風光攝影最重要的就是“光”。前期拍攝時能遇到好的光線，恭喜你，已經成功了七成。這意味著你的作品已經擁有了一個優秀的光線基底。而在後期上的光影重塑就是那最後加持的三成。

如果說安塞爾亞當斯的分割槽曝光法是膠片攝影的基石。那麼，光影重塑則是現代數碼後期的核心。

背景知識:什麼是區域曝光法?

根據亞當斯的理論，黑白照片的色調或灰調可以分為十一個“區域”，由零區域（相紙能夠表現出的最黑的部分）至第十區域（相紙的底色——白色）。第五區域是中等的灰度，它可以根據測光表的讀數曝光而得出來；第三區域是有細節的明影部分，而第八區域則是有細節的強光部分。憑著區域系統，攝影者便可以預見到照片的最後影像，並使底片能夠根據攝影者心目中的構思去曝光。一個簡單的例子，就是量度陰影部分的光量，為使這部分能夠有更多細節，並將光圈增大兩級；然後量度重要強光部分的光量，按照區域系統理論，強光部分比陰影部分亮了五級，如果明影部分是第三區域的話，強光部分便是第八區域。倘若這是攝影者的構思，便可以馬上進行拍攝。要是想使強光部分有更多層次，攝影者可以縮短底片的顯影時間來減低反差，使第八區域變為第七區域。相反地，如果想使重要陰影部分有更多層次，而這部分又比較明亮部分暗了三級，顯影時便可增加時間以增大照片的對比度，從而使強光部分變得更亮。

一張圖片的後期處理，色彩的調整隻是輔助，最重要的則是調整圖片中每個區域性的明暗，去重塑畫面的光影。

上圖我拍攝於一個非常糟糕的雨天。仔細看，還能發現中景有個撐著黃傘的人。攝影是需要注入光線這個靈魂。但對於瀑布叢林這類題材來説，陰雨天，至少還沒那麼糟糕。但陰天的全域性漫反射光，依然會讓景物變的非常平沒有層次。

“前期不夠，後期來湊” 我們可以通過後期的光影重塑亡羊補牢。

上圖是我調整完後的成片。其實也沒那麼糟糕了。陰雨天的水汽朦朧反而營造出一種“山色空濛雨亦奇”的靜謐感。

我們再來看看原圖：

因為雨天的原因，溼滑的樹葉，石頭很容易產生反光，這些討厭的高光極大的干擾了視覺的重心，削弱了瀑布的主體感，讓畫面變的很雜亂。這時，我們就可以通過後期的手段去重塑光影，化繁為簡。

我們要對圖片的光線狀態進行分析，拍攝地是個山谷，雖然當天是陰雨天，但是山谷這個特殊的上開口的結構，讓光線僅僅從上方進入，這其實在原圖中就能看到一個輕微的明暗反差。在後期時我們可以利用這一點進行強化。

構思一下這張圖片最後呈現出來的視覺藝術效果。我回想起當初遇見這個瀑布時的場景：

青山隱隱，細雨渺渺。曲徑通幽，深入崇山。未見其身，已聞其音。撥雲見日，白練千仞。

當時，我在潮溼泥濘的山林中循聲摸索，當撥開樹葉見到瀑布從天而降，真的有種豁然開朗的感覺。我在構圖時，也特意取了樹葉作為前景，這種包裹式的畫框構圖更有那種撥雲見日的感覺。

我的構思是去壓暗周圍那些干擾的高光，將視覺中心引導至遠方的瀑布，同時加強山谷上方的光感去強化瀑布的降臨感。

這張圖片也很類似，瀑布同樣是在山谷中，光線的邏輯也是自上而下。我壓暗了周圍雜亂的高光，強化了山谷上方的光感。下圖是最後的成片：

拍攝這類離水源很近的圖片，為了避免長曝光時濺射到鏡片的水滴。我不會用nd濾鏡，通常會用高速快門多張堆疊的方法去模擬長曝光的效果。

這也是一張光影非常雜亂的圖片，森林中的樹葉形成了很多凌亂的反光，讓全圖看起來非常散。當時拍攝時是大晴天，我等到了太陽鑽進雲層後進行拍攝，此時的光線就由直射光變成了漫反射光，將反光降到最低，儘可能減少後期的難度。

這個拍攝地比較寬敞，沒有山谷的遮擋，漫反射光線均勻的灑在全景，在原圖中我們也可以看出來，全圖幾乎沒有明暗的對比。這是一個劣勢也是個優勢。沒有太多光線邏輯的束縛意味著我們可發揮的空間也更大。

我將入射光線定在了左上角，順著光源的方向和漸弱的趨勢去塑造明暗的過渡和層次。提亮那些溢光的區域，壓暗周邊分散視覺的高光和光線照射不到的區域，最終呈現出一個合理的明暗過渡和夢幻的氣氛

這張圖片又是一個成功的案例。圖片拍攝於一個疾風驟雨的下午。太陽突然從雲層裡出來了一下，這也是我一直等待的時機。因為太陽前面還是隔了層薄雲，所以光線的亮度不夠，照射在山體的明暗反差也很低（下圖）

但是哪怕只有一點點的光線，都能夠成為後期光影塑造的基礎。我根據原始光線的方向去強化光影。加強受光面石壁的亮度，壓暗背光面，從而加強明暗對比。

這一系列的操作都基於對圖片加深減淡的操作，就是我們所說的加深減淡(D&B)技術。

上面這組圖片也是一樣，根據山峰受光的方向，後期塑造了從右側進入的光效，同時壓暗周圍，強化氛圍。

上圖拍攝於巴基斯坦喀喇崑崙區域，Sunny突然刺透雲層，前景的野花出現了迷人的輪廓光。這算是極佳的光線條件了，但是後期的塑造依然必不可少。

這張圖片的第一個核心是前景的野花，所以我在後期光影重塑時的第一步還是按著原有的光線基底，對周邊雜亂區域進行壓暗，從而強化野花的光感（見下圖）

第二個核心是遠方的川口塔群峰，現在遠方的山體顯的很平，沒有太多光影的層次，我透過加深減淡（B&D）和顏色塗抹（light bleeding）渲染出山體的層次感，讓遠景更有戲劇感。

上圖是目前為止，在我所有圖片裡光影塑造最困難的一張。當時拍攝的時候太陽被雲擋住，前景只有微弱的光感

我通過後期的光影重塑將太陽設定在了山峰的邊緣，營造出了Sunny從山壁照射到前景的感覺。對前景花草受光面的提亮以及背光面壓暗的流程很費時，需要極其細緻的刻畫。

第一：判斷光線的方向，根據合理的光線邏輯進行明暗塑造。

第二：優秀的審美去引導你對圖片進行適度的渲染。

看完這篇文章，別讓它呆在你的收藏夾裡吃灰啦！不如趁著這個週末帶上相機出去走走，擁抱一下大自然吧！

既然是風光片，那一定是構圖為第一準則，光線為第二準則。

風光片不是新聞記實，新聞社會記實第一就是瞬間記錄，如佈列松的決定性瞬間理論。當然風光也講究瞬間，那就是光影的瞬間。

構圖是風光攝影的骨頭，光線是風光攝影的面板，缺一不可。

亞當斯為了一個構圖帶著沉重的大片幅攝影器材跑遍大山各角落和山頂，同樣為一縷滿意的光線等上幾天幾夜不怕被狼吃掉，當然也有可能是熊。

片子拍回來後。

現在方便了，數碼影像，想拍多少拍多少，電腦調整調色，想怎麼調就怎麼調。

但是

你要有很好的審美內涵和出色的電腦技術才能讓你辛苦拍回來的片子更加錦上添花。

有幾個基本原則。

第一是主題突出。刪減不必要的原素，只留能為主題陪襯的原素。現實中的風光片大多數不是完美的構圖，這就要求後期耐心細緻的修正。

第二是光線的表達。光線顏色是表達情感的，你好這張片子要表達什麼樣的情緒，那有很大一部分是用光來表達。如雄偉，小姿情調，活潑健康，傷感什麼的，都很大程度上在光影上表達。電腦時代，在PS上，你想調什麼的光就可以調什麼的光，也是要記得把一些不必要的雜光去掉或壓暗什麼的，這個要看具體的片子。

對現在技術而言，片子是原始素材。在審美上自我提高才是終極目標。只有審美上來了，那到處都是美景。吳冠中先生說，生活不是缺乏美，是缺少發現美的眼睛。

不過

不過

小小聲問一句，pS的照片能參展嗎

熱愛風光，還是老老實實帶上器材睡袋乾糧和防狼噴霧劑，當然，如果有美女跟隨那更有動力了。

我們只想看一張沒有PS的風光片。

移影換物之術留給宅在公司或家裡的睡眠不足抽菸續命的設計師吧

一張風光照片，最好別做太多的ps處理，你都光影重塑了，它嚴格意義就不算是一張照片了，而是一個說照片不照片，說畫不畫的這麼一個二椅子

光影重塑

這個是個耗時耗力不討好的事，首先2d圖片拍攝後是沒有辦法改變光線的 ，所以所謂的重塑就是重新拍。

如果真的想通過後期重塑光影基本就是繪畫了 也就失去了攝影本身的意義。

一張圖片拍攝包括前期拍攝後期處理 相當於廚師燒菜 ， 先要選擇合適的食材 然後調味後做出一到美味的菜。 如果廚師想做一道蔥燒海參 但是買的食材確是黃瓜，無論怎麼做都沒辦法做出真正蔥燒海參，最簡單的處理方式就是重新購買正確的食材。