音樂是如何創作出來的，這個問題還要從最基本的樂理知識學起，比如簡譜、五線譜、然後有作曲、編曲、作詞、演唱、指揮。 先說創作，其實創作首先必須要學會一種樂器以及大量的樂理知識，大部分作曲家喜歡用鋼琴或者吉他邊彈邊創作，首先創作出來的通常是樂譜，樂譜上面一般有標記和絃以及速度等等，先把樂譜上的旋律用（啦啦啦）的方式連起來。

其次 就是demo（也就是小樣）小樣製作非常簡單，一般就是用鋼琴或吉他演奏基本的和絃再加上演唱。

demo帶透過之後進行編曲也叫（配器）經過編曲會把寫出的旋律經過編排到各個聲部，以及各個聲部該用什麼樂器演奏。

再到最重要部分就是混音（也可以說是修音），混音由混音師完成，需要把10至20條音軌mix，還要對很多瑕疵進行修飾，比如搶拍、跑調等做好調整然後對每條音軌加上各種效果，包括（聲場位置、均衡、混響、調製等一系列效果）目的是讓整首歌各個聲部體現出自己特色，音量平衡，融合性更好。然後人聲與伴奏和聲調整錄製出完整的一首歌，這就是創作一首歌的步驟。

首先音樂分很多風格。要確定自己創作的音樂風格。是樂器類，還是聲樂類。

樂器，又分很多種，比如鋼琴獨奏，交響樂，民樂，管絃樂等等。

聲樂，又分流行聲樂，民族聲樂，戲曲等等。

確定好自己的曲風，去創作歌詞，然後要有旋律走向，調式，調性，節拍，速度等等。

單音旋律寫出來了以後，要為其配和聲。

以上只是大概，具體還有很多學問。

音樂：分聲樂和器樂。簡單談談我對音樂的看法：一首好的音樂，僅有靈感是不夠的，更非七個阿拉伯數字的任意組合，它需要詞曲創作者一定的文化知識的積累，對生活的體驗、感悟和沉澱，以及社會的大環境和個人的小環境、閱歷、情感都是息息相關的，只有用心靈、真實的情感創作的作品才能打動人心，流芳百世，比如《黃河大合唱》、《粱祝》、貝多芬的《命運交響曲》等……