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1 # 阿撓的世界
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2 # 神秘Yang
藝術家以一定的世界觀為指導,運用一定的創作方法,透過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材,塑造藝術形象,創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動,是一種獨立的、純粹的、高階形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉,但並不是簡單地複製生活現象,實質上是一種特殊的審美創造。
藝術創作的動機,大致有以下四大類:洩情動機;興趣動機;成就動機;私慾動機。在各種各樣的創作動機中,只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的,才能創作出真正的藝術作品。
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3 # 效果圖敏古
藝術偏向於純粹的感情的抒發
設計偏重於理性的客觀的表達
一個好作品。天馬行空的創意很大程度需要過硬的技術來支撐落地。技術不過關,創意是被侷限的,甚至是被扼殺的。
藝術的創造是最具主觀色彩的一項事業,而精神病則是一個充滿了客觀病理判斷的定義。當然,設計與藝術還是有區別的,設計師也不會是藝術家。
可怕的不是能力不行,而是思維狹窄限制了前行。我們從一生下來就不是會做設計的,從離開學校之後,所有自己所做的選擇,不讓自己後悔,就好了。
設計師雖然不是藝術家,但如果由此覺得沒有商業價值的練習是徒勞,不是設計,那麼將會阻礙自己前行,也會阻止對美的追求。
藝術源於生活,高於生活,但也不會太超脫於生活。
知識不是智慧,懂得多不一定會用,文化也是
所以在這個基礎上理解下:
有人問,如果你現在賬戶裡有100萬你會做些啥
很多人會回答,辭職呀,買房呀,買車呀,反正站在我的角度看是這樣
被問的那個人掏出手機查了下餘額:我還以為我就剩100萬了呢……
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4 # 手繪小仙女
設計藝術是實用藝術,它以藝術為設計的要求和要素。在人造物系統中,廣泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各個方面,是人造物系統的重要組成部分。它以藝術的表現方式使不同的設計品類呈現不同的藝術形態。其本質是實用與審美的結合。
具有物質和非物質兩個層面,在物質層面,它是人造物的藝術方式,它建立了藝術質的人造物系統。在非物質層面上,它同樣採用藝術設計方式,對事物進行籌劃、安排。如社會發展規劃、城市發展規劃等
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5 # 劉乙蓉
在當下的行業以及市場的影響作用下,每一位從業設計人員都進入自我的知識盲點.工作瓶頸,面臨著各種不同的的問題。
大家都知道要學習要突破,但都想又快速又準確,速食主義,首先心態就需要調整
藝術創造,有一個特別重要的基礎,是多數人不知道的,那就是美學素養的專業體系。
就好比開車,你連最起碼的交通細則規範都不知道一樣。
建議閱讀書籍:美學,美學散步,談美,西方美學史等⋯⋯
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6 # 西北冬天設計
看了大家的回答,我覺的都是理論君,從文字中去思考空間設計文化藝術,太難了,一個問題被帶跑偏了。
根據下面這張圖,給你解釋一下,首先我們一目瞭然就知道這個圖是愛的象徵表述,為啥是愛的情意濃呢,就是因為多了一個桃心,而且這張圖是黑白色的,並沒有引起我們的忌諱感呢,就是因為“心”上有一條線,而且是兩個青春時期的小朋友,動畫感,產生了流動的視覺感,讓整個畫面的氣氛動起來了!徹底壓住了我們對黑白愛意的曲解了,
其次,如果是整個畫面就兩小朋友,大面積留白,也很好,但是缺乏飽滿度,設計師利用年幼的動畫孩子,加“桃心”讓整個畫面有了很多的情感在裡面,本來表達兩人在一起的意思,加上它元素,就產生了更多可以去想象的情感了,自然就產生藝術了,這個藝術就是,可以和心靈產生共鳴,你想收藏,或者和自己過去憧憬,或者對目前狀態一種鼓勵支援,等等想法,
設計中產生的藝術無非就是表達出更多的情感,比如記憶歷史,展望明天,為別人提供不同的學習條件,提高某件事物的價值,讓美源源流暢,就這麼多東西!
最後,如何產生藝術,就需要我們自身的努力和天分了,將文字語言,行為語言,情感語言,神情語言轉化為圖紙色彩線條設計語言而已,更多的是生活而來!
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7 # 鋁尚網來
設計中考慮藝術創作,我個人覺得這個每個設計師都應該考慮的事情。藝術來源於生活,應該高於生活。當今社會不再是吃飽穿暖的時代了,不再需要千篇一律的設計,大家都在追求個性化和差異化,所以對設計師提出更高要求,需要設計出更有生活體驗感的產品,在滿足功能性需求的同時提升藝術感。這是時代的趨勢。
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8 # 使用者92789941499
設計就是用普通的常見的簡單的材料透過燈光襯托、色彩搭配、幾何圖形變換、立體造型設計從而實現藝術化的效果。藝術化一定不是靠多麼奢侈昂貴的材料實現的。因材料的特殊與奢侈實現的那就不叫創造了。個人拙見,僅供參考。
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9 # 重返昨天準備今天
藝術是名詞,而設計為動詞。設計在藝術中主要體現使用者體驗。
● 設計是把一種計劃、規劃、設想透過某種形式傳達出來的活動過程。人類透過勞動改造世界,創造文明,創造物質財富和精神財富,而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃,可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
● 藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
● 設計有藝術的成分,好的設計本身就是藝術,但是兩者目的不同。藝術屬於個人追求,設計屬於服務社會,藝術不用考慮實用性,設計必須把實用性放在主要位置。藝術更個人,設計更大眾,藝術更虛無,設計更實際。
● 如果把設計和藝術結合起來,設計在藝術中主要體現的就是體驗度了。
回覆列表
首先要問問為什麼是叫設計而不是叫創作?我們說文學創作,藝術創作,電影創作,歌舞創作等等,我們卻說平面設計,建築設計,室內設計,工業設計。它們有什麼共同點和不同點呢?共同點都是對事物的渴望和訴求。前者是一種純粹的精神追求。當然人們不光只有精神文明追求,還要有物質生活追求。所以設計就產生了。設計就不得不附帶上了功能性的現實意義(設計不是純粹的觀賞把玩)。那設計首先就要解決用和如何用的問題。如果不能解決用的問題那不能叫設計,頂多叫裝置藝術。第二個討論問題。藝術性和功能性的特點。藝術是精神創作範疇,理論上沒有好壞美醜之分,因為藝術本身沒有絕對的評判標準,這是由不同個人感受不同角度不同時間段不同人文思想氛圍等等所決定的。但是功能一定有好壞之分,因為有相關的要求和指標。可以說功能是線性的,藝術是非線性的(藝術帶有強烈的批判意識形態)。藝術和功能的平衡換句話說就是在滿足功能需求的情況下如何把設計者的個人情感訴求表達出來(人都有表達的意願),至於美醜那就供眾人評說了。但是僅僅想要表達而做出來的東西不實用這就不是一個合格的設計師。所以做為一個好的設計師就是能把產品設計好用又附帶有自己的主觀意識並被大眾所接受。或者你也可以選擇承受大眾對你設計產品的評判,但是你卻一直用自己的想法做出好用的設計,這樣的設計師也是值得尊重和肯定的。