一沙一世界， 一花一天堂。 雙手握無限， 剎那是永恆。 一沙一世界， 一花一天堂， 一樹一菩提， 一葉一如來。這是布萊克研讀《華嚴經》所感悟的，這些網上都能查到，若是字面解釋的話，網上都是有解讀的大多千篇一律，大致都是說世間空間人生佛語一類，可我們凡人真的理解真諦是什麼嗎籠統說一顆沙裡就有一個世界，一朵花可以綻放一個天堂，手裡就握了永恆，一剎那就是永遠了。那什麼是沙裡面的世界什麼是綻放的永恆，自古以來不知道多少人討論這個了，倒不如說閉眼就永恆睜眼就是世界，扯遠了這詩個人解讀是這樣的，空間是無限的，時間是虛無的，人能悟在菩提樹下溶於沙脫於花，入於菩提那一葉是沙是花是如來是悟是人，萬物生長萬物滅，一念生萬物生一念滅萬物滅，睜眼是世界閉眼是永恆。就是憑自己的感想寫的不必太在意，每個人看法不懂，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特見笑見笑了。

這是個好問題，我很喜歡。

該提問者所問這四句中只有前二句是詩人布萊克的，後面二句並不是，應是今人模仿之句。

這幾句詩出自英國詩人威廉·布萊克的一首長詩《天真的預言》，該詩很有名氣。

詩人布萊克的《天真的預言》全詩很長，這是其中最有名的這四句詩。其實，這四句只是該首詩的總序而非該首長詩歌本身。

這首詩歌的總序只有四句，最早傳入中國是1919年五四運動那一年，由魯迅先生之弟周作人首次翻譯過來的。傳入中國後，深得文學界、藝術界、哲學界、佛學界的推崇和喜歡。所以在中國流傳極廣，歷久彌新。

這首詩的總序後來有很多作家、詩人、藝術家、美學家、翻譯家、佛教高僧都翻譯過，這其中包括詩人徐志摩、美學家宗白華、大翻譯家梁宗岱、一代高僧弘一大師李叔同，可見其藝術性與哲理性及影響力。

我取最接近提問中的翻譯形式“一句五字”，原詩總序翻譯如下：

一沙一世界，

一花一天國。

無限掌中握，

剎那成永恆。

要解讀這首詩其實不容易，因為該詩雖極短，然而融藝術性、哲理性、宗教性於一爐且具有極高的美學價值。

讀懂好詩，先讀懂作者與詩人往往是讀詩的一大法門與利器。

那麼我先說說詩人威廉·布萊克。

布萊克主要生活在英國18世紀下半葉和19世紀初，他生前並不顯赫也不大出名。這點上和中國東晉詩人陶潛明有些相似，大詩人陶潛明在他死後近600年也沒有多大的名氣，直到北宋大文豪蘇東坡的出現才得以從根本上改觀了。布萊克也是這樣，直到後來英國大詩人濟慈、雪萊、葉芝等人的推崇與發現，布萊克作為英國18世紀偉大詩人與畫家的地位才得以確立。

布萊克出身低微加之個性獨特，很早就掇學了。但他喜歡博覽群書，從小就熱愛詩歌與繪畫。天性悲憫的布萊克是一個虔誠的基督教徒，一生中絕大部份畫作都與宗教題材相關。瞭解了這個人，我們就能較好讀懂這首詩了。

一沙一世界，

一花一天國。

無限掌中握，

剎那成永恆。

一首好詩直譯往往會與愚蠢劃等號。

詩人在這首長詩的總序中用四句的小首表達了對世界萬物宇宙時空的追問。詩人認為世界再大，即便微小的塵粒也可以觀照反映;人間的苦難與天堂的美好，一花一草就能對映;時間空間的無邊無際可看似無限，但你可以把它掌握在自已的指間; 剎那與永恆那裡有什麼邊界和分別，剎那匯成永恆，永恆與剎哪裡有什麼區別呢。

詩人在這麼一首短詩中闡發了世界宏觀微觀之哲學關係，解讀了人間與天堂的萬物觀照，仰望了宇宙與時空，思辯了無限與有限和剎那與永恆。

正因如此，這首詩引起了人類不分行業不分種族所有各華人民的共鳴與沉思，從而使得該詩具有了哲學的高度與永恆的藝術魅力。(END)

——2020年6月25日於宜昌

對這句話我是這麼理解的，一花一世界，一葉一追尋，一曲一場嘆，一生為一人。抒發了作者專一的愛情觀，縱然有萬般精彩都與我無關全力以赴和執著！

一花一世界 一葉一追尋

一曲一聲嘆 一生為一人

——布萊克

所有的想念，越到極致越簡單，就像所有的美都是相通的，即使跨越國界，即便是作者那種想見不能見得悽美，都能感同身受。

人世間有太多的愛恨情仇，聚合離散，生生世世，緣卻已定，前世是否飲過那碗孟婆的湯，為何，今世還這般痛徹心腸。從前的哪些良辰美景，也不過似水流年，奈何天？難道不悽不美，不留芳？

歷經世事，只想一生，一次就好，只要有你，哪怕天荒地老，有你的日子我張開雙臂，彷彿擁有了一整個世界，從此滄海再不負桑田。有你的日子，一花一葉總關情。一切都那麼妙不可言。

可是後來，終究把我們變成了曾經，伸開手，再也抓不住你的點滴滴滴，你的氣息漸行漸遠，你是去了遠方，還是選擇了遺忘，留下這一曲相思，誰來憐？

作者短短几個字，卻能讓人浮想聯翩，美則美矣，但其中的苦楚，並不是我們能體會的，我們就只有好好活在當下，珍惜眼前的一切。