的傳統文化就像我們民族的基因，中國書畫一定要講傳統，傳統像人的基因一樣。基因不能變，但營養是可以變的。中國的寫意畫，既要講意境，也要講筆墨。崇尚經典並不意味著摒棄現代，尚古而不拘泥於古。真正的藝術不能重複傳統，不能重複別人，更不能重複自己。現下所謂的中西合璧其實大多是以西為主，民族性為輔，實質上是在改變基因。所以這七十年來的中西合璧我是否定的。我所否定的是他把民族邊緣化了。

崔如琢《老樹懸崖葉半秋》鏡心 紙本設色 143.5×73cm 2012年作

藝術市場：我的夢想是超越畢加索和梵高

曾經有人建議我，市場上的畫都在降價，我也應該隨著大環境降價，當時我明確地迴應道：第一，畫的價格是市場行為，我的畫價格的高低應該由市場決定。第二，我們中國五千年的歷史，從商周的青銅器到北魏石雕，再到隋唐宋以後的書畫藝術，還有我們的瓷器等雜項，這些真品在國際市場上卻沒有一件作品超越一億美金、超越畢加索、超越梵高，更別說超越達芬奇。難道是我們的藝術不如別人嗎？當然不是。

崔如琢《荷風千秋》紙本設色 2010年

我們每一個藝術家都應該有這種雄心：不僅僅滿足於與西方平起平坐，而是要超越西方，因為我們的歷史更加悠久，文化積澱更加深厚。我們每一個炎黃子孫都要有理想有擔當，這樣我們國家才有希望，民族才有前途。

所以我回答他，畫的價格不能跌，要一直超越畢加索、梵高。這一方面是我個人的夢想，當然我也有這樣的信心。但更重要的是，我們要站在國家民族的立場看，要超越西方不是市場問題，是民族尊嚴問題！

（因篇幅限制，原文有刪減）

中國畫都是你中有我，我中有你.沒有什麼創新：價格高是因為名氣大。不一定畫得好如果民間有同樣水平的作品，最多能賣幾千上萬己很不錯了。你說這個行業奇怪吧

崔如琢是一個很狂的藝術家！他說自己可以超過八大，說自己要超越西方馬蒂斯、梵高、莫奈等藝術大師！還要讓世界重新認識東方的水墨藝術。

正因為他狂，所以也引來了不少的非議！有正面積極肯定他藝術成就的人。但更多的是謾罵和譏諷，說的他一無是處，簡直就是社會的禍害、社會的垃圾。

崔如琢的書畫藝術，為什麼會引起這樣的社會反應呢？

首先是崔如琢實在太狂了，狂的目中無人，狂的有點自不量力。這不符合中國謙虛、低調、中庸的處世價值觀，也不符合老百姓的欣賞標準。

其次是崔如琢太有錢了。他的作品實在賣的太貴了。給故宮一次捐款就是一個億。每拍一張作品動輒幾千萬，甚至上億。太多人都坐不住了，吃瓜的群眾更是要跳起來了。他們憤青，但更仇富。雖然崔如琢的藝術作品拍賣背後有資本的影子，有炒作的嫌疑。但能利用資本進行炒作宣傳本身就是一種能力。齊白石沒有炒作嗎？羅中立、周春芽、曾梵志沒有資本炒作和運營嗎？從古至今，哪個出名的藝術家沒有炒作宣傳呢？

最後，是中國普通民眾都沒有自己獨立自主的價值觀和審美能力，他們大多時候都是人云亦云，附和盲從。有多少人看過崔如琢的大量真跡，又有多少人能真正看得懂他的作品。如果你從來都沒有看過他的作品，甚至看了作品也是稀裡糊塗，不知南北東西。那又有什麼資格去指手畫腳，說三道四。

回到崔如琢本人和他的作品本身來說。我覺得崔如琢個人的處世風格和個性不必有太多的爭議，只要不違反道德底線和法律法規，不危害社會，我們都不必過於較真，名人和普通人同樣也是人，沒有必要給予他們太多的道德綁架。而崔如琢的作品雖然算不上大師級別，但在中國目前的畫壇之上，也是名列前茅，屬於第一梯隊的人。他在繼承傳統的基礎上還是有很多的創新。具有很明顯的個人藝術風格。他把黃賓虹的厚重、李苦禪的稚拙、潘天壽的奇崛都很好的融合在一起，有繼承也有創新，有舍取也有發展。並不像很多人說的那樣一無是處，甚至很多吃瓜的群眾都覺得自己比他還能畫！這就是笑話，更是不自量力。特別是崔如琢的指畫還是比較有藝術性，具有很好的審美價值。他突破了普通指畫的單薄、僵硬、平面的缺點。他水墨蒼茫、深遠、厚重、質樸的風格，表露無遺，值得時代肯定！

崔如琢先生的花鳥畫有清新淡雅的一面，如山水畫還是混沌初開。中國畫傳統大師，修養都極高。潘天壽大師說，中國畫不求“三絕”而要“四全”（詩書畫印）。與繪畫關係最接近的藝術就是書法，從這個角度講，崔先生書法就不算出色，更遑論詩和印。就看近百年國畫大師如吳昌碩，齊白石，黃賓虹，潘天壽等，哪一個不是“詩書畫印”全面的重量級人物？誠然，我們對於大師也不能求全責備，只要能夠畫出好畫就夠了！或者說，只要畫的很“精絕”就夠了！比如，黃胄畫驢，我們不要忘了，黃胄畫畫可是人物，花鳥，動物各方面都很精絕的畫家。就是不這樣比，僅僅從崔先生的繪畫上來講，藝術欣賞的深度廣度是無止境的，比如，畫面的金石味，詩意味。很難想象，一個不會詩和印的畫家，他的作品能夠帶出多少詩情畫意？其畫路也不寬開拓不深。從這幾個角度說，崔先生的繪畫還有更長更寬的道路可走！！