西方繪畫史上，偉大的“宮廷畫師”

論西方繪畫史上的“宮廷畫師”，那就很多了，他們拿著宮廷王室的俸祿，過著安逸瀟灑的生活，從來不用擔心自己的畫沒人買、自己不會出名，他們幾乎都是名利雙收，所謂“宮廷畫師”，用現在的話來形容就好比美協裡的畫家，當然了，美協畫家遠遠不如宮廷畫師有藝術造詣，

西方繪畫史上的偉大的“宮廷畫師”有倫勃朗、魯本斯、委拉斯貴支、戈雅、安格爾……等等一系列有名的藝術家。他們既然是“宮廷畫師”，通常都是為宮廷王室貴族畫畫，而且有部分題材風格都是王室貴族事先決定，畫師本人不能擅自更改，

當然了，也有些思想開明的王室貴族，由宮廷畫室自由發揮，從而留下一幅幅經典名畫。西班牙藝術家委拉斯貴支是繪畫史上偉大的“宮廷畫師”之一，終其一生，他只侍奉過西班牙菲利普四世一位國王，1623年，他受邀為國王畫肖像，那是他人生的轉折點，

自此開啟了他的宮廷畫師生涯，為眾多貴族王室繪製肖像，並確立了委拉斯貴支在肖像繪畫史上的重要地位。人們對安格爾持褒貶不一的態度，因為他總是不按王室貴族的要求畫畫，時常把人體描繪的過於色情，不過安格爾是新古典主義藝術畫風的捍衛者，他的很多畫作最終都被珍藏在神聖的藝術殿堂盧浮宮。

西方繪畫史上，有哪些偉大的“宮廷畫師”？

“宮廷畫師”一直以來就是一個響噹噹的稱號，象徵著崇高的地位和安逸的生活。能夠被王室聘為宮廷畫師，畫家的繪畫造詣一定相當高超。

經濟的繁榮促進藝術的繁榮，藝術的繁榮離不開上層建築的支援。歐洲的藝術中心也都是產生於經濟發達的地區，比如早期的義大利。法國強勢崛起後，藝術中心就轉移到法國。16世紀西班牙和葡萄牙開啟了大航海時代，17世紀荷蘭成為“海上馬車伕,”18世紀英國成為日不落帝國。這三個國家也都相繼成為藝術中心。

還有一個特殊的存在，那就是羅馬教皇。文藝復興最早產生於義大利，實際上和羅馬教皇有很大的關係。教皇資助了很多優秀的畫家，比如拉斐爾就受到了教皇尤里烏斯二世的支援，成為教會的首席畫家，拉斐爾的代表作是《西斯廷聖母》。

達芬奇受到米蘭大公盧多維科·斯福爾扎的青睞，成為米蘭公國的宮庭畫家，他為米蘭大公繪製了《抱銀鼠的女子》。畫中的女子塞西莉亞是盧多維科的最喜愛的女人，據說當時只有15歲，在達芬奇的筆下，塞西莉亞顯得高貴端莊，美麗動人。

佛羅倫薩大公的御用畫師是布倫齊諾，他是樣式主義藝術大師，他的畫專為滿足宮廷貴族趣味，追求富麗堂皇，珠光寶器的風格。

路易十四時期，法國國力最為強盛，自稱為太陽王。這個時期流行的是巴洛克藝術，最著名的畫家是魯本斯，倫勃朗，委拉斯開茲，凡戴克等。這個時期的繪畫風格是大氣，豪放，氣勢磅礴。

路易十四死後，路易十五即位，路易十五當上國王時只有五歲，這個時期的繪畫風格一下子變成陰柔、精緻、華麗的洛可可風格。這時的宮廷畫家是布歇，弗拉戈納爾等。洛可可風格繪畫主要描述上流社會男女的享樂生活，配以華麗的裝飾和秀美的風景。

西方的“宮廷畫師”還有很多，不再一一綴述，總而言之，宮廷畫家是為皇室貴族服務的，但是也為繪畫藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。

所以今天就來帶大家更深入地瞭解這位偉大的畫家。

委拉斯凱茲是腓力四世在位時的一位很受重視的宮廷畫家，也許有些朋友對宮廷畫家這一群體有一些偏見，認為他們的作品完全就是按照皇室的喜好創作的，完全沒有個性可言。

的確是會有這樣的宮廷畫家，比起“畫家”這個稱呼似乎更應該稱他們為“畫匠”。但是，能創作出《宮娥》這種在畫面安排上別出心裁的作品的委拉斯凱茲顯然不是這一類。

委拉斯凱茲全名是迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦-委拉斯開茲，出生於西班牙商業藝術中心塞維利亞，他是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，我們之前講到過的弗朗西斯科·戈雅認為委拉斯凱茲是自己的“偉大教師之一”。委拉斯凱茲的作品對後世影響很大，甚至還包括印象派這樣的乍看上去似乎沒什麼關係的畫派。

委拉斯凱茲的家鄉塞維利亞有著優秀的民間美術傳統，而且義大利先進美術的影響也波及這裡。少年時的委拉斯凱茲熱愛繪畫並對自己的繪畫才能充滿信心，儘管在當時的西班牙當畫家是沒有前途的，但開明的父親還是支援了他的理想。

12歲時，委拉斯開茲進了當時正享有盛名的埃雷拉的畫室，但事實是這位名氣很大的埃雷拉除了別緻生動的性格外其實並沒有多大的本事。認識到這點委拉斯開茲很快就決定離開，另投西班牙著名美術教育家帕切柯的門下。

帕切柯對委拉斯開茲的才能非常賞識，對於自己的天才學生委拉斯開茲的創造性探索給予極大的鼓勵和支援，並介紹他結識塞維利亞著名的詩人、作家、哲學家、畫家，還將自己的女兒嫁給他。當愛好藝術的國王腓力四世繼位時，委拉斯凱茲決定去馬德里闖一闖。

他在給國王的自薦書中寫道：“讓國王看看並且賞識一下真正的藝術家吧!”國王接受了這位自信的年輕人，並立即安排他為自己畫肖像。看了委拉斯凱茲的作品後，腓力四世十分滿意，他下令取下自己其他的畫像，以後只讓委拉斯凱茲為自己畫像。就這樣，委拉斯凱茲成為了一名宮廷畫家。

來自西班牙屬地佛蘭德斯大畫家魯本斯常常以外交家的身份出使西班牙，拜見國王時總要到委拉斯開茲的畫室，魯本斯對委拉斯凱茲的才華十分欣賞。他建議國王讓委拉斯凱茲親自到義大利去學習，領略文藝復興大師們的成就。國王接受了這個建議派委拉斯開茲前往義大利為自己收藏藝術珍寶，同時考察學習。這是委拉斯凱茲第一次去義大利，畫家第二次去義大利是在50歲的時候，這一次他創作了著名的肖像畫《教皇英諾森十世肖像》。

這幅《教皇英諾森十世肖像》是委拉斯凱茲應羅馬教皇英諾森十世的請求而繪製的，畫面以鮮明的紅色為底，具有一種威嚴感。現藏於羅馬多利亞潘菲利美術館。畫中的這位教皇英諾森十世可從來沒有給當時的人們留下什麼好印象：首先他的臉左右不對稱看上去有點畸形，被稱為全羅馬最醜的男人。再者，他的性格暴躁易怒。在作品中，委拉斯凱茲將這位教皇身上的矛盾之處清楚地表現了出來，既有兇狠和狡猾,還有身為高位者的高傲，又表現了這個七十六歲老人在精神上的虛弱。

下面這幅作品名為《紡織女》，它也是委拉斯凱茲的代表作之一，這是歐洲繪畫史上第一幅直接描繪勞動場景的作品。畫上是西班牙皇后壁毯織造廠一個車間內女工生產時的場景。畫面分為前景和後景，畫家著重描繪了前景的五個女工形象，後景則是一群貴婦在欣賞女工們織好的地毯。前後兩個場景似乎形成了有趣的對比，應該是畫家有意為之吧？

其實《紡織女》是根據古希臘神話《變形記》為靈感創作而成的。在古時候有一位心靈手巧的少女阿涅克剌，喜歡炫耀自己的紡織手藝超過工藝的女神雅典娜。在兩人的比試中奧林匹斯眾神的醜聞被曝光出來，雅典娜對此十分憤怒，將這名少女變成了蜘蛛。

儘管國王對委拉斯凱茲的才華極為欣賞，但是在當時的西班牙畫家的地位就是很低的，只和宮廷小丑差不多吧（這還是提高後的）！

委拉斯凱茲為皇室畫了一輩子畫，直到60歲才得到了貴族的稱號。

美術（畫），應該有意競，有思想，有生活，更要追求美感，應該是自然的，和諧的，美好的，給人們浪漫美好自然的嚮往和對未來的憧憬。人體畫的美也是一種美，但刻意的人體畫，只能給人帶來呆板或應允一些人的心裡。