編劇是一種職業，是一門手藝，也是一門藝術。編劇是影視劇創作中，第一個為最終成片設計視覺體驗、情感體驗的人。劇本寫作實際上就是透過經驗來分享情感，作為編劇，都有一種向全世界表達自己內心情感的強烈慾望。我認為一名優秀是編劇應該具有一下集中能力。
1、需要有講故事的能力
講故事的能力是編劇必備技能，講得好壞是另外一碼事，但會講故事可是職業門檻，正如程式設計能力之於程式設計師一樣。一些有靈氣的年輕人雖然能寫非常詩意的文字，詩化語言的小說，然而卻不構成故事。這樣的文字靈氣便不適宜編劇。所謂的故事，必然遵循著基本的 “起承轉合”（即，文章的開頭、事件的過程、事件的轉折以及對該事件的議論）。
對於寫故事，嚴歌苓是怎樣做的呢？她通常是將這些自己所不能理解的故事儲藏起來，等著哪一天能夠發掘背後的意義，再寫下來。她還說自己有一雙好耳朵，善於聽到各種故事，放在心裡。有些故事只是一個故事，不值得寫，有些發酵出來的故事有更深的內涵，她就把它們寫下來。一個故事一個故事的累積，最終成就了嚴氏小說的風格。
2、對白構架能力
所謂對白架構能力，即需要觀察“人是怎麼說話的”。有個故事說，一編劇新招了個實習生，在寫一部現代都市劇中抬筆就寫“兄臺，怎麼稱呼？”。編劇看了，感到哭笑不得。所以，想要成為一名編劇，在這方面有極大的精益求精的空間。有些編劇如果看到“給我回去！”這類的對白，就會立即將這句話改成“滾！”。為什麼呢？他們給的原因很簡單——人在急躁的時候語氣會更短促。所以，這就是編劇的硬功夫和基本功底。
因此，有經驗的編劇在寫對白的時候，能用一個字的時候絕不要用兩個字，能不用對白就一個字也不要用。要珍惜對白的每一個字，每一個字都會佔據時間。
3、需要有鏡頭感和畫面感
在落筆的時候就要意識到，其中的每一個字都會轉化成動態畫面和聲音。儘管編劇不是導演，但仍然要在頭腦中構建出鏡頭前的每一個場景，並在劇本中給予導演足夠的暗示。不要寫無法轉換成畫面的描述性語言，有些剛出道的編劇寫“灰塵在Sunny下飛舞”之類的文字，簡直是分分鐘要逼瘋導演的節奏啊！
4、編劇的溝通能力
影視戲劇作品是集體創作成果，它不僅需要編劇的創作，還有導演、演員、攝影、美術等各方面的創作以及投資、製片、發行、宣傳等等的配合，編劇僅僅是其中的一個環節。
因此，對於編劇而已，至關重要的能力正是溝通能力。作為編劇所需要面對的有投資人/製片人、導演這幾個角色（有時候還有演員），如何和他們溝通，如何按照投資人的需求修改劇本，如何跟導演磨合創作都是編劇最要緊的能力，這比講故事的能力更加要緊，可以說它將耗費編劇的時間精力遠遠大過創作本身。而這項能力非實戰不可。
5、為可能涉及到的每一個工種考慮的能力
編劇還需要為投資人考慮，能省一個景就要省一個景。在設計場景的時候，能用100塊的景，絕不要用101塊的景。不能達到星球大戰的效果，就絕不要寫宇宙的景。
其次還得為導演考慮，瞭解基本的機位和鏡頭。三個固定機位的情景喜劇就不要寫需要拍字條特寫的鏡頭。
再次還需要為演員考慮，不要寫又水又長的臺詞。作為編劇需要記住：哪怕是再厲害的演員，背出你寫的東西，都是很艱苦的勞動。編劇應該讓這份辛苦物有所值。
最後，為服裝、化妝和道具考慮，不要用很奇奇怪怪的道具，如果要用先上淘寶搜一搜有沒有可能做出來，不然編劇會被道具在背地裡罵。
總之，編劇需要擁有講故事的能力，而且還得與劇組成員進行及時有效的溝通，這樣才能讓自己完美的劇本成為有血有肉的影視作品。
編劇是一種職業，是一門手藝，也是一門藝術。編劇是影視劇創作中，第一個為最終成片設計視覺體驗、情感體驗的人。劇本寫作實際上就是透過經驗來分享情感，作為編劇，都有一種向全世界表達自己內心情感的強烈慾望。我認為一名優秀是編劇應該具有一下集中能力。
1、需要有講故事的能力
講故事的能力是編劇必備技能，講得好壞是另外一碼事，但會講故事可是職業門檻，正如程式設計能力之於程式設計師一樣。一些有靈氣的年輕人雖然能寫非常詩意的文字，詩化語言的小說，然而卻不構成故事。這樣的文字靈氣便不適宜編劇。所謂的故事，必然遵循著基本的 “起承轉合”（即，文章的開頭、事件的過程、事件的轉折以及對該事件的議論）。
對於寫故事，嚴歌苓是怎樣做的呢？她通常是將這些自己所不能理解的故事儲藏起來，等著哪一天能夠發掘背後的意義，再寫下來。她還說自己有一雙好耳朵，善於聽到各種故事，放在心裡。有些故事只是一個故事，不值得寫，有些發酵出來的故事有更深的內涵，她就把它們寫下來。一個故事一個故事的累積，最終成就了嚴氏小說的風格。
2、對白構架能力
所謂對白架構能力，即需要觀察“人是怎麼說話的”。有個故事說，一編劇新招了個實習生，在寫一部現代都市劇中抬筆就寫“兄臺，怎麼稱呼？”。編劇看了，感到哭笑不得。所以，想要成為一名編劇，在這方面有極大的精益求精的空間。有些編劇如果看到“給我回去！”這類的對白，就會立即將這句話改成“滾！”。為什麼呢？他們給的原因很簡單——人在急躁的時候語氣會更短促。所以，這就是編劇的硬功夫和基本功底。
因此，有經驗的編劇在寫對白的時候，能用一個字的時候絕不要用兩個字，能不用對白就一個字也不要用。要珍惜對白的每一個字，每一個字都會佔據時間。
3、需要有鏡頭感和畫面感
在落筆的時候就要意識到，其中的每一個字都會轉化成動態畫面和聲音。儘管編劇不是導演，但仍然要在頭腦中構建出鏡頭前的每一個場景，並在劇本中給予導演足夠的暗示。不要寫無法轉換成畫面的描述性語言，有些剛出道的編劇寫“灰塵在Sunny下飛舞”之類的文字，簡直是分分鐘要逼瘋導演的節奏啊！
4、編劇的溝通能力
影視戲劇作品是集體創作成果，它不僅需要編劇的創作，還有導演、演員、攝影、美術等各方面的創作以及投資、製片、發行、宣傳等等的配合，編劇僅僅是其中的一個環節。
因此，對於編劇而已，至關重要的能力正是溝通能力。作為編劇所需要面對的有投資人/製片人、導演這幾個角色（有時候還有演員），如何和他們溝通，如何按照投資人的需求修改劇本，如何跟導演磨合創作都是編劇最要緊的能力，這比講故事的能力更加要緊，可以說它將耗費編劇的時間精力遠遠大過創作本身。而這項能力非實戰不可。
5、為可能涉及到的每一個工種考慮的能力
編劇還需要為投資人考慮，能省一個景就要省一個景。在設計場景的時候，能用100塊的景，絕不要用101塊的景。不能達到星球大戰的效果，就絕不要寫宇宙的景。
其次還得為導演考慮，瞭解基本的機位和鏡頭。三個固定機位的情景喜劇就不要寫需要拍字條特寫的鏡頭。
再次還需要為演員考慮，不要寫又水又長的臺詞。作為編劇需要記住：哪怕是再厲害的演員，背出你寫的東西，都是很艱苦的勞動。編劇應該讓這份辛苦物有所值。
最後，為服裝、化妝和道具考慮，不要用很奇奇怪怪的道具，如果要用先上淘寶搜一搜有沒有可能做出來，不然編劇會被道具在背地裡罵。
總之，編劇需要擁有講故事的能力，而且還得與劇組成員進行及時有效的溝通，這樣才能讓自己完美的劇本成為有血有肉的影視作品。