郭德綱說：不能賣錢的相聲肯定不是好相聲！

這種說法到底對不對？不能因為它是出自郭德綱之口，我們就必須點頭稱是，嘖嘖稱奇，佩服不已！

要想知道此種說法對不對，我們首先必須要明確一個概念：什麼叫好相聲？如何去界定它？

在百姓心中，好相聲長得是這個模樣：

它來自於民間，帶有大地的氣息，泥土的芳香。它在講述老百姓自己的酸甜苦辣鹹，它在調侃草根們悲喜人生中的糗事，讓人笑過之後有淚水，笑過之後有感動！它在講述老百姓自己的故事！百姓聽之，有一種說不出來的親切與共鳴！

老百姓心中好的相聲就是：俗言俗語，能讓他們聽後開懷大笑，忘掉眼前的愁苦，能讓他們感覺到這段相聲講的就是隔壁老王的事亦或自己的笑料人生！

貼近生活，反映福斯的喜怒哀樂的笑果實足的相聲就是好相聲！

在相聲界，按月領工資，享受公務員待遇的主流相聲演員們，他們心中也有一個好相聲的界定！

這種好相聲確實正氣十足，但難免會叫人聽得很壓抑，很憋屈。總給人一種在聽思想政治課的錯覺，本來聽相聲是為了釋放壓力，放鬆自我，結果反而壓力更大，因為無形中又被上了一節思想教育課，又老老實實的當了一回學生，又被正氣洗禮一次！這誰受得了？

這種好相聲怎麼聽得這麼憋屈？這還是傳承百年，受民眾愛戴的相聲藝術嗎？我驚問！

能賣錢的相聲，一定是有市場的相聲！市場在哪裡？市場就在老百姓那裡！只有老百姓真心喜歡，他們才會捨得掏腰包，花錢聽相聲，而且有時為了聽一場自己喜歡的相聲，他們不惜花重金買黃牛高價票，有時甚至排一夜的隊就為買上一張相聲專場票！

這不是傳說，更沒有誇張！郭德綱老師的相聲專場，場場都發生這樣感人的故事，相聲迷們為了聽場郭德綱相聲專場，真是什麼法都用上了！

不知道的還以為是春運搶票呢？可見，老百姓眼中好的相聲魅力有多大！這不能不說是個相聲界的奇蹟！

因此，郭爺成為相聲界最掙錢的人，他的成功也就間接驗證了他的話：不能賣錢的相聲肯定不是好相聲！

老百姓喜歡的相聲才是好相聲！主流相聲演員心中的好相聲是另一種好相聲，它確實能夠傳遞正能量，教人向善！但它只能供於廟堂之上，供人膜拜！不能真正走入百姓心中，成為他們日常生活的娛樂調劑品！

太高大上的東西，老百姓夠不著，也不願夠，因為他們不熟悉這樣的生活，這樣的語言，在這樣的東西面前，他們變得不自然，不灑脫！

最後，我想借郭德綱老師的言論換一種說法：老百姓喜歡的相聲才是好相聲，這樣的好相聲定能大賣，特賣，掙大錢！

郭德綱老師言之有理，我認同，那您呢？

郭德綱說的有道理！現代社會，是商品經濟社會，沒有人是傻蛋，拿出自已的真金白銀，去買張，名不符實的相聲票，浪費光陰。值不值，每個人買票時，心裡都清清楚楚，覺得值，才會掏錢。每個相聲演員，自己創作的相聲，都象自己親生的孩子一樣，就看著自己的好，這無可厚非，可以理解。但市場是客觀公正的，社會中大多數人，怎麼評價你的相聲藝術，才代表你真實的藝術水平，和受歡迎程度。唯一客觀公正的標準，那就是市場了。當一個人買你的票時，說明一個人覺得你的相聲好，當一萬人買你的票，說明一萬人覺得你的相聲好，拿錢買你的票，就是承認你的相聲藝術。那位同行藝人不服氣，你也買高價票試試，看有多少人賣？一句話，別再爭的臉紅脖子粗似的，誰俗誰雅，先過了市場賣票這關後，再談論高雅，低俗高下之分。老爭來爭去，好象我們萬千觀眾的眼光品味有問題似的，別小噍，現代社會，人民群眾的籤賞水平，我們廣大群眾的眼睛是雪亮的，我們大多數人，都是有高學歷文憑的上帝，沒有貨真價實的，逗笑開心的文化水平，想掙我們的血汗錢，那有那麼容易呀！呵呵，那個相聲藝人覺得自己牛氣，不服，您也能讓我們，心甘情願掏錢賣您的票，試試看看?市場有時，就是這樣殘酷。有時間，多在專業上下下功夫吧，期待以後，來日事業的絢爛輝煌，更上一層樓，正所謂，長江後浪推前浪，新時代，一輩新人換舊人，錢壓奴輩手，藝壓襠行人，一枝獨秀不是春，萬紫千紅春滿園。一家之言，偏執之處，敬請見諒！

這話正相反。

因為，相聲屬於娛樂專案，娛樂產品。不同於工業、工藝產品，品質越高、工藝越高越賣錢。

娛樂產品特點是:越娛樂越賣錢，越有人看，比如一些女明星，穿的越一絲不掛，越有人願意看，越看越有癮。相聲也一樣，娛樂嗎，戲子嗎。相聲演員也是戲子。不過，郭德綱可能忘記自己是戲子了。

娛樂產品越嚴肅，越講政治，越講道德，講道理，越沒人看。

娛樂產品與風月場一樣，越風騷越有男人喜歡，那些板著臉不風騷的，男人自然不愛看，不願意去看。郭德綱的相聲，因為風騷了，把觀眾說樂了，有的人愛看了。而已。

因此，相聲好壞，不是以賣錢多少來區分辨別的。所以，郭德綱的拆裝相聲，絕對上不了中央臺的什麼節目。因為，還算不上好相聲。

郭德綱所言具有一定的道理。這就跟一個好的商品一樣，你的商品品質好才會賣的好，相聲是存在人們生活娛樂的一個節目，當今社會，人們都生活在工作繁忙的階段，每天辛勤的工作都會很勞累，聽一段繪製人口的相聲，可以解除人們一天的疲勞，使人們在精神上得到一些寬慰，一個好的相聲更能使人心情愉快，解除一天的疲勞， 而好的相聲必須是那些讓人心情愉快，讓人笑口常開，如果讓人聽了以後沒有任何的快樂，我想也沒人去聽他，所以，郭德綱的言論也是非常有道理，

最後，這句話其實是反映了德雲社，郭德綱和體制內相聲演員的不同價值觀。體制內演員有工資，有行政級別，有國家一級演員等職稱，來對應不同的工資待遇。只要得到領導認可，就有了職稱，就有了待遇，業務只是其中一方面而已。而郭德綱不同，他除了市場，除了觀眾什麼都沒有！他只能平面扣餅，對面拿賊，憑本事吃飯，市場和票房當然是他的評判標準。

任何的藝術形式，如果一代一代地傳承下去，最基本的一個條件，養活自身，先生存後求發展。有人花錢 買票進場去聽去看，這門藝術才不會消亡。好不好，觀眾最有發言權，所以我同意不賣錢的相聲，一定不是好相聲。賣不出去票的演員，一定不是好的演員。

以京劇為例，徽斑進京才有了京劇。清代乾隆晚期，原在南方演出的三慶、四喜等班主，陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後，在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

進京之前幹什麼？走街串巷，紅白喜事，在人口聚集的地方，都有他們的身影，用一技之長，在養家餬口的同時，實現了藝術的傳承。北京原來的藝人，面對徽班無所不能、無所不精的藝術優勢，無力與之競爭，帶著一身的演出技藝歸附徽班，形成了京劇多種流派、博採眾長的藝術風格。

相聲也是一樣，源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外。始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟是相聲主要的表演場所。正是一代一代的藝人，用一身的技藝，平地摳餅，就地討錢，在養家餬口的同時，實現這門藝術形式傳承。

只是解放後，實行了土地及生產資料的公有化，農業與工業生產的集體化，使得這些藝術形式失去了土壤，於是，國家成立了若干的藝術團體，對傳統的藝術進行了保護性的傳承，經過七十多年的實踐，證明這種傳承本身，在保護藝術的同時，形成了新的大鍋飯，藝術脫離的人民群眾的土壤，使創作成為無源之水、無本之木，其實，並不符合藝術本身的發展規律。

於是，就了文化事業單位的改革的探索。毫無疑問，郭德綱先生的德雲社，為專業的文藝團體的改革，趟出了一條路。

我就奇怪了，一個個一提到相聲就說藝術，我就想問問，相聲是不是說給人聽的。觀眾不買賬有個屁用。整天的說教化人民，又啥傳播正能量的。鍋的相聲太低俗的。那你們去編點有意思的，能傳播正能量的，能教人向善的。是吧，把郭德綱給幹掉啊，把他給挫骨揚灰了。可這裡問題就來了，他們做不到啊，本事不夠啊，編不出來啊。是吧，我討厭那一群人，不是因為喜歡郭德綱。這邊低俗了，那邊一群沒啥本事的人拿著反三俗，自己本身沒啥作品冒充老藝術家讓人看著噁心。為什麼像以前的馮鞏跟牛群，馬三立大師，人家的相聲也沒低俗啊。觀眾也很喜歡聽啊，是吧。總體來說。不是鍋的相聲太強了，而是他的對手們只是一群沒啥本事欺世盜名之輩。

這是肯定的啊，相聲作為一門手藝歸根結底就是為了掙錢，別說的太高尚，上升到什麼層次，沒有都大意義，郭德綱常說的一句話，靠手藝賺錢，養家餬口而已，現在的相聲賺錢分兩種，一種是體制內的，有一次郭德綱接受採訪說的是于謙，于謙是體制內的演員，給定任務得演夠多少場能拿多少工資，不夠的有保底，另一種就是像郭德綱一樣屬於民間藝人自己開劇場，掙門票錢，體制內的演員和體制外的怎麼評價水平高低，外的好說就開有多少人去聽他的相聲，就是人氣，體制內的估計就是他們內部評論了，什麼一級演員二級演員的，至於到底怎麼樣，各位觀眾心裡都有桿秤，如果真要去聽我絕對去聽郭德綱的