一 、王家衛

王家衛的電影總是沉浸在自我的世界裡挖掘細微的情緒。他最好的三部作品應該是《重慶森林》、《東邪西毒》和《一代宗師》。

重慶森林

透過三個故事的單元組合單獨陳述每個主人公的所思所想，如何應對與寂寞的相處，但三個單元又有交織，讓人在每個故事中找尋自我與和我們相關的一切

東邪西毒

另類解讀武俠名著，透過每個人物所思所想勾畫了一個人性的江湖。

一代宗師

精雕細琢，從人物內心出發宣揚傳統武學，在武魂中探究華人的處世哲學

二 、姜文

姜文的作品有著濃烈的個人特色，卻又與時代緊密結合，最好的三部作品《Sunny燦爛的日子》、《讓子彈飛》、《邪不壓正》

Sunny燦爛的日子

記錄一代人懵懂而又熱烈的青春，敘事大膽，演員表演真實自然。

讓子彈飛

黑色幽默作為主基調嘲諷軍閥割據時代統治者的荒唐和人民疾苦，笑中有淚。

邪不壓正

幽默元素的大量使用，勾畫和還原一個古老而壯烈的老北京，原作很出色加上出色的導演，是一部非常優秀的商業電影。

三、陳凱歌

陳凱歌擁有深厚的文化積澱，作品對於人性的雕刻深沉而殘忍，最出色《霸王別姬》、《道士下山》、《貓妖傳》

霸王別姬

著力透過時代表現人物命運，顯示出人在與命運抗爭時的無力感，挖掘人性的醜陋，同時對於傳統的還原非常真實。

道士下山

以小見大，用淺顯、易懂的方式教化大眾普世哲學。

貓妖傳

透過玄幻、驚悚和離奇的敘事風格勾畫了一幅盛世大唐畫卷，折射帝王心術，影片恢弘大氣，融合多種元素。

張藝謀

出身陝北的張藝謀更深暗華人歷久之痛，透過“揭傷疤”的方式表現時代給華人帶來的傷痛與命運改變，最經典《活著》、《英雄》、《千里走單騎》

活著

猶如生剮般刨析華人在舊社會人性的冷漠和時代賦予人們的苦難，經歷時代變遷後人性的重生。

英雄

開創中國商業大片先河，國際團隊打造，在構圖，配色，著裝都彰顯了濃厚的傳統藝術感染力，大牌明星的加盟起到錦上添花的作用，改變了整個中國電影的創作模式。

千里走單騎

用最簡單的故事弘揚最美的德行，宣揚最本真的情感，影片闡述人類最原始的情感，雖粗糙卻震撼，讓人們正視和迴歸本初。

徐克

浪漫武俠開創者，以天馬行空的想象力著稱，最好的電影《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》

新龍門客棧

節奏緊湊，劇情張力十足，演員表演出神入化，奉為武俠電影中精品之作，

黃飛鴻

立足於傳統民俗文化，結合時代背景，反應華人特有的英雄為民特色，形象逼真的塑造了黃飛鴻這個大義凌然、目光長遠的俠義英雄。

笑傲江湖

把浪漫主義發揮到極致的電影，行雲流水的動作，浪漫唯美的愛情，展現了一幅壯麗的江湖兒女追求真諦和正義的浪漫畫卷。

首先說最鶴立獨群的王家衛導演

1這個導演每部電影都像是在寫詩，優美的詩篇讓人慾罷不能，《春光乍洩》上映於1997年，可惜於內地無關，只在香港地區上映，如果將來有機會上映修復版的話，我一定要去看的。張國榮，梁朝偉，張震。三位影帝攜手的文藝片，斬獲了十餘項獲獎和提名。

2

演員的神仙陣容就可以將這部影片推向神探，張國榮、林青霞、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、楊采妮、張曼玉、王祖賢。如果你喜歡電影，但是連這部影片都沒看過的話，請立刻惡補。

3

拍了幾年的《一代宗師》一度被觀眾們笑稱《一代失蹤》。“徐皓峰”編劇，這個名字值千金，武俠小說世家出身的徐皓峰和文藝大咖王家衛碰撞出來的|“飄零武俠人生”值得慢慢品味。

第二個導演就是仍然是一個拿獎無數的個性導演，姜文

1

這部電影是姜文電影生涯截止目前最濃墨重彩的一部。他把對人性的理解、荒誕的故事、藝術的拍攝語言融合在了一起，我在影院看的時候真的被驚豔到，不知何時才能夠再有這樣的劇本來拍出好電影！

2我一直認為這部電影被嚴重低估了。電影高度還原了民國的北平景象，每一個鏡頭都彰顯出姜文導演的張狂和藝術，情節緊湊、動作精彩。強力推薦

第三位導演：最會調教人的陳凱歌導演

1

這部電影想必不用多說，豆瓣一直保持9分以上的高評分電影，囊括了大多中國電影的獎項，包括國外電影的提名獎項。張國榮和張豐毅的巔峰之作，陳凱歌的成名之作。不再做過多的贅述，你懂得。

2又是一部徐皓峰編劇的武俠小說，如果你喜歡武俠，細分一點說的話，如果你喜歡荒誕式的武俠情結和精彩的打鬥動作以及紀實的時間背景的話。徐皓峰的所有作品請惡補一遍，包括他參與編劇的，和自編自導的。

接下來是國際名導：張藝謀

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《英雄》這部影片對中國電影事業的突飛猛進做出的貢獻自不必多說。張藝謀導演是攝影出身，每一個鏡頭語言都是一張唯美的桌面背景圖。影片軟體已經很難找到高畫質資源了，小編有幸在十幾年前收藏了藍光珍藏版，這部電影我看的不下十遍，是我心中真正的大片。

2

《千里走單騎》是張藝謀拍了兩部國際大片之後的迴歸之作，寫實的畫面，動人的情結，也是被低估的好電影，不是什麼大片，沒有什麼名演。透過這部影片我才知道了日本已故大師“高倉健”，日本的國寶級表演藝術家。

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二張分手之後的首部電影。張藝謀導演和製作人張偉平分開之後的首部作品，影片名也印證了張藝謀導演的“歸來”寓意。陳道明和鞏俐兩位演員完美演繹了樸實無華的摯愛！看一次落淚一次。

最後要說的是“徐老怪”最搞怪的導演：徐克

1

開創了中國仙俠電影的先河，在當年嘗試了大量的新科技手段拍攝出來的仙俠魔幻電影。這部影片我個人認為不是最好的，但是確是里程碑式的電影。

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《狄仁傑》系列，只有怪咖徐克導演能拍出這樣的電影。特效十足，懸疑十足，只是每次看這個系列的電影時，都覺得太過於玄幻，太不切實際。

但是電影或許就是這樣，它給人們帶來的是愉悅和感知，如果過於吹毛求疵的話，好電影真的很少。 感謝觀看，拜謝！

個人只喜歡徐克，鬼才導演非他莫屬，他的想法往往出乎人意，拍出來的效果無比的精彩，就像東方不敗他執意用林青霞一樣，下面來說說徐克最經典的3部影片。

第一部《斷刀客》。《斷刀客》放到今天來看，對比過往，仍是一部可圈可點的佳作，暴力美感，誇張的表達手法，伴隨著王家衛式的大量女主角獨白，《斷刀客》是徐克拋開外界的一切，注入自己的靈魂，彷彿是徐克多少年來被壓抑的靈魂，透過這部電影一下子崩發出來了，是徐克導演爆發性的一部作品。

第二部《蜀山傳》。徐克導演1983年上映的《新蜀山劍俠》，上映時評價非常糟糕。但是經過這些年的沉澱，以及看過無數所謂的大片之後，再來回味這部電影，真的畫面美輪美奐，無論技術還是美學造詣《蜀山傳》都算是徐克的一片佳作，真的是神作。

第三部《青蛇》徐克以自已的江湖情懷將《青蛇》這個古老的傳說，妖嬈又不失詩意的呈於光影，古韻悠然的配樂契合張曼玉與王祖賢兩人一青一白兩妖的演繹。這是王祖賢張曼玉的顏值高峰期演的電影，趙文卓是史上最帥的法海。完美的配樂，造就經典中的經典，這部劇是可以無限回看的劇了。

王家衛最經典的是一代宗師、阿飛正傳和重慶森林。

姜文最經典的是鬼子來了Sunny燦爛的日子還有邪不壓正。

陳凱歌最經典的是霸王別姬孩子王和大閱兵。

張藝謀最經典的是紅高粱，活著還有英雄

徐克最經典的是蜀山黃飛鴻和倩女幽魂。

王家衛《花樣年華》:無論觀感還是導演自身風格，相得益彰，兩張配合，堪稱完美。

姜文《讓子彈飛》:敘事節奏，鏡頭語言，電影風格，配樂臺詞…除了完美還是完美。

張藝謀《英雄》:大場面大師，《英雄》集張藝謀之大成，是最被低估的一部電影。

個人只喜歡徐克，鬼才導演非他莫屬，他的想法往往出乎人意，拍出來的效果無比的精彩，就像東方不敗他執意用林青霞一樣，下面來說說徐克最經典的3部影片。

第一部《斷刀客》。《斷刀客》放到今天來看，對比過往，仍是一部可圈可點的佳作，暴力美感，誇張的表達手法，伴隨著王家衛式的大量女主角獨白，《斷刀客》是徐克拋開外界的一切，注入自己的靈魂，彷彿是徐克多少年來被壓抑的靈魂，透過這部電影一下子崩發出來了，是徐克導演爆發性的一部作品。

第二部《蜀山傳》。徐克導演1983年上映的《新蜀山劍俠》，上映時評價非常糟糕。但是經過這些年的沉澱，以及看過無數所謂的大片之後，再來回味這部電影，真的

王家衛《一代宗師》，徐克《倩女幽魂》，姜文《鬼子來了》《Sunny燦爛的日子》，陳凱歌《霸王別姬》《搜尋》，張藝謀《秋菊打官司》

今天我們就來聊聊代表作這個問題有點意思，基本上把華語電影圈幾個知名度高，地位舉足輕重的導演都問了一下，這些人也都是身兼多職位的高手，能編能導能拍能演，所以這裡主要的依據是以他們導演的作為為主來說一說。王家衛

第一部：《春光乍洩》

黎耀輝，不如我們從頭來過……

《春光乍洩》講述的是由梁朝偉和張國榮飾演的一對同性戀人，懷著一個美麗的夢想，離開香港來到了阿根廷，兩個人在分歧和爭吵中，心離得越來越遠。

這部影片是王家衛個人華麗影像的巔峰，是他各類技術最成熟的一部作品，可以說任何一個截圖都可以直接拿來當電腦桌面，每一首音樂都跟畫面完美的契合在一起，帶動著觀眾，在影片的情緒中遨遊。

單從視聽的觀感上來說都給人一種很舒服的享受，電影營造的那種異國他鄉的冷漠與寂寞，使得觀眾一直跟隨著影片的節奏，期望著片刻的親切，以及永恆的停留。

第二部：《重慶森林》

城市很大，人很多，每個人卻很孤獨。

這部影片裡的城市是一座鋼鐵森林，兩條毫無關係的線索在同一片區域發生著，然而故事的本質裡，每一個人都是孤獨的，被過去困住，看不到未來。金城武與林青霞，梁朝偉與王菲，兩組故事，四個人，最接近的時候或許就如同臺詞所說的0.01公分，然後最遠的時候，是在清醒之後才能意識到，原來我們從未那麼接近過彼此。

童話一般的故事，讓人別樣的著迷，加州之夢的音樂會在這部電影結束之後，停留在你的歌單。

第三部：《東邪西毒》

第一次聽說東邪西毒，我以為它是武俠片，後來我發現，它其實是文藝片，這些人扮演的不是一個個大俠，而是在這個荒漠中一個個孤獨的人。

看到這裡你可能會發現，孤獨是王家衛的影像裡永恆不變的主題，完全被弱化的故事情節，將所有的視線都聚集在幾個主演身上，東方人的含蓄鑄就了一句句經典對白，讓整個碎片化的影片完整而又迷人。

第一部：《鬼子來了》

姜文個人的荒誕式寓言故事，看不到炫酷的剪輯，沒有燒腦的劇情，但是就是這麼一個簡單流暢的電影，緊緊抓住了你的視線，姜文用自己的荒誕手法調侃了那一整個年代的人與事，劣根性不分國籍，不分種族，眾生皆是如此。

第二部：《Sunny燦爛的日子》

我心目中最好的華語青春片，據說姜文一開始並不想拍攝，看了劇本之後久久無法平靜，一定要自己去拍這種作品，少年在時代下的那種野蠻生長，對於愛情的懵懂，面對荷爾蒙的吸引，他們拍婆子，打架，用自己構架的美好回憶來填補自己不願意想起的過往，在那個空前自由的年代裡，用鑰匙捅開了一個個大人的世界，直到最後，自己成長了一個大人。

第三部：《太陽照常升起》

姜文人生的轉折點，拍完這部片子他就被冷藏了三年，如果你想了解姜文的風格，這部影片可以說是姜文個人風格的集大成之作，資訊量龐大且荒誕，資訊量有多大，據說《讓子彈飛》的核心只是從這部影片中提取的一小部分，也是因為這龐大的資訊量，這部影片讓很多觀眾難以接受和理解，最終遭遇了滑鐵盧。

第一部：《霸王別姬》

華語最佳，從人到時代，錯了一句詞，錯了整個人生，錯了一個時代，錯了整個歲月，這麼多年很多人感嘆陳凱歌風光不再，最典型的就是這部《霸王別姬》，它的高度太高了，幾乎讓你找不出一絲毛病，歷史的洪流淹沒了每一個人，不禁感嘆什麼樣的人生什麼樣的戲。

第二部：《孩子王》

這部片子在陳凱歌的電影裡並不熱門，但是陳凱歌的導演加上顧長衛的攝影，那個霧氣朦朧的西南山區給人一種神秘的美感，一種驚人的力量在故事鏡頭下茁壯成長，讓每一個觀眾沉浸其中。

第三部：《黃土地》

陳凱歌+張藝謀，用現在的眼光來看這兩個人，可以說是神仙組合了，群體場面的素材，讓這個幾千年的土地文化彰顯在每一個觀眾面，遼闊的場控，奔騰不息的黃河水，給人的是不盡的壓抑。

第一部：《活著》

不同於原著的絕望，電影的改編給了人們更多的希望，每一個鏡頭都充滿了張力，剪輯手法把情緒渲染的十分到位，回過頭來想要單誇這個片子的某些地方，你會發現無從下手，但是躺下來的時候會發現，這個片子傳遞的故事，久久的纏繞在你的心頭。

第二部：《大紅燈籠高高掛》

極致的對稱鏡頭，沒有春天的人生四季，對於封建等級的渲染和隱喻，一個個人的鮮活被那個黑暗的大院所吞噬，即使在這黑暗中，總會有紅色的燈籠掛起，卻始終無法讓你感受到喜慶與熱鬧，更多的是被吞噬的壓抑。

第三部：《紅高粱》

張藝謀金熊獎作品，爺爺奶奶的故事，在濃烈的色彩中，充滿了一種別樣的力量感，那種鏡頭壓抑不住的豪放，在一個個寫意的鏡頭中，散發著獨特的魅力。

第一部：《青蛇》

嫵媚流光，佛心欲墜， 徐老怪拍出了每一個人的情慾流轉，拍出了李碧華筆下的刻骨銘心，細膩的配樂，唯美的畫面，讓這個耳熟能詳的老套畫面，顛覆你的一切幻想。

第二部：《刀》

一部票房慘敗的電影，讓這部電影很長一段時間都無法進入人們的視線，但是當你真正找出這部影片的時候，你只會被影片的意義結構和文化底蘊所折服，西部的原始江湖，沒人能佔的了一輩子的便宜，酣暢淋漓的快意恩仇。

第三部：《黃飛鴻》

《黃飛鴻》系列的開山之作，粗糙以炙熱，東西文化的碰撞，新舊文化的碰撞，一個著名的民族英雄，徐老怪的影像不僅僅是黃飛鴻，而是黃飛鴻背後的那個時代，那些人，以及求變之路的探索。