人體藝術，是源於西方的藝術

人體藝術，個人斗膽一說，最先並不是起源於人體油畫，而是起源於人體雕塑

先有人體雕塑，再有人體油畫

文藝復興時期，復興古希臘羅馬的文化傳統，所以文藝復興時期的人體油畫，如米開朗基羅，提香，喬爾喬內的人體油畫，同樣是復興古希臘時期人體雕塑作品，其典雅，崇高，莊重，靜穆的美感

個人斗膽一說，對於古希臘的人體雕塑，首先注重有血有肉真實的人體，人體靜穆，莊重，典雅的美感

而畫家們開始真正研究人體的比例結構肌肉，是在文藝復興時期，畫家達芬奇，米開朗基羅在創作中很重視人體的科學理性嚴謹的客觀表現手法

文藝復興時期，其繪畫藝術的寫實造型風格，一直延續到十九世紀，新古典主義油畫風格，拉斐爾前派，俄羅斯巡迴畫派

個人拙見，歐洲的學院派美術，深受西方寫實主義造型風格的影響

16世紀，美術世家卡拉奇首次創立了學院派美術，波倫亞學院

學院派美術，就是正規的，不走邪路，不創新，因循守舊，延續傳統的美術風格

個人拙見，學院派美術，是不提倡繪畫創新的，注重正規，嚴謹，系統的美術訓練

學院派美術，遵循美術創作嚴謹的規矩法度，如構圖的安排，遵循固定的程式化的構圖樣式，是不提倡創新的

甚至對於學院派油畫中的造型，也是遵循固定的寫實造型手法，包括學院派美術風格的人體油畫，如學院派代表畫家安格爾，布格羅畫筆下的人體油畫，遵循人體科學，嚴謹，理性的結構，肌肉和透視比例

對於學院派人體油畫，還是學院派風景，人物，靜物油畫，也許並不一定遵循西方油畫古典美的創作模式，但是可以肯定，學院派人體油畫，肯定遵循嚴謹，紮實的寫實造型功底

對於學院派寫實人體油畫，遵循科學嚴謹的人體結構，比例，肌肉

所以個人拙見，學院派的人體油畫，嚴謹專業，為什麼？

對於學院派出身的畫家，是必須經過嚴謹，系統，循序漸進的繪畫訓練

從素描到水粉，再到油畫的訓練

從素描靜物至素描頭像，再到素描人體的訓練

所以學院派的畫家們，無論是歐洲學院派畫家們，還是中國實力派學院派畫家，其寫實功底很紮實深厚，所以創作的油畫人體，嚴謹而專業

學院派油畫風格，相互對立的，是自由派，個人粗淺的理解是，突破了寫實造型風格的油畫，比如自由派人體油畫，是突破寫實傳統的造型風格，提倡誇張變形的個性化，創新化的人體油畫風格

如塞尚幾何化的人體油畫，畢加索立體主義風格的人體油畫，馬蒂斯野獸派風格的人體油畫，培根畫筆下變形扭曲的人體

對於學院派油畫，比如學院派人體油畫，是不允許對人體誇張變形的藝術處理的

所以，學院派人體油畫更專業，嚴謹，比如歐洲學院派人體油畫，俄羅斯列賓美院的人體油畫作品，人體素描作品

但是學院派油畫，個人斗膽一說也難免一個弊端，就是固定程式化的油畫創作風格，難免流於呆板，單一，畫家說不定也會失去創新的創作風格，創新的藝術思維。

回答完畢

問哪個地方人體油畫畫的嚴謹、專業？ 在歐洲西方文藝復興時前期(14世紀～)古埃及、希臘、羅馬……的人體油畫的人物、人體比例，色彩光線明暗的運用，焦點透視等都已達到準確、自然的地步；後期(17、18、19世紀)以義大利、法國、荷蘭、西班牙、英國、德國、俄國等在人物、人體裸體藝術、自然風景畫已達到很高藝術水準！從20世紀3、40年代至今是俄羅斯發展、提高、領銜了油畫藝術，達到了頂峰、鼎盛時期！

至於中國的傳統水墨畫、彩墨畫、青綠山水畫種的藝術水準不能與西畫同日而語，根本沒有可比性！中國畫理論是個陳舊、囉嗦、不科學理論!

好不容易在20世紀20、30年代以徐悲鴻為代表的一批有志青年赴歐洲學習西方油畫、繪畫理論。並學成“正果”，40、50年代在中國大地學習、推廣西畫做出較大貢獻！

可是近2、30年來，畫中國畫的人否定徐悲鴻功績！把學習西方先進繪畫藝術，與政治混淆、掛鉤！？

認為學習西方藝術，就會淡化、冷落了中國傳統文化？！於是乎就倒退向後看！向古人學習？又把糟粕的東西當成精華學？！——呼籲正規美術學院要把握正確的藝術方向！

人體油畫是油畫作品的主流畫種，是畫家所鍾愛的油畫題材，深受油畫藝術愛好者的喜愛，具有很高的藝術價值和欣賞價值。人體油畫有眾多名家流派，而每種油畫流派都具有不同藝術風格的審美欣賞性。哪個地方的畫家塑造的人體油畫比較嚴謹而專業，這主要在西方國家的法國、義大利、德國等。

一、西方油畫比較嚴謹而專業國家有法國、義大利、德國。在這些地方的國家中，油畫大師們拿起畫筆描繪出他們心目中維納斯，塑造出美麗動人維納斯的美貌端莊、潔白如玉的滑潤肌膚、曲線姿態伸展的美感，賦予女性嫵媚多姿的藝術形象之美。

二、安格爾是法國著名油畫大師，他塑造的人體藝術比較嚴謹而專業。安格爾以非凡的敏銳觀察和表現才能，成為他所處在的時代最重要的畫家。安格爾的油畫作品《臥宮妃》，其畫面中的女性人體比例，恰到好處地表現女性曲線的優美形態。這正是“增之一分太長，減之一分太短。”，體現出安格爾油畫創作水平嚴謹而專業。

三、安格爾這幅油畫作品《臥宮妃》，色彩構圖非常簡練。背景的藍色和深褐色同步的白色，賦予人體以清淡的中間色調。這幅油畫作品中起作用的力量是明暗對比和色度對比。他在這幅油畫中所用的色彩效果，成功地表現女性人體藝術的審美理想。

現在自稱為藝術家畫家的很多，可以說是佳作頻出，五花八門，精彩紛呈，但大多數畫得出皮肉，卻畫不出骨骼的精髓！其實真正畫人體傑出的畫家，是在俄羅斯，因為俄羅斯才是油畫起源的故鄉，對形體的塑造比較嚴謹而且專業。

那為什麼看起來五大三粗的俄華人，在油畫方面卻畫的如此細膩柔軟唯美呢！因為俄羅斯美術教育的最高學府列賓美術學院，是世界著名的四大美術學院之一，培養出了列賓，蘇里柯夫，謝洛夫等大師級的藝術家！在我們國內的有些大師，如浙江美院的前院長肖峰，浙江美院前油畫系主任全山石等，也是在列賓美術學校畢業的！

讓我們一起欣賞千姿百態，性感含蓄，美豔動人的俄羅斯人體油畫。畫面色彩鮮豔但卻呈現和諧之美，性感嫵媚卻不失端莊之美，看似平凡卻顯得超凡脫俗。人物不僅具有外表的美豔動人，同樣具有內在的光芒，富有浪漫的詩意，令人沉醉，感嘆實在是太美了，感覺這才是“畫龍畫虎又畫骨，知人知面又知心”！

俄羅斯畫家，受過多種風格的薰陶，精通現實主義和印象主義相結合的繪畫技巧。因此在世界美術史上佔有很重要的位置，湧現了許多傑出的藝術大師和油畫作品，有安德烈的《三聖像》、布留洛夫的《女騎手》、列賓的《伏爾加河上的縴夫》、希施金等！從人體繪畫的技巧和技法上，是值得現代畫家們借鑑和學習的！

就現在來說，“藝術家”並不是什麼高大上的頭銜了，藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，所以現在自稱為藝術家畫家的很多，那麼，哪個地方塑造的人體油畫比較嚴謹而專業呢？

人體油畫是非常受畫家和觀賞者歡迎的，即便油畫藝術的流派風格多種，然而，每一種流派風格中，都有人體油畫，時至今日，“超寫實主義”人體油畫，最具美感，女模特身上的每一寸肌膚紋理都清晰可見，若說哪個地方的畫家塑造的人體油畫比較嚴謹而專業，唯有義大利，

有很多例子可以說明義大利、法國、俄羅斯這些地方的畫家筆下的人體油畫最具嚴謹而專業，就比如，義大利文藝復興時期的藝術家波提切利因醉心於描繪女性美，而成為第一個畫裸體維納斯的知名畫家，畫中的維納斯線條優美、體態修長、充滿靈氣，是一個風姿卓越的絕色女子，堪稱人體藝術史上最美麗的女人，

正因為有了波提切利塑造的完美無瑕的維納斯人體油畫，所以其他畫家紛紛進行了人體油畫創作，畫出了風格迥異的人體油畫，義大利除了波提切利之外，還有很多在人體油畫上造詣深厚的藝術家，比如，拉斐爾、提香，之所以義大利畫家的人體油畫嚴謹而專業，那是因為藝術家是藉助人體油畫來寓意“人體與自然的同等價值”，或者說是 “人文主義”思想精神的藝術載體，

義大利畫家塑造的人體油畫的嚴謹，表現在藝術和情色，劃分的很清楚，畫中人物的表情時常反應的是當下社會人們的生活狀況，並不是那種充官感滿誘惑的表情，這主要是藝術家對各種色彩的特性和視覺感受的極致專業的把握和處理。

歐洲油畫作品在人體表現更為科學和嚴謹，因為他們是基於解剖學基礎來表現，同時也有色彩的真實描繪，具體真實完美再現。