畫竹叫寫竹？

對，國畫謂之寫意，竹尤其。

所謂“胸有成竹”，竹，不可描，不可畫，不可亂，不能打草稿，只能寫。象寫書法一樣。

* 劉昌潮寫竹

鄭板橋寫竹，像而不似，眼中竹不是手中竹，手中竹不是紙上竹。

* 鄭板橋竹

疏密濃淡前後大小老嫩，非常有章法。這個要定力，要功夫，浮躁的人搞不成。下面我在網路收到一幅謂之“板橋後裔”的大師的竹，沒有姓名，但看作品，你就知道，胸無成竹，心很亂，不得法，心不靜，畫不淨。

* 無名

中國畫竹，一墨相成，任何色彩都會遜色。

關於形像，齊白石語錄雲：

全似物像者，乃欺世盜名之畫；（如畫的與照片一模一樣，畫汗毛孔比賽）

全不似物像者，亦欺世盜名之畫（如畫竹不是竹，是一堆亂草）。

大寫意難，難在筆墨曠達，還要準確神似，這個才是妙品。

中國畫家寫意，要忘記描繪，把書法的寫，納入畫中。

* 唐思源畫竹1

*唐思源畫竹2

*唐思源畫竹3

我畫竹，不是課題，偶爾為之。畏古人更畏今人。但是，不敢以文人畫戲之。21世紀的畫家，還是要延續傳統法度為己任。歐洲美術革命從來就沒有停止過，但是，舊的發黃的蒙娜麗莎，依舊在盧浮宮微笑，笑看人生沉浮。

如果是畫竹，

我們可以用水粉、水彩、油畫、工筆花鳥畫等形式去反覆塗抹去描繪竹子。如果這樣畫，僅注重形象的畫，就不是中國畫了！

中國畫，

尤其是中國的文人水墨畫，

就是一筆下去，

直抒胸臆，

不塗，

不抹，

不改，

一筆下去！

而這一筆下去，

和書法的書寫是一樣的，

同時，

沒有多年書法訓練，

沒有高度的毛筆操控能力，

這一筆下不去！

有的大師喜歡畫寫意畫，而竹子的畫法運筆方式和寫字比較接近，筆畫一次成型，無需刻意描繪的手法。和傳統繪畫方法有點差異，所以畫竹有的繪畫大師稱為寫竹。

總之喜歡竹子的愛好者，叫畫竹，寫竹都一樣。我喜歡竹子，也喜歡畫竹子。

以上是我的個人看法，不喜勿噴

竹在中國的文化中，是有骨氣、有氣節、堅貞的象徵，同樣也象徵著生命的彈性、精神的真理，歷代多少仁人志士常讚美竹、詠竹、畫竹、寫竹，它們有著虛心亮節、瀟灑挺拔的君子風度，世人常用竹來寄託自己的情感或以竹的品質為自己品格的發展方向。

竹子畫法運筆方式和寫字比較接近，筆畫一次成型，無需渲染描繪等手法。而和傳統繪畫方法差異較大。所以畫竹稱為寫竹。

中國畫的用筆是書法的用筆法，古人畫竹同寫字一樣，竹杆同書法的豎，竹葉同撇捺，竹葉組合，象分字個字介字等，所以國畫都叫寫。

實際就是中國畫的書法用筆是一個基礎，也是最高美學境界問題。

中國畫從元代以後，就越來越強調書法，並且認為，書法和繪畫是一樣的。

首先明白一個問題就是，書畫同源。這個同源的意思不光是用的工具一樣，而且表現的人文精神和內心審美一樣。只不過，書法因為從古至今的實用性而忽略了其美育功能。

其次，就是筆法相同。寫字的用筆法和畫竹子的筆法一樣，畫法基本和寫毛筆字的草法等等相同，那麼說寫就很正常。其實不僅如此，畫家落款也會落寫某某寫之，實是一理。

何為寫竹，竹與其它做畫孑然不同。

其它畫有多種多樣的畫法，畫竹多數是寫意，竹畫的如何就可以看到人品如何。竹節節高升，給人於向上精神，清雅高縱，給造福一方的官員以鼓勵，高風亮節。

風竹，多形容春天，天高氣爽，冬至一過風向反轉，常起東南風，九州大地冰雪融消，沉睡一冬的竹子在風中依然挺拔，低下破土而出的竹筍像徵著新的生命仰望著風中搖擺的竹子蓄勢待發，掙享雨露，茁壯成長。

陽竹，像徵著火熱的夏天，烈日驕陽，幾乎所有的植物葉子都會在嬌陽下失去筋骨，唯有竹葉向上挺拔，在火熱的夏日顯得更有生命力，枝繁葉茂。

雨竹，多形容秋天，一個收穫的季節，數不盡的果實掙相鬥豔，也是個多雨的理解，每片竹葉上厚重的水讓竹葉似有下垂，也好像是在反思，別人都是果實累累，自己都做了些什麼呢？

露竹，多形容冬天，寒露一過，晝夜溫差極大，冬日淅淅瀝瀝雨雪飄過，西北風捲起，只有竹子，片片葉子上都凝聚著冰霜，像邊防傲骨的戰士依然屹立，還是那麼挺拔，更像民族英雄無敵天下。

試問天下能像竹一樣高風亮節，屹立挺拔，不屈不撓，不汙不濁，不貪不顯有多少人？所以竹不能畫，只能寫，寫竹就是寫人生。

寫有書寫，寫生之意，書畫同源，至於說竿如篆，節如隸等說法，每個人都有體會。比之落款“制”，“畫”也多了一層深意。

我們經常說國畫要寫意，這個“意”本來是要用說話或者表演的方式來表達的，而往往卻用“寫”這種方式，這就表明這個“意”是精神層面的，不僅僅是意思或想法，境界高很多。因此，對於賦有深層精神意義的繪畫物件，如竹、梅、蘭等，往往用“寫”字表達。

我不會畫畫，也沒有認真學習過繪畫理論。但由於喜好中國的傳統文化，故而與書法家、畫家們有頗多交往。

按理說:書畫同源！古代畫家也大多詩、書、畫、印都能融匯貫通，樣樣都能提的起、放的下，運筆達到形神兼備之境界。但看現在之書畫界，別說詩、書、畫、印俱可稱“家”。往往是書法家不會簡單的繪畫、畫家更是在落款上都勉為其難！筆者想，這可能與當今人心浮躁、急功近利有莫大的關係。

據我觀察，有畫家之所以敢將畫畫稱之為寫，大多都傳統文化底深厚，詩、書、畫、印都可拿的出手，方敢在國畫的落款處稱畫為寫。

有人看他人畫竹時貌似簡單，但筆者認為畫竹最見畫家功力！寥寥數筆要將竹的挺拔、竹的多姿、竹的氣節盡現筆端。所謂大道至簡，能將竹畫的形神、氣韻兼備的畫家想必其寫書法、畫人物也都可入上乘……