有人從小立志成為漫畫家最終卻沒能實現，有人只是憑愛好畫了些同人或漫畫卻得到了漫畫編輯的垂青。

能成為漫畫家的人與無法成為漫畫家的人之間的區別究竟在哪裡呢？

是才能？努力程度？動機？還是運氣？

在見過各種各樣的新人後，我個人覺得兩者間真正的區別在於——

與漫畫之間的距離。確切的說，應該是與“畫漫畫”之間的距離。

作為一個正在圖謀成為漫畫家的人，看過好多漫畫家的訪談。基本上最後成為職業漫畫家的人小時候就開始塗鴉了，特別喜歡畫畫。就算那時候“職業漫畫家”這五個字從未進入TA的小腦袋中。能成為漫畫家的人最後就是成為漫畫家了，根本沒有想過如何成為一個職業漫畫家，因為畫著畫著不知不覺就成為漫畫家了

動力和動機，最根本最長久的動力來自於一顆熱愛漫畫的心，以及強大的表達慾望。

只是畫畫再多也沒用

觀察、分析、理解是必須的

漫畫的分鏡、場景、透視、色彩、人體等都要學習

在有基礎的前提下多畫才有效果

在生活中發現靈感那是大師級的人才做的，當一個人什麼都會畫才最需要靈感，你讓一個基礎不好的人有再好的靈感他也表現不出來

當個漫畫家需要什麼條件？

想成為一個漫畫家麼？一個優秀的漫畫家得成長之路大致上能分為五級。第一級就是相當於小學生也就是

菜鳥需要去進行臨摹別人的優秀作品，這啟蒙是很重要得，臨得多了會在很大程度上決定將來得畫風，我們的菜

鳥同學們再這個階段會經受住一些考驗，你時常會發現自己畫的很醜，跟別人的一點都不像，覺得自己的作品對

不起祖國廣大人民的殷切期望，進而是認為自己就沒有這方面的天賦，再這種非人受的精神壓力的摧殘下，許多

同學就會選擇退縮，恩，你們的選擇是正確的，回家找個好活，輕輕鬆鬆一輩子，多好。如果你經受住了第一層

的考驗，那麼不要慶幸，痛苦的日子即將來臨。接下來進入第二層，老臨摹不是事啊，這時候的你就會發現，別

自己想著去畫，再這個階段會面臨兩大難點1想到畫什麼卻畫不出來2想不到什麼更畫不出來。作為進階者的你會

感到很無助，覺得走上了條遙遙無期的路，恩，難度確實大，想不放棄比較難。但。。。你挺過來了，堅持不懈

地去努力了，會發現自己的畫已經能看了，一些基本的技法也掌握了，雖然不好但也不至於像剛開始幼兒園小朋

自己的人物自己的背景，你值得為自己高歌吶喊一把了。還要插一小段，有些同學認為這個階段應該好好用蘸水

筆練習，其實我認為鋼筆技術得提高是伴隨著鉛筆草稿技術的精進而增長的，當然不練也不行，畢竟有些東西你

拿鉛筆畫的出來一用鋼筆就發現怎麼也畫不好，詳細情況我會在以後的漫畫蘸水筆應用上給於解釋。熬過了寒冬

臘月，自以為要高歌猛進的你會發現原來地球已經進入了冰河時代了，以前那種坐在沙灘上曬太陽喝果汁的日子

短期內不會再出現了，你將進入第三層。在第三層裡你會覺得畫一個兩個人物已經很輕鬆了，但是總覺得缺點什

麼，這就是素描裡所謂的色調變化板，空洞。換成漫畫就是少背景了，練習畫背景是一個艱苦而又漫長的積累過

程，許多漫畫教材上都寫出依靠ps照片可以過濾出很好的背景，只要平時多積累照片素材就可以，其實你就算又

很多照片你會用麼？你會佈局麼？怎麼樣才能讓ps出來的照片看起來像是你畫上去的？還是需要從基本開始練

習，照片是給老鳥趕稿時偷工減料時用的，至於我們這些菜鳥還是要從基礎搞起啊。其實第三層的許多鍛鍊是要

伴隨一個漫畫家一輩子的，比如素材方面，有同學說素材還用積累麼？我舉個例子手冢大神畫漫畫前是個當醫生

的，他有這方面經歷所以畫起來這方面的題材就顯得格外生動。一個好的漫畫家是兼繪畫，劇本，小說，辨正學

家於一身的。不僅要畫的好，還要會編還要有豐富的閱歷更重要的是他要有很好的辯證能力，什麼是合適的？誇

張是否符合客觀規律？這都是應該具有的素質。下面終於歷經重險進入到第四層，我們現在有了一定的閱歷和編

故事的能力，繪畫的基本功也算紮實了，那就開始進入一個準漫畫家的階段，再這裡需要學的依然很多首先說貼

網點，許多同學認為早該學著貼了，現在學是不是晚了？我認為基礎是最重要的，所謂的貼網點運用到素描裡就

是上調子，如果你學過素描，你的老師肯定教過你應該先從結構開始畫起，學會用線條表現出寫生物件的力度，

當你能夠用線條把這些表現得很清楚時，五大調子才顯出他得意義。

編劇：負責故事的構思和編寫。不一定要寫成小說，也可以寫成指令碼或大綱。

分鏡頭設計：負責思考和設計漫畫分鏡頭，思考如何把故事轉化成漫畫的人。

主筆：繪畫功底最好者，負責主要的作畫如人物，也對其他的助手有指導作用。

助手甲：負責做主筆工作以外的繪畫，例如勾線、背景、效果、修正、上色等。

助手乙：如果還能有更多的助手，那麼其他剩下的工作都交給他吧……

當然只要你喜歡，你可以把以上工作全部一人包辦，也可以請100個助手，這都取決於漫畫的發起人或主創。

但通常對於沒錢請助手的漫畫新人來說……都是把自己創作的故事先畫成分鏡頭草圖拿去投稿的。

懂得把思想用漫畫的語言表達出來的分鏡頭設計者才是漫畫的“首腦”！

作為漫畫家，分鏡頭必須自己擔當，不過這是相對於個人創作者來說的。現在許多漫畫都採用分工合作的形式去製作，雖然負責分鏡頭設計的人必定是主要作者，但是實際出版時可能會因為情況的不同而有分輕重。你的名字在出版物上的位置，也許視乎你在合作中的地位。

宋茜走到今天，帕斯奇成為漫畫家，竟然是因為堅持了這個

最近很火的明星宋茜因為主演《下一站是幸福》而被廣大網友所認可，這部劇講述的是32歲的“資深少女”賀繁星（宋茜飾）與小自己十歲的實習生元宋（宋威龍飾）展開初戀，克服來自工作、生活的壓力，在親情、友情與愛情中不斷成長、進步的故事。就是用勤奮和實力為自己贏得了出道的機會。故事講述的是克服困難永不言敗的精神。

現實生活中的宋茜也是面對困難，勇敢抵抗，宋茜剛到公司的時候從一開始什麼都不會，甚至比自己小5歲的小女孩跳得還差，然而她想信自己的實力，也相信自己的能力，他刻苦訓練，期間也經歷過很多的失敗和打擊，但是她不認輸，她每天從十點練到凌晨的4、5點中，連續兩年時間每天睡覺不足5個小時，她終於熬到了出道組。

大名鼎鼎的漫畫家，查爾斯.舒爾.茨。讀小學的時候，各門功課經常的不及格在中學的時候，他的物理成績很差，幾乎都是零分，他的其他科目也是慘不忍睹，就是在學校參加Golf球賽，也是輸得一塌糊塗，在他的成長過程中。他幾乎時刻都是失敗者。

人們送他一個綽號斯帕奇，他拙嘴笨舌，從來不參加什麼社交場合，每個認識他的人都說他是個無可救藥的失敗者，但是斯帕奇，不在乎別人呢說什麼，他在乎的就只有一件事，那就是畫畫，他認為自己有非凡的畫畫天賦。

每次畫完畫，他都自我欣賞一帆，他為自己的作品感到自豪，但也只是孤芳自賞，幾乎沒人欣賞他的作品，有一次他向畢業年刊的編輯提交了幾幅漫畫，但是最終也沒有被採納，失敗狠狠地打擊了他一下又一下。儘管有多次被退稿的經歷，但是斯帕奇依然對自己的漫畫很有信心。

他決心成為一名職業畫家，於是他就向當時的奧爾特迪斯尼公司，寫了一封自薦信，該公司於是讓他把自己的漫畫作品寄過來看看，於是帕斯奇開始投入大量的精力，和時間一絲不苟的創作了很多漫畫，寄給了該公司，可是漫畫寄出後如石沉大海，該公司最終也沒有錄用他。失敗又一次狠狠地打擊了他。

面對生活一次次的重擊，帕斯奇感覺自己幾乎走投無路了，他放佛沉浸在了漫漫長夜裡，但是無論發生了什麼，帕斯奇也沒有放下手中畫筆，在他失望無助的時候，他依然用自己的畫筆描繪自己灰暗的生活。

他描繪了自己灰暗的童年，不爭氣的青少年時光，學業糟糕的學生時代，他描述了一個屢遭退稿的藝術家。他把自己多年來對漫畫的執著也融入到作品裡面。令人意想不到的事情發生了，他這次所塑造的漫畫形象一炮走紅，連環漫畫《花生》很快風靡全世界。

他畫筆下一個名叫查理.布朗，小男孩就是帕斯奇自己的真實寫照。帕斯奇。就是大名鼎鼎漫畫家，查爾斯.舒爾。茨。

宋茜和帕斯奇（查爾斯.舒爾。茨）他們都有一個共同點，那就是刻苦努力，永不言棄！堅持相信自己有希望。

沒有人可以隨隨便便的成功，就像董卿說過的一句話，：“每個人一步步走來，都是跌倒了爬起來才走到今天的。”

世界心理學三大巨頭之一，阿德勒說過：“一定要告訴孩子，期望不透過努力就獲得別人尊重，是一種錯誤的想法。”任何人要想成功，要想獲得別人的尊重，都要透過不斷的努力，一次次地跌到了，爬起來，才一步步走向成功的，所以要告訴孩子無論何時都不要放棄，希望，只有對未來抱有希望，才能夠有對抗困難的勇氣，才能一步步走向成功！