優秀的影視作品越來越少，劣質的影視作品越來越多，流量明星越來越多，像成龍，周星馳這種能抗能打的實力明星越來越少，經典影視作品也越來越少

抗日神劇是怎麼產生的？爛片是如何出現的？

其中很大因素就是在資本邏輯下的肆無忌憚為所欲為。這種肆意妄為其實就是為了快速收回成本而進行的粗製濫造，這種撈一筆就跑的風氣在影視圈可以說屢見不鮮。

那為什麼還是有那麼多的爛片上映？那還是因為可以賺到錢啊，這才導致了爛而不絕。

這樣所帶來的問題就是：受眾的價值取向畸變。九十年代那麼多經典影視作品橫空出世，觀眾們探討的是劇情、價值觀、歷史觀、時代背景和演員演技。你再看看現在，大家更多的關注明星顏值、巡迴釋出會、片酬、代言、花邊新聞之類；很多劇的片頭片尾甚至片中還會出現主要演員為贊助商的產品做推廣......這確實對於影視行業的發展造成了一些不好的影響。

但是，話又說回來，現在沒資本，你讓導演那什麼拍啊？咱不請大明星，咱就請一般演員來演，那也得給人錢不是？場地、服裝、燈光、化妝、特效、道具、剪輯、配樂、群演、盒飯......這都是錢啊！從哪來？咱還得問資本伸手。

華誼當年支援馮小剛拍《一九四二》真的是為了老馮的夢想——拍部自己想拍的有情懷的非商業電影。結果呢？沒人看啊，一片慘淡，本都沒收回來。後來老馮過意不去，東拼西湊三下五除二拍了部投入很低的《私人訂製》，結果成了當年爆款，又給老闆把錢掙回來了。踏踏實實搞創作無人喝彩，稀裡糊塗拍部劇盆滿缽滿。你上哪說理去？

說到底還是需要資本，但是資本需要引導！影視劇的資本投資，應該是有行業背景的資本最好。外來的資本會有外來資本的訴求，你沒辦法不妥協。我相信認真做的東西最終還是能被認可的，但是願不願意認真做就是影視從業人員自己的問題了，拍一個片子和拍一個好片子完全是兩個概念。這是所有人都清楚的，有時候也不能全怨資本。

影視行業資本化了就是說變成商品化了，很多資本進入影視行業，造成了高片酬，流水線式的拍攝，質量下降，同樣的預算只能降低製作成本，出了很多所謂的lp流量明星，而且大多拍出來的作品還是賠錢，衝擊了原本健康的影視行業，我個人認為破壞了遊戲規則的行為永遠長久不了，人們的消費觀念越來越理智，不會為所謂的流量明星買單，健康理智的投資，拍出好的作品讓影迷看到自己喜歡的電影，還影視行業一個乾淨的空間。