先不下結論，先問一句，如果在下象棋時，讓車、馬、炮任意走，相過河而將軍出田字格，此時的象棋還能叫象棋嗎？答案肯定是不行的。每個行業都其規則，先守規則才能入室，然後才能言及其他。格律是古詩詞規則，不能說格律有約束就去反對它，就要去格律化。 就算是現代詩，都有韻律、節奏、音步等規則，不能說只要換了行的就稱為詩。世界各國詩也都不例外，有抑揚格、揚抑格、抑抑揚格、壓運韻、音步、換行。正如聞一多先生所言：

“詩之所以能激發情感，完全在它的節奏，節奏便是格律。照這樣看來，恐怕越是有魄力的作家，越是要帶著鐐銬跳舞才跳得痛快，跳得好。只是不會跳舞的才怪腳鐐礙事。只有不會做詩的才感覺得格律詩的束縛。”

我們看到過西方名著，如沙士比亞的詩劇，還有歌德等人的，都是在劇中人物情緒最緊張時，用韻律（語）來表現的。可發見出韻律的重要性。我們知道，詩歌起始於音樂，而詩歌的韻律與音樂有著緊要的關係。古人論詩，也是以此關係來論。如王昌齡、司空圖、蘇東坡等。

現在有許多寫現代詩的朋友，寫詩時根本不注意這個，一提醒還說是寫自由詩不需要用韻，其實是他（她）不理解韻的重要性。在全世界詩歌理論中來看，無不有韻律的約束。世界四大文明國，除西伯來字母無韻母外（他們用其它方法約束，如自上至下貫頂法等），其它的都有韻律的約束。事實上證明，韻律的生命力是很強大，到未來幾百年裡，是絕不消失的。

古詩的格律其實不難（詞先不講了，太多了，專門列文講），只要稍加學習，就能輕鬆掌握。稍微離點題，講一下詩的格律。

這裡要說的格律詩（也叫近代詩），是指唐代以後形成的詩歌規範，與詩經、樂府中的那種古體詩並不一樣。格詩律對字數、平仄有嚴格的規定，有三種體裁：絕句（每首四句），律詩（一般每首八句），排律（每首十句以上）。這三種的根基是絕句。

絕句有四個句型：

A 仄仄平平仄

B 平平仄仄平

C 平平平仄仄

D 仄仄仄平平。

四個句型組合起來就是五絕。它可以有四種不同的組合

1． 仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

2． 平平仄仄平，仄仄平平仄。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

3． 平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

4． 仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

至於五律，它比五絕正好多了一半的句子。但是隻要掌握了五絕的格式，五律的格式就不用去硬記了，它不過是按組成五絕的那種方法，再在下面接上另一首五絕而已。

七絕也分為四種格式，都是從五絕的格式中衍生出來的。

如：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”這一格式，在每句前面加上兩個與原句前兩字平仄相反的字，就構成了七絕：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

至於七律，跟五律是一樣。

詩詞格律是需要嚴格遵守的，既然你要寫，就得遵守它的規則，如果你寫古詩沒按格律寫，你可以把它叫做古風就行。但對於詞，如果你用了這個詞牌名，就必需要按其規則寫作。格律詩是眾詩歌體裁的一種，它的侷限處，也正是它的魅力所在，所以我希望大家寫作時遵守它的規則，帶著鐐銬跳舞吧，越是要帶著鐐銬跳舞才跳得痛快，跳得好。

看歷史的發展從唐、宋、元、明、清，到至今，再看詩詞從古至今的發展規律，從五言詩、七律詩、打遊詩、散文詩、自由詩和各種詞，再從文言文、散文、敘事文在每個時代的興盛，也許你也就知道答案了，也就知道你那所謂的死格律在今天是否還需按步就般、生搬硬套嗎？關健是你的詩詞要老百姓喜聞樂見，拍手稱讚哪才叫好，擁有廣大的粉絲群體才是王道。

現代人寫詩詞，需否依傳統格律，老生常談了。恕我資質愚頓。在此請教題主這位“音樂人”幾個問題。

我有幸當了一個區小學生賽的評委。進入決賽的二十四隊當中，除了一隊選誦余光中的《鄉愁》，還有一隊選誦《弟子規》外，其餘的全部都是選誦唐詩宋詞，她們也包攬了前兩名。如果說傳統格律已不適合當代人語音，請問這些小學生、甚至幼兒園的小朋友，為什麼會背得朗朗上口，而到了你們這些所謂“音樂人”、“創作者”就變成了坳口異常呢？

說回我自己，雖然不敢與《中國詩詞大會》的選手比，但讀唐宋詩詞時，總能不自覺地記下一些句子，反之採用新韻的詩詞，我一首都不曾記下。

好吧，我們說流行歌曲，這些年，依唐宋詩詞譜曲的作品也有不少吧，如蘇軾《水調歌頭.明月幾時有》般的長調，也能被鄧麗君、王菲唱到家喻戶曉。為什麼反過來，今人依唐宋格律創作，就會變得不大適合現代人的發音和語言習慣呢？

今古音的確有區別，這種區別主要是字語的“調值”產生了變化，大多有跡可循。我們都不要自欺欺人了，中古音與今音的差別，除了入聲字外，還遠不如各地區不同方言的差別大。至於有小部份字音變化較大的，我們也大可特殊處理。

詩詞歌賦的創作，首先講究的是意境美，其次是言簡意賅；再者是音節通暢有節奏感。

在現代人類社會，隨著時代的發展進步，古詩中的格律平仄詞令已跟不上當代文學創作的需要。

詩詞關健要有新意，一首美妙的詩詞一是要有新意，其次要輕鬆寫意；若是遷強付會則失之精神，就

韻味全無了。

詩歌創作是靈性的精神活動，有詩情時為之，無詩情硬去搜腸刮肚，勉強為之也難出自己滿意之作，詩創作時，若詩情斷了，大可暫切放下，待思考或尋得詩情時接著寫，最忌意已盡而言未盡。

我也喜歡詩詞。只要你冠以“律”詩，就必須遵守格律，除非你的才華和成就足以推翻古人，足以令現代人拜服。其實，不喜歡格律就寫古風，只要像歌詞一樣押點兒“韻”就行，好詩，或者好句，不會因形式而埋沒。

近體格律詩從初唐流傳到現在，可以說經久不衰，證明其生命力極強，這其中“格律”恐怕是最主要的因素。所謂格律，就是形式，是詩詞的“建築美”。正因為近體格律詩的節奏和形式臻於完美，所以很難被超越。

從你的問題來看，你並沒有認真學習過近體格律詩。因為如果你真的喜歡並寫過近體詩，格律就不是問題，就像你騎腳踏車碰到拐彎自然轉向，根本用不著考慮。甚至你只要會背幾首名家詩，格律就掌握了。

其實寫詩最主要的還是對字詞句的運用，李白的許多名作就是不怎麼講究格律的古風。關鍵還是底子和天賦，與格律關係不大，更用不著去套什麼格律表。

如果你有不講格律的好詩，只要不冠以“七律、五律”之類的標題，就不會有人吹毛求疵。當然，我也填詞寫詩，尤其喜歡寫格律詩，我覺得不講格律反而不習慣，是不是另一個極端？

格律是什麼？

格律就是在庸人和才子之間畫了一道永遠無法越過的界線，才子能靈活駕馭格律，而庸人只是拿格律困難做藉口強行進行所謂的創新。說到這裡，不得不說詩詞還是很自私的，他們大多隻給那些天生有才華的人敞開大門。

所以，格律不是寫不好詩詞的藉口，格律絕不能丟棄。