趙本山的小品前幾年比較走紅，當時人民群眾的文化水平還處在較低的水平，趙本山低俗的文化小品也適合當時群眾的需求，隨著人民群眾文化水平的提高，這些低俗的文藝小品也將退出歷史舞臺沒有市場，趙本山作為一代明星公眾人物，在人民群眾的影響當中，也有比較多副面新聞，手中有較多的財富沒有做慈善事業，把賺的老百姓錢，準備移民帶出海外供個人享受，由於多種原因未能成行，在社會上副面新聞也很多，在社會上也造成了強烈的反響，作為一個明星處處要把國家和人民的利益放在第一位，處處都要想到為人民服務，人民群眾捧你當上明星賺了這麼多的錢，不能讓你個人來享福，應該要回報人民，回報社會，要為社會做一些公義的事業，不能只為個人賣飛機，建豪宅圖享受。

趙本山的小品多數都是一些低俗的東西，她在東北與一些明星唱的二人轉簡直不能聽，把社會風氣都唱壞了，沒有一點能跟上時代的東西，都是一些你跟我我跟你低階趣味的東西，沒有一點歌頌時代歌頌人民的題材，小品賣柺就能說明這一點，人民群眾熱火朝天追夢題材不寫，對賣柺感興趣，調侃殘疾人，用殘跡人的痛苦來搞笑，也是不道德的，趙本山利用殘疾人小品賺的錢應該回報殘疾人才對。

中國人有一句老話，人生有得有失，錢多了要做善事，要支援革命老區的教育，幫助貧困失學兒童，支援有困難的群體，把錢財看的太重，也會給自己帶來不好的時運，千金散去還復來，也希望趙本山先生在有生之年，能把所有的錢拿出來多做善事。

相對於目前的很多喜劇明星，這些年的趙本山顯得寂寂無聞，除了每年年初在網路上能看到他的《鄉村愛情》系列，其餘時間基本見不到這位曾經帶給我們那麼多笑聲的笑星了。趙本山為什麼不火了？這要從多個方面來說。

首先，趙本山在臨淡出春晚的幾年，作品就已顯現出頹勢，小品的精彩程度相對於巔峰時期已經打了折扣。趙本山1990年橫空出世登上春晚表演小品《相親》，剛一出現就光芒萬丈，而後他參加春晚20年，幾乎每年都能奉獻出一個精彩作品，但到後期他的作品由於關注度太高，娛樂性很多時候要讓位於藝術性或者思想性，有時候作品難稱精彩。他最後的輝煌是2009年《不差錢》，而後的幾個作品都差強人意，直到退出舞臺。

其次，如果不是由於後來的特殊原因，趙本山一直活躍在春晚舞臺上的話，即使他的作品已不復當年，但依舊吸引人氣也是一定的，絕不會像現在這樣，只有到了過年前後觀眾才會想起他。這也是沒有辦法的事，一時難以扭轉。

最後，設想一下趙本山從來沒有被限制，而是直到目前依然每年在春晚出現，結果會怎麼樣？這些年沈騰、賈玲、賈冰等喜劇新人輩出，每每帶給觀眾驚喜，趙本山如果年年堅持演出，而且是在可能江郎才盡的狀態之下，那麼迎接他的也不是沒有可能像蔡明和潘長江面對的那樣，是很多觀眾的一種嫌棄。當然，就趙本山招人喜愛的狀態來說倒還不至於那樣，但畢竟年歲到了，創造力有所下降。

趙本山目前還是難以在電視螢幕上出現，只允許出現在網路平臺上。期待目前正在緊鑼密鼓拍攝的《劉老根3》，不久的將來能帶給人們驚喜。

趙本山在中國的文藝舞臺紅火了十數年，趙本山的小品紅遍祖國大江南北。趙本山小品最紅火的歲月，獨佔央視春晚黃金時間近十個春秋，一種算不上太高雅的藝術形式，能獲得如此的成功，用前無古人，後無來者，空前絕後形容，也是符合當時的實際的。

從黨的十八大以來，趙本山的小品迅速跌下神壇，似乎消聲溺跡，一夜之間隨風而去，反差為何如此之大呢？雖有些令人費解，但卻是中國社會發展的必然。

趙本山的小品還是深受普通民眾喜歡的，趙本山的小品，是央視春晚大餐一道靚麗的風景，許多人看春晚衝的就是趙本山，沒有趙本山小品的春晚如同雞肋，影響力大不如前。

趙本山小品的思想性和品味不高，缺少社會正能量的原素，搞笑娛樂的市阱鄉巴烙印過重，也是不爭的事實。作為一種娛樂的形式，趙本山的小品更多的適應農村，人口不太密集的地區，而不是央視春晚和全國各主流的傳媒平臺。

黨的十八大以後，中國社會進入了一個新的里程碑，我們的民族需要更多的思想性，藝術性，觀賞性更高的正能量的文藝作品，新的時代賦予文藝作品新的更高要求，趙本山的小品以及那些不符合時代旋律的東西，都由於跟不上時代的潮流，而逐漸地淡出人們的視線和舞臺。

沉舟側伴千帆過，病樹前頭萬木春。一個趙本山小品失去昔日的光環，必將迎來中國文學藝術百花齊放的春天！

我的觀點是:

趙本山前些年之所以能火，是因為文化臨界點。前些年，他的文化水平，恰恰與全國14億人的平均文化水平相等，所以，他的梗，全國大多數人都懂，容易產生共鳴。比如“蘇格蘭情調”。

現在，全國人民的平均文化水平日益提高，他再用初中小學的錯別字當梗，就沒有人聽了。他在最火的時候去美國演出不成功，就說明了一切。

沒有文化，可以做演員，可以逗大家一樂，但是，不可能走太遠，也不可能成為人民藝術家。有人反問我: 侯寶林，趙麗蓉，照樣成為人民藝術家。那是因為，他們眼裡只有藝術，而沒有“錢”這個字，所以，才能成為人民藝術家。

隨著全國人民文化水平的提高，年輕的藝人們，憑藉自己的文化，會越來越受喜歡，比如李誕。

象湖南衛視捧出來的流量明星，也許有文憑，但真的沒有文化，都是想撈一筆錢而已，走不太遠的。想一想，連“到此一遊”四個字都不會寫，能走多遠？靠腦殘粉，靠流量撈點錢而已。

趙老爺子現在不火了，原因有很多。我只挑一條來說吧。

這個原因趙老師自己也說過，那就是他失去了最初的純真。

趙老師曾經當過一段星光大道的評委。對其中一位選手“斗笠姐”很欣賞。他說很喜歡斗笠姐身上的那份純真。如果他自己還能有這份純真，哪麼他還是會繼續創作的。

按照現在的說法，趙老爺子失去了初心。

曾經趙老爺子的作品家喻戶曉，大家都喜歡看，是因為她的創作都來源於最普通的農村生活。大家看了不但覺得好小，還能引起共鳴。像《相親》，其實是反應了廣大人民群眾對於婚姻觀的改變。《紅高粱模特隊》是反應了廣大農民群眾富裕起來以後對於精神文化生活的追求。《扯淡》是反應了農民群眾辦事難的困境。《昨天今天明天》反應的是新世紀即將到來的時候一對農民老夫妻對於生活的展望。《下蛋公雞》諷刺的是社會上過度的炒作現象等等。這些作品源於生活，貼近生活，所以極具感染力。但是現在的趙老爺子，生活富裕了，社會地位提高了，但是和基層百姓的聯絡也斷了。他已經無法再從基層百姓的生活中汲取靈感，所有的創作都成了無根之木，無源之水，失去了生命力。

其次，趙老爺子成名之後，開公司，拍電視劇，開《劉老根大舞臺》，攤子鋪的很大。攤子鋪的大了，需要操心的地方也就多了。一個人的精力有限，用在別的地方多了，用在創作上的也就少了。作品品質下降也是必然的了。這一點上，趙老爺子和周董的狀況一樣。沒成名和剛成名的時候二人可以不考慮別的一心創作，所以作品品質都很高了。但是開了公司當了老闆了，公司管理就消耗了他們大量的精力，留給創作的少了，作品品質自然就下降了。

第三，趙老爺子成名以後收了很多徒弟。這些徒弟加上公司的職工形成了一個利益團體。他們跟著老爺子吃飯，也幫老爺子賺錢。老爺子作為領頭人，就有點“人在江湖，身不由己”的意思了。這樣一來趙老爺子創作的時候就有太多要顧忌的東西，畢竟一大幫子人跟著他吃飯，他要顧著大家都“飯碗”。這樣一來心思就不夠純粹，作品也就不再吸引人了。

所以說，趙老爺子是被太對世俗的東西影響，失去了初心，因此再也寫不出好的作品了。這一點他自己也心知肚明，但是又很無奈。所以他選擇了主動退出。

趙本山的表演一足格調不高，由於自身的文化素養限制，趙本山的作品多是些低俗的，在當時受人們的欣賞，隨著人們文化水平的提高，他已經不能滿足人們的需要。二是他總是拿人的缺陷生活的困窘來作噱頭，來取笑人，久而久之，引起人們的反感。三是趙家班子的內訌和醜聞，更加一層反感。四是有錢了，到處顯擺，豪宅，豪車，私人飛機，脫離了人民的趙夲山自然得不到人民的支援。總之一句話，趙太十山的演藝脫離生活，腔離人民，不能隨時代前進，自然會受淘汰。

憑心而論，趙本山的時代一去不復返，日落西山，己沒有往日的輝煌。只所以有人喜歡他的節目，是因為這些人文化水平低，素質差，不懂得什麼是藝術品味，是一夥臭味相投，譁眾取寵的下三濫之人。現在趙本山己漸漸走出人們的視野，不再像以前那樣喜歡和崇拜趙扒皮了，再說他的人品差，只認錢，不認人，範偉，高秀敏，小瀋陽等明星的離開就是最好的證明。離開趙本山，照樣混的風聲水起，出人頭地。再說他也沒有一部弘揚正能量的作品。知所以走到今天的下場，咎由自取，活該。

趙本山為什麼不火了？

大概是從他逐漸淡出春晚舞臺開始的吧。

現在網友為娛樂明星、相聲小品瘋狂的興奮點新且變化快，你就是要不斷用新刺激物去刺激、去追隨網友。

趙本山、郭德綱，小品與相聲難免拿來做比較。

反倒是德雲社的相聲，郭德綱、張雲雷搞得風生水起的。

張雲雷一條微博往往就能上熱搜、上微博榜單。足見其人氣。