流水的動漫版，年年總有神作奉為經典，鐵打的真人版，每次把人雷得外焦內嫩。

不得不說動漫真人版是一個非常黑暗的領域，沒有一定的勇氣相信根本就沒有電影製作公司敢碰這一個，先不說到底作品能夠有多好的票房單單能夠拍得出續集就已經是非常的不錯，事實上觸礁沉沒的作品不在少數，於是大多數真人版作品基本是就成為了老司機電腦裡面的珍藏而已。

雖然動漫真人版的電影大多都是使用經典動漫作品為藍本製作，但比較有趣的是這些真人版電影播出的時候都並非趁著作品的大熱時候來播放，而是等到這一部作品的餘熱都已經過了好幾年才製作播出，所謂的打鐵趁熱似乎在動漫真人化完全不適用。

一般認為動漫真人版無疑就是榨取這部作品的剩餘價值，因為絕大部分的作品都因為已經完全完結了一段時間，雖然名聲還在但相比起當初大行其道的時候已經是小數點的零頭都不到，從商業的角度來考慮這時候介入成本是比較低。

這裡不僅僅是有拍攝真人版的成本還有對原作造成的影響

當原作正在熱播的時候幾乎就沒有真人版出現過，對於真人版無論是原作、製作和投資方都是慎之又慎，畢竟動漫真人版是一個雷區，翻車機率特別高不小心處理的話甚至會直接影響原作，所以一般正在熱播的作品根本就不會允許推出真人版，因為版權都在作者和出版社手中，想要獲得拍攝真人版的版權使用許可這可先得過了這一關，而作為動漫作品的最直接受益者肯定是不會冒這種風險。

一部作品從作者最初單兵作戰到後來累計到了一點人氣，之後逐漸累計關注到爆紅這一段時間作者的艱辛可想而知，創作的作品獲得巨大的人氣意味著除了證明作品獲得了大部分人的認可同時也意味著作者的收入將會發生巨大的變化，作者之後只要需要做的只要保證作品的質量就可以維持比較舒適的創作生活，而且生活質量也將會有很大的提高，一旦導致作品出現輿論的問題，過去的質量自然受到影響。

對於出版方來動漫作品從漫畫到動畫這種操作早已經是十分的嫻熟，再透過版權來獲取各、周邊產品的收入，而且作品從漫畫到動畫這個階段也是作品知名度和影響力一路往上竄的過程，該作品越受歡迎為出版方帶來的收益利潤也就更多，假如作品的關注度受到影響這無疑就是公司的利益受到損害。

隨著動漫作品的大熱到完結之後至少還有半年到一年的收穫期，這一段時間各種型別的周邊產品絕對是可以大行其道，無論是作者還是出版方都不願意看到有無法預計的情況出現，因為在這一段就是最好賺錢的時候加入因為真人版的介入影響了動漫原作的話這絕對是得不償失，最近很熱的《浪客劍心》真人版第一部也是十年之後才得以上映。

二次元和三次元之間難以突破的壁障這完全就是兩個世界的存在，雖然是兩個作品但是沒有可能會切斷它們之間的聯絡，作為同宗同源的動漫真人版必定會分走動漫原作的熱度還有影響力，對於動漫原作商業化操作的影響可想而知，而且作為動漫原作的版權方在自身還有非常大的商業市場可以深挖的前提之下，完全不需要其他人來分一杯羹，畢竟只有能夠從商業化過程中能夠賺取足夠多的利潤才會有製作方繼續在這條道路上發展。

出版社能夠賺取利潤才有可能繼續簽約新的作者，將其作品培養成為一部成功的商業作品，而這一個模式畢竟需要持續穩定的執行，才會源源不斷的有新晉作品出現在觀眾面前，動漫真人版顯然就是這一個模式的不穩定因素因此為其確保現實的模式，只能在動漫完結之後才開始商討其可能性。

既然版權方的態度非常慎重甚至是拒絕，那投資方又是為何會採取堅持推動真人版，假如只是為了利益或者製作全新的電影說不定還沒有那麼大的壓力，其實除了投資方有比較周詳的投資計劃以外當中不少的原因就是出於對這一部作品的喜愛，不然也不會排除萬難地從中挑選中這麼的一部作品，畢竟投資人也是有著自己的愛好並非一味的只往錢去看。

投資方拍攝動漫真人版除了商業利益確實還有對於這一部作品的熱愛

這麼多年下來日本的經典動漫數量如此的巨大在加上不在少數的優質動漫作品，其數量沒有一萬都會有好幾千，為何就非要挑選這一部動漫作品真人化？除了考慮到的現實問題以外，最重要的就是出於對這一部作品的熱愛，所以才會在多年之後再把這部動漫作品真人化。

《頭文字D》真人版可以說是一部無論是人設還是劇情都沒有辜負原作的作品，不用說整部作品的精華就在飆車競速的部分，這一部分的拍攝看過電影花絮的朋友都知道，每一個畫面的拍攝都是非常的困難，成片之後的效果可以說是非常出色，這除了是製作人員的專業態度以外，對於這一部作品的熱愛也激發出製作方的無限熱情。

其實動漫真人版的拍攝最早也是在該部作品完結了有一定年份後才會上映，靠著動漫原作能夠帶來的宣傳度其實絕對沒有普通人想得那麼好，甚至還一部全新作品來得好，因為改變動漫作品真人版除了自帶宣傳效果更是附帶更多的壓力，畢竟原作的粉絲就是這部真人版作品的第一批觀影者和批評者，帶來的負面影響可能比正面的更加多，假如不是這部動漫作品有著巨大的熱情，誰願意會躺這渾水。

以當時現有的條件是否可以支援到動漫真人版的拍攝

動漫真人版的拍攝之所以不是一件容易的事情，最難的地方就是動畫世界觀的還原，假如這一點不能夠做到的話這一部動漫真人版實際上原作並沒有多少的關係，這裡就不得不說一下週星馳作為製片人的黑歷史，當初不少人對《七龍珠》的真人版還是有不少的期待，除了打鬥特效場面確實華麗，其他的內容和原作脫離得幾乎毫無聯絡，連世界觀都已經完全變了味已經算不上是真人版。

一部動漫作品最讓人印象深刻的就是當中的角色，篩選一個與動漫原作中氣質相近的演員這並不是一件容易的事情，甚至一些科幻類的動漫作品對於電腦特效的要求已經完全的超出了當時的電影特效技術水平，暫停這樣的真人化計劃才是最適當的方式，否則強行開拍把原作的口碑給毀了的話這就不能夠怪責任何人。

當然現在幾乎沒有不能夠拍攝的電影，即使在動漫裡再奇幻的畫面以現在的電腦特效技術根本不會出現無法還原的情況，過去不少科幻動漫類作品無法實現真人化以現在的技術完全就沒有問題，高達即將開拍真人版這就是最好的證明，當然這離第一次高達真人版的黑歷史也已經有了二十五個年頭。

實際上動漫作品真人化是一個相互選擇的過程，版權方和投資方就像聯姻一樣，拍拖熱戀非常容易但是要成立家庭生活卻是一個更高層次的事情，一旦到了無法滿足對方的要求分手也是不可避免，而且大家的選擇還是很多沒有必要一直在這裡拖著，大部分的優秀動畫估計連真人化的可能也沒有，等著等著最後拖上了十幾年並不是什麼稀奇的事情。

動漫作品真人化其實算是比較新興的創作形式 ，於是作為動漫王國的日本肯定是不會放過這一個機會，現在不少的日本動漫都在嘗試過真人化但是質量參差不齊，當中還有著不少其他的因素才會遲遲未曾上映。

粉絲輿論的壓力導致作品遲遲未能上映

官方一旦公佈出動漫作品真人化的訊息，該動漫作品的粉絲馬上就躍動起來，真人化作品公佈的訊息幾乎是任何情況都有反對的聲音，畢竟從可以無限想象的二次元到現實的三次元，當中的審美還有觀感是完全不同，其實很多粉絲是難以接受卻有隻能去嘗試接受而已。

不過輿論壓力太過大的話就導致真人版電影推遲，最近的無疑就是真人版索尼克因為形象做得實在是太醜了，粉絲的惡評使得製作方不得不推出上映回爐再造，這當然對預算造成壓力但可以避免一開始上映就出現暴死的情況，這也算是避免出現最慘的情況。

雖然大部分的動漫作品真人化都是出現在原作完結比較長的時間才出現，畢竟這種利益最大化是目前最穩定也是最常見的模式，但最近幾年也出現了動漫原作和真人版同時出現的情況，只要能夠多贏這無疑就是觀眾最樂意看到的事情，畢竟只有能夠持續下去才能夠不斷有新作品出現。

真人版毀原作的可能性非常大，但是真人化也是能夠提高動畫原作歷史地位的舉措，假如有機會真的希望優秀動畫作品能夠真人化，因為在將會使得原作可以得到更加多人的認同。

這個問題很有意思。確實基本上沒有看到日劇動漫化。

在日本，電視劇翻拍自熱門漫畫，已經成為了一個比較成熟的操作。為何會形成這樣的狀況？一個是適合拍成電視劇的好的小說或者其它文學作品不是那麼好找。第二個是更重要的原因，是風險規避+利益確保。

日本的漫畫產業非常發達。時至今日，一部賣座漫畫，仍然能夠賣出幾百萬冊。在印刷市場全球如此不景氣的今天，日本愛紙質版的讀者仍然非常多，估計會令很多人羨慕。

之所以能夠賣這麼多，是因為日本漫畫的題材細分且不斷創新，一旦連載總是持續十幾年，數十年，粉絲年齡涵蓋從小孩到老者，各種購買力層級都一網打擊。

這樣就意味著，如果翻拍自熱門漫畫，那麼這個電視劇就在名義上至少成功了一半，並且不用做大花費的營銷，就已經擁有了許多期待者，這樣對投資電視劇的廣告商，製作方來說，是一種避險投資，同時能夠保證利益的最大化。

當然日本電視界也詬病，翻拍熱門漫畫，雖然能夠保證某種利益，但有深度的題材確實越來越少了。像上世紀日劇黃金十年裡出現的作品，比如《白色巨塔》等力作越來越少。

那麼，至於為何沒有電視劇翻拍至動漫呢？可能是目前日劇的影響力已經不如動漫了，收視率最高的現在也就10%以上而已，偶爾會出現一部20%以上收視率的作品。而且日劇一般短小，從4-11集，從4-11集的作品擴充套件至巨量的漫畫，似乎並不討巧。

這是目前日劇和漫畫之間的互動關係。

這個問題真是問的好，雖然經常看動漫日劇但沒怎麼思考過。

個人覺得，不論日劇、動漫都是要劇本的。很多日本動漫是透過漫畫或輕小說或遊戲改編，而且感覺日本人的腦洞很大，像有名的《火影忍者》《海賊王》，用動漫可以很好的展現出來，日本動漫市場已經成熟，製作動漫的成本相比日劇應該要低吧（不確定），而且不論從效果還是美型上感覺都是動漫要更勝一籌，優質的動漫受歡迎，容易走出國外，為了獲利，自然想要拍成真人版，雖然真人版經常被人詬病。

日劇動漫化的話，感覺是沒有必要。不論是國內還是國外，很少看到電視劇製作成動畫的。一般電視劇出來後，裡面的人物形象已經深刻進觀眾的腦海裡了，製作成動漫反而感覺沒有那個效果。就拿去年大火的《非自然死亡》來說，還真無法想象其動漫是怎樣的，但真人演出來的就很感人，動漫版應該反而沒有那個效果。

動漫畢竟是二次元，沒有那個真實感，真人是三次元，更容易走進觀眾的內心。

個人觀點。

個人認為翻拍動漫是一件難並且很有挑戰的事，因為動漫往往天馬行空，不拘於場景、演員、道具以及特效的限制，而翻拍成真人劇則不一樣，所以像《火影忍者》、《海賊王》和《東京食屍鬼》這樣動不動出現恢弘場景的動漫，沒有上億的投資幾乎是不可能完成的，更何況日漫動輒數百集的體量

我覺得最主要的還是因為日本的經濟發展側重點問題，日本的動漫行業比較發達，畫家多，競爭力也是很高的。所以很多動漫大都是從遊戲，小說，現實中改編的，還有一個原因應該是收益(收視率)的問題。

日本動漫會比電視劇更有知名度和更發達，就像國內知名小說會優先拍電視劇一樣，而且日本動漫的劇本改編一般來自漫畫和輕小說，劇本來源本身來自動漫領域（個別除外），比起電視劇會更適合動漫來做，某種意義來說，劇本決定一切，對動漫來說，電視劇的劇本動漫可以還原，但動漫的劇本電視劇不一定能還原。而且動漫改編電視劇可能還沒有來自一樣劇本，但有系列改編原創的，比如明偵探柯南是有真人版的電視劇的，銀魂也準備出真人版電視劇（並且已經出了真人版電影）還有幾部。。（但我忘了名字）。。。還有動漫改編的真人版舞臺劇也是有很多的（基本是優先舞臺劇發行）

大多數的現象都離不開利益導向

劇本——動漫 的成本明顯要小於 劇本——電視/影

電視/影 高成本投入的畫面感是要強於 常規動漫的

就好比你已經習慣了做高鐵 忽然讓你換乘蒸汽火車 雖然各有特色 但不同的節奏感會讓人不適 所以從 電視/影——動漫 風險較大

另外日本發達的動漫產業 難免會讓人產生慣性思維

有了好劇本 也許首先想到的是 把它改成動漫怎麼樣？

就好比吃貨發現了新物種 首先想到的是這玩意兒好吃嗎？

日本的動漫動則連載幾十年，大幾百集，是一個很連貫深入人心的作品。並且日本很多動漫都會用到現實中的風景，所以動漫有人氣之後，自然就會選擇真人化，這樣一來，降低了收視率不佳的風險，就和國內盜墓筆記這些書被拍成電視電影一個道理，藉助ip來炒話題熱度，又保證了收視率，又不用想全新的劇本情節。

而日本的電視劇往往11集左右，這麼短的電視劇，畫成漫畫又能有多少話呢？更何況電視劇本來就是一個完整的故事，腦洞再大畫成漫畫也加不進去多少內容，畢竟是立足於現實的東西，也不能太天馬行空。

所以，把想象的東西現實化很容易，因為是減法，把現實的東西想象化就很難，因為沒辦法做太多加法。

你這個問題好奇怪。

真人版基本上屬於一個創作的最後一個形態。

而你要把最後一個形態倒過來去創作。。

現在許多動漫上演了舞臺版。

在日本，舞臺劇是一個常見的形式，一個非常考驗演員的真本事的形態。

不是修剪，修圖等等加工手段可以輔助演員的，那是真的考演技。

日本許多演員都是出身於舞臺劇，或者像寶塚那種音樂舞臺劇，現場的表演能力非常強，有許多是退出舞臺才去演電視劇了，也就保證了電視劇的質量。你什麼時候見過日劇給演員加濾鏡的。。國內居然還有人怪劇組濾鏡給的不夠強。。也是醉了。

以上這些都不是COSPLAY哦，都是舞臺化的動漫，演員們的扮相。

個人對二次元感興趣，但是將二次元變成三次元，還是多少有點抗拒的。

真人版唯一能接受的只有《銀魂》吧。

感覺舞臺劇的扮相和演員選擇都比電影的好些。。

將一部作品，最初大約都是文字作品，或者是《漫畫》，動漫化，真人版，舞臺，這都是一個個產業，互相關聯，但又是相對獨立的。