國家成立後，齊白石等開始製作動畫片，有了大鬧天宮等著名國漫，因為抗美援朝，大量資金流失，國內引進國外動畫片如貓和老鼠，而當時兒童觀看後，沒有吸收國漫的優點，形成歐美審美觀，導致現在動漫製作充滿國外風格，充滿國外當時社會風氣。國漫的摧毀是因為歷史的刻畫，說到底是中國的不強大。

外部環境上，伴隨著80年代的到來，如何推動經濟建設、怎樣增加收入成為了長期堅持的主題，這一變化對中國的許多文化產業都產生了重要影響，國漫也不例外。內部環境上，當廣大的人民在努力追逐財富的時候，國漫倡導的情懷、價值等退到了邊緣，且無法創造聯動的經濟效益，受到了人們的“冷眼”，幾年之間，國漫便滑落到了後隊，落後於了許多國家。到了這幾年，富起來的華人，感到了精神上的欠缺和下一代教育問題的嚴峻，才想起了“塵封”的國漫，嘗試著做出一些優秀作品，零零散散的有了一些成就，可是從整體上，要再次回到原來的地位，還需要更大的努力。

漫威的成長充分藉助了市場經濟的力量，與此同時，不斷提高自我，拓寬海外觀眾圈，慢慢的佔據了廣大的動漫市場，成為了動漫產業的霸主。此外，廣大的發展中國家，面對生存壓力，將注意力轉移到了經濟上，文化產業被忽視，造成了本國動漫產業的衰落和動漫市場的空虛，也為漫威的進入和擴張創造了條件。

國漫的衰落是有其歷史背景和原因的。雖然“動漫”的產生只有短短几年的時間，但在此之前，中國的連環畫、漫畫以及美術片等曾經流傳甚廣，在美術藝術方面成就巨大。令人遺憾的是，在上世紀七八十年代，隨著以電視媒體崛起為代表的資訊時代的到來，它們開始日薄西山，逐漸淡出社會大眾的主流視野。歐美以及日本，甚至中國港臺地區的漫畫和動畫，開始乘虛而入，短短几年之間成為廣大青少年的新寵，隨後在中國盛極一時，影響至今。

　　中國動漫的誕生，固然與中國過去的連環畫和美術片有著千絲萬縷的聯絡，也不可避免地受到海外卡通的影響，但最為重要也最易被人們忽視的是，中國的市場經濟和資訊革命推動了文化資訊以圖形影象的形式成為一種供大眾消費的文化產品。當西方已經完成工業化過程、正昂首走向知識經濟時代的時候，中國則像一條正在穿越時空隧道的巨龍，龍頭已經開始和世界對接，探向資訊時代、知識經濟時代，而龍身還處在完成工業化的過程中，至於龍尾。

　　尚處在落後的農業時代。與此同時，中國傳媒業也發生了翻天覆地的變化，報刊業基本實現市場化運營，影視業日趨成熟完善，網際網路快速崛起，移動媒體勢頭迅猛。在資訊革命的推動下，人們正在迎來“讀圖時代”。

首先我們來了解一下漫威的發展 漫威漫畫由雜誌出版商馬丁·古斯曼（Martin Goodsman）創建於1939年，於1961年正式定名為Marvel。漫威漫畫公司首位真正意義上的主編是喬·西蒙（Joe Simon），他與新興產業著名藝術家傑克·柯比（Jack Kirby）為1941年3月的創刊號創作了首位以愛國為主體的超級英雄——美國隊長，近一百萬的銷量證明該角色的熱門程度。公司旗下擁有蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、神奇四俠、惡靈騎士、蟻人等8000多名漫畫角色和復仇者聯盟、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊。2010年9月，Marvel宣佈其正式中文名稱為“漫威”。

漫威的崛起並不是一蹴而就的，而是在每個不同的時期，他都會推出一個針對時代背景下的超級英雄人物。

漫威現在的崛起是時代的產物。最開始的英雄並不是超級英雄路線。

美國隊長就誕生在第2次世界大戰期間，而且獲得了大獲成功。

在50年代他們也遭遇到了發展瓶頸，因為漫畫有害論當年風行。在瀕臨破產崩潰邊緣徘徊，自己他們堅持住了，創作了新的英雄組合神奇四俠，並且大獲成功從而扭轉局面，從那時起就奠定了一超級英雄為藍本的創作之路。蜘蛛俠復仇者聯盟鋼鐵俠藝人，超膽俠等等都是這個時期出現的超級英雄人物。這些都要歸功於他們的靈魂人物 斯坦李

隨著80年代科學的進步和電影技術的發展。讓漫威公司有了大膽的想法，改進了他的故事和拍攝電影的想法。

真正的崛起應該是從2000年左右，他們大膽的把所有的英雄人物進行了重新的包裝，在時代的背景之下吸引了新的讀者投入其中。並隨著美國電影工業的發展，把他們便搬上了大熒幕，收穫了更多的粉絲和關注。由最初的看圖片的時代，變成了看影片的時代。伴隨著電影事業的全球推廣和發展，漫威也達到了前所未有的高度，吸引了全球的粉絲關注。從而實現了真正的崛起。

反觀國內漫畫還停留在漫畫創作，最近國內也出現了很多值得一提的優秀國漫和動漫公司。相信在不久的將來。 我們在更多的大銀幕上也能見到我們中國產的更多的優秀的作品。

漫威數十年以來的成功其實不是偶然，它擁有一個完備的系統，一個龐大的漫威世界，其實，漫威的漫畫是很複雜的，有很多的故事交給不同的畫師思維就會有所不同，漫畫只是一個初始設定，就像是草稿一樣，所以很多的人物後期都可以重新定義。

典型的例子就是狼叔了，狼叔在熒幕上經典的作品讓人很難忘，但是漫畫上卻是一個身高矮小，還戴著一個很違和的頭盔，而且漫畫的情節太跳躍，所以熒幕上狼叔的形象應該是最成功的，漫威的佈局是花了心思的，很多的伏筆最後都會交代，先不拿國漫和漫威對比，其實DC和漫威也是有很大區別的，DC在構造個人英雄的時候總是比團戰更精彩，這點還侷限於演員，漫威十年都環繞在這幾個演員，不論是選角，還是故事節奏，都是成功的，去年一部海王的成功很大功勞都要依靠導演的實力，他用不凡的表現方式將一個DC裡不怎麼起眼的英雄刻畫的淋漓盡致。

DC的走向和國漫還是有點相似，近幾年的國漫成功的也是獨立片，雖然神話體系有太多太多可以寫，但是早年似乎所有人都把目光放到了一隻猴子上，以至於很多人都在調侃，每年都是猴年，直至大魚海棠，風語咒，還有爆火的哪吒的出現，才將國漫拉回了該有的模樣，其實很多人心中的國漫很簡單，延續中國風，而國漫的衰落可以拿風語咒來形容，風語咒是一部電影的口碑好不賣座的的國漫，其實它的中心思想很簡單，節奏故事情節都還可以，但是經過了幾番撤檔訂檔，它的人氣也被消耗得差不多了，總而言之，國漫的路上其實需要更多的是鼓勵，很多人不看好國漫是因為內心排斥，還沒有去嘗試，就拒絕接受。

國漫總體來說還是成長的階段，其實每個製作動漫的人野心也很大，拿大魚來說，導演想表達的東西太多，以至於最後網上到處都是謾罵女主綠茶的言論。哪吒的成功表面是積極的，其實也創造了更大的難題，觀眾會隨著看的過程提高自己的審美觀念，所以後面的國漫想要得到一個好的成績挑戰也會越來越大，總之國漫已經開始有了屬於自己的路子，只要把這條線的東西走好，崛起也是遲早的事情。

對於所謂的當初國漫“衰落”，算不上真正的衰落，僅僅只是因為出現了這個行業的斷層而已！

現如今，一部分在說“國漫不行了”。

但其實筆者個人不太認同“國漫衰落”這一種看法，相反，在筆者看來其實現如今的國漫正處於一個較為穩定快速的發展趨勢中，近幾年湧現出來的油脂國漫作品要遠遠多於過去十年，因此，對於國漫的“唱衰論”其實是不合適的。

典型的，就是在近幾年著實讓不少電影粉絲驚喜的國漫電影。

這其中不論是《大聖歸來》還是《白蛇緣起》、《風語咒》亦或者是在2019年一度各種爆火的《哪吒：魔童降世》，當然，在此之後還有著因為“肺炎”疫情而選擇延期的封神系列的《姜子牙》，這些其實都在預示著一件事情——

國漫已經開始意識到了“用心做出來東西”，國內的國漫迷必然不會讓其蒙塵。

這一點“哪吒”始終如此，已經縱橫國漫領域多年的以《秦時明月》、《天行九歌》系列、《鎮魂街》、《一人之下》為代表的大量國漫都開始逐漸意識到了以IP為核心展開的精品國漫的的市場是非常廣大的。

這也是應為現如今的國內漫迷的審美水平在逐漸的提升，對於優劣作品能夠快速區分出來，進而產生了好的作平人氣越高，魚目混珠的作平不僅要被“噴”，更多的也是沒有太大的市場。

但是，同樣的對於國漫的道路來說，依舊是任重道遠！

為什麼這麼說呢？

因為對於咱們自己的國漫作品來說，不可否認的是——

確實經歷了一段從輝煌到被人忽視甚至是被稱之為衰落的過程！

要知道，對於咱們的國漫作品來說，在早期的年代，其實是有著非常多的優秀作品的，這其中不論是《大鬧天宮》還是《天書奇譚》其實都是非常經典且優秀的國漫作品代表。

但是伴隨著歷史潮流的發展，在改革開放時期注重實業興國的路線，也不可否認的讓當時的一批文化產業的從業者遭受到了不小的衝擊，或者說面臨一個行業去與否的選擇！

而在這一時期選擇留守下來繼續充實國漫類文化產業發展的優質從業者其實並不多，很多人在當時其實是去選擇了從事實業，這也是直接造成了在當時咱們國內出現了一段時間的國漫領域青黃不接甚至是斷層的時期。

缺失了一大批該領域的從業者，造成了很多人所說的在“當初國漫的衰落時期”。

當然，這並不是關鍵的地方，真正關鍵的地方其實就是——

這段時期的斷層之後，伴隨著文化產業的再度興起時，一方面是缺少國漫領域的專業人才，另一方面也是應為很多從事國漫領域的從業者的“心不定”！

在這種情況下，很多打著國漫的口號，但實際上卻是希望“賺快錢”而忽視了作品的質量，而這種現象一直持續到了近幾年才有了一些好轉，因為一些國漫從業者開始認真審視自己，審視自己手中的作品，審視精品國漫的龐大市場。

為此，也就像前面筆者說的那樣，開始慢慢衍生出一批優秀的國漫作品。

甚至，也有國漫從業者開始“挖掘”咱們文化中的金礦結合國外優秀的產業模式，典型的就是“封神宇宙”系列的ip。

而構建“IP宇宙”顯然就是一定程度上參考了現如今的漫威宇宙。

不過，這其實是好事，畢竟，取長補短能夠更好的讓我們的國漫成長的更快、更系統、更龐大，當然，同樣的我們也需要知道的是——

沒有一口吃成的胖子！

我們自己的文化中從來不缺少非常驚豔的故事IP，不論是“西遊”還是“封神”亦或者是“聊齋”其實筆者可以打包票的說，這些隨便IP隨便一個閉著眼睛選擇，拿出來用心去經營和製作，都不會比漫威或者是DC差，更別說咱們多如繁星的獨立IP故事，比如“白蛇”、“寶蓮燈”這類的IP。

但是，我們缺乏將這些故事更好的向全世界展現的手段和成熟的國漫工業模式！

要知道，現如今不論是美漫還是日漫，他們擁有現如今的龐大作品體系和質量亦或者是口碑，其實都不是一朝一夕完成的，在他們的產品的背後是十年、幾十年的完整的漫畫工業鏈積累下的驅動力和加持力。

而我們在自己的國漫現如今的實際情況卻是：

“面子”上是接軌國際最新的技術和產業鏈模式理念，但是“裡子”卻是依舊缺少系統的領域工業鏈（人才、技術）的積累。

筆者舉個最現實的例子，收入！

對於國漫從業者的收入來說，其實即便是現如今的很多國漫從業者從大角度來說幾乎都是在“用愛發電”。

很多國漫從業者其實並不算能掙到多少錢，真正能夠賺到錢的都是一些抱團的大型IP持有者，為此，正是這種實實在在的情況，讓不少國漫從業者開始“心浮氣躁”，學著去取巧、去蹭IP來博取關注和流量，甚至是明目張膽的抄襲來換取短期的利益。

但是同樣是日漫或者是類似漫威、DC這類的大IP，在一開始也都是經歷了從一無所有到不賺錢甚至破產的尷尬境地，再到慢慢挺過來，開始有了自己的流量和品牌的這樣一個過程！

這其中典型的就是漫威了——

熟悉漫威的粉絲都清楚，人家漫威之所以有如今的如日中天，是因為漫威從一開始的美漫行業發展開始，在安安穩穩進行自己的作平創作過程中即經歷了輝煌時刻，也承受過一隻腳已經踏入了破產的大門而不得以出售自己的超級英雄IP來維持運營的艱難時刻。

甚至在此前的2008年《鋼鐵俠》爆火的背後，其實也是漫威抵押了自己剩餘的大部分英雄IP來籌到資金拍攝，用“背水一戰”來形容當時的漫威其實也是不為過的！

所以說——

漫威的崛起並不是偶然，也不是一朝一夕之功，龐大如人家現如今的IP產業鏈，在此前人家也是遭受過要麼成功過要麼成為歷史的過程。

同樣的，我們也需要知道的是：

即便是漫威在當時的狀況百出，但是很大程度上漫威對於自己的作品的質量和創意乃至是整個電影宇宙的規劃質量並沒有降低，這一點其實恰恰也是現如今很多有些“急躁”、“圖快”的國漫從業者真正需要學習的地方。

而目前來說，這一整個積累的過程可以說咱們是缺失的，或者是咱們自己一部分從業者正在經歷這樣一個過程！

只不過在這條路的旁邊，展現的則是日漫、漫威、DC這類很多已經經歷過這段時期的正在品嚐成功的收穫者們的誘惑！

而在這條路上——

一部分人看清楚了這其中的本質，選擇了繼續一步一個腳印，另一部分人則是隻看到了別人的成功，忘記了別人的積累過程，學會了歪腦筋。

而對於咱們來說，真正有價值或者說能夠予以期待的就是那一部分“一步一個腳印”慢慢自己積累屬於自己的國漫產業鏈厚度的從業者們。

當然，對於漫威如何取得現如今的成功的，一部分原因就是向前面筆者說的那樣，需要有一個大背景下的完善的市場和產業鏈的積累。

這一點咱們現如今只能說市場是不缺少的，但是成熟的產業鏈還是要不斷去積累，這一點不僅僅包含的是國漫作品的製作，更多的也是大批的優秀國漫從業者的人才和技術的積累。

而漫威成功的另外一點則是在不斷保持積累創新的同時，也在不斷的拓展自己的故事宇宙，簡單說，就是在自己的IP基礎上構建完整的世界觀劇情。

這點同樣也是漫威現如今能夠成功的因素之一。

要知道，現如今漫威8000多英雄的故事除了幾十年的積累以外，其實漫威還在不斷的進行新的故事的創造和聯動，同時，在利用這些故事IP為基礎的前提下，也在不斷利用網路的力量在進一步擴大自己的影響力，構建完整的電影宇宙，迅速積累自己的忠實粉絲。

尤其是漫威電影宇宙，漫威不單單是在講漫畫故事進行整合改編、放到大熒幕上，更多在漫威的不同故事之間也是在構建相互的聯絡，典型的就是劇情彩蛋。

要知道，現如今的同領域作品中，論故事的精細化和IP之間的聯動強度，漫威要說第二，還真的沒有誰敢說第一，憑藉著一個能在4年前賣下伏筆角色細節，4年後再把它慢慢抽絲剝繭展現出來，實現完整的故事鏈，這一點上漫威是沒話說的，也正是靠著無數的這種精細到一定程度的規劃，這才有了現如今的漫威的成功。