這在理論上並沒有什麼障礙，畢竟都是毛筆線條，不過的確很有難度，需要兩者都很熟練的掌握，並且還要有一定的貫通，只是那就不能叫書法了。

中國畫中的“十八描”一般為“高古遊絲描、琴絃描、鐵線描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描、禿筆線描、馬蝗描、柳葉描、橄欖描、棗核描、折蘆描、竹葉描、戰筆水紋描、枯柴描、蚯蚓描、行雲流水描”這些描法，都是根據歷代各派人物畫的衣褶表現程式，按其筆跡形狀而起的名稱。

線條是中國畫的基礎，它的好壞直接決定作品的成敗，因此在學習中國畫之前，尤其在學習工筆畫之前進行線條的學習尤為重要。

學國畫練習線條就猶如學書法練習筆畫一樣，透過對線條的起、行、收的練習，掌握線條執行的基本規律，在此基礎上再進行各種線條變化的練習。

任何一根線，它都由起筆、行筆和收筆這三個部分組成，正確掌握和運用這三個動作是線條成敗的關鍵，由此來看，能夠用十八描寫書法並不是無法完成事情。

當然自己是絕對完不成，因為水平有限對書法更是連小學生還談不上，只不過在國畫的學習和創作中，還是對書法有一些瞭解。

中國早在唐代以前就曾稱書法為“書道”。“書道”之稱充滿著對書法的莊重恭敬之情，可以這樣說，不理解書道就不懂得書法。

書道就是通天道、含文道、合人道。欣賞和評價一幅書法作品，絕不是看圖識字，而是要能夠看到它背後承載的道。

中國書法正是這種看似簡單的寫字，而實際上卻有著深厚的道學承載和積澱的藝術，是自然規律和人類生命活力，以及內在情感的真實表現。

書法承載和傳達著書法家內在的心靈和性情、才學和志趣，甚至還包含著他的身世遭遇。

書法有三種境界“技、藝、道。”《易。繫辭》有曰：“形而上者謂之道，形而下者為之器，化而裁之為之變，推而行之謂之通。”

如果說用十八描可以寫出書法，就自己認為應該就不能稱為書法，或者可以稱為國畫與書法有關的一種藝術，如果非要歸為書法，最多也只能是技，甚至是炫技，而這與書法的道又有點背道而馳。

書法是藝術，而藝術是延續性、傳承性的，只能繼承前人，推陳出新，而不可能完全推倒重來。既然從事藝術，就必須尊重和遵循藝術的發展規律和學習方法。

宋人在學習晉唐人的時候就是這麼做的，代代相傳，莫不如此。到了我們這一代，怎麼可以只重技術而忽略“道”呢？

當然由於這門藝術具有近2000年的歷史，且每位書法家都力圖用一種不同的韻律和結構來標新立異，甚至有的更具有了表演性怎麼個“表演性”呢？

比如某書家為例，其有幾個強項：一是“大字表演”，多年來，他為觀眾提供了7.5米×12.5米狂草、4.95米×37.5米狂草、7.3米×17米狂草《心經》，有的每字達2尺，但凡如此表演的“歷史性時刻”，無不圍者如潮見證著“空白的紙面透露著不可侵犯的神聖”；

二是在“人體照片”上寫書法；

三是將書法寫成不可讀的效果——所謂“亂書”。

第一項就差申請吉尼斯紀錄了，但此類表演、表演者民間也並不缺；第二項比起別的在活女人體上書寫的藝術家，倒是表演不足；第三項去除字型的實用性，其實傳統草書觀眾就讀不懂了，螢幕閱讀時代求觀眾也難被領情的。

就自己的孤陋寡聞，淺薄見識不敢說，用十八描寫書法是不是一種表演，但自己覺得，這也許只是如此說說而已，或者表明中國書法與繪畫血脈相連的關係，或者說明對兩者技藝的純熟造詣，也或者是一種對書法藝術的探索。

請他一試便知。

個人認為，書畫藝術也和其他學問是一樣的，總在不斷創新中迂迴前行。任何人稱宗師都不免極端。而審美就更不是一兩句話和我這樣的三腳貓的學識的人所能解析透徹的。從學術上講，藝術審美是系統理論；從個人好誤層面而言，看著舒服，順眼最重要。村人淺見。

假如書法是線條的藝術，應該最早總結出類似於“十八描”、“十四皴”的是書法，而不繪畫。

古代沒有書法是線條一說，沒有關係，既然現代說書法是線條的藝術，可以總結啊。可是，我們至今也沒有看到什麼總結 倒是書法有“永字八法”比較清楚。

是不是書法可以隨便什麼線條都可以創作? 例如，美術字難道不是線條的藝術?美術字是不是書法? 書法有法，這個是書法家的共同認識。那麼書法的法是什麼?是線條嗎?答案你們都知道吧。

書法用筆描出來也只有範（大師），自古只有書法的用筆入畫稱之謂畫法的高境界，而描畫的用筆入書法，是貽笑大方，只有（大師）想得出。

其實看看範笑歌的各種書法，筆法斑斕奪目，風格奼紫嫣紅，其中肯定有高古遊絲描，釘頭鼠尾描，鐵線描等等筆法。

範笑歌稱宗師不是範自己願不願意，那是天意，上天讓範老師稱宗師，烏鴉麻雀怎能攔住？