莫奈的日出，可以說是印象派的鼻祖。當時參加法國畫展時，別貶得一文不值。大致就是說這畫就跟沒畫完一樣，就好像是印象派。也就是這個批評家給這個新派別起了一個名字。我第一次看到日出這幅畫的時候，也是同樣的感覺，這畫畫的什麼鬼？但是多看幾次後發現太陽的光芒，倒影，還有水上的暗波湧動，一切都模糊而清晰。很有遐想的空間。所以接著又看了莫奈的其他畫作，例如稻草堆，教堂，還有最有名的蓮花。還是很美的。所以我想，文藝復興時代的人也是慢慢領悟到印象派的美，才會慢慢認可認可的吧！畢竟多種的畫法，還能有百花齊放的藝術體現。自我拙見。

印象派一開始出現的時候是不被接受的，印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，並嘲笑他們是“印象派”，後期才逐漸被大家接受。

先說下背景，19世紀的時候，歐洲油畫風格是以學院派的新古典主義為主導的，畫風屬於嚴謹、細膩。但有一批年輕畫家，認為新古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。他們聚集到巴黎郊外的一個名叫巴比松的小村莊，描繪那裡迷人的風光，最開始被稱為“巴比松”畫派。“巴比松畫派”就是“印象派”的前身。

慢慢地有部分作品被官方接受，經過多次舉辦畫展，社會逐漸對他們的風格也有所認同。

印象派代表作請欣賞！（這麼美的作品不被接受才應該好好反思！）

莫奈：《日出·印象》

1.首先，印象派一開始是不被接受的。

19世紀巴黎是整個歐洲油畫的中心，每年都會舉辦以學院派的新古典主義為主導的官方展覽，叫做“沙龍”，能參展的人大都出自於皇家美術學院，受過專業的素描訓練，畫風細膩而嚴謹。而以馬奈、莫奈等年輕畫家為代表的印象派，所推崇的是一種革命性的繪畫理念——他們認識到色彩因為光而產生，因此對光的研究和表現非常看重。他們主張到戶外Sunny下直接描繪景物，以瞬間的印象作畫，捕捉大自然的色彩、光線和氣氛。大部分年輕畫家的作品被拒之“沙龍”的門外，於是畫家們就聯手舉辦了“官方沙龍”落選作品展，這個展就是後來的“印象派畫展”。

當時公眾對於印象派的觀點，在對畢少羅的《清晨Sunny下的義大利大道》的批評中表現的最為明顯：“如果我漫步走過這條林蔭路，我看起來就是這個樣子？難道我會失去雙腿、雙眼和鼻子，變成一個不成人形的色塊？”

2.其次，公眾對於印象派的觀點確實轉變得很快，印象派取得了最終的壓倒性勝利。

首先是人們逐漸發現，要欣賞一幅印象派畫，你得拋開以前的方式，讓自己後退幾碼，此時就會發現就近看只是色塊的那些色彩開始各得其所地組合起來，在我們的眼前呈現出一幅活靈活現的畫面，如同身臨其境。

其次，同一時代，便於攜帶的照相機和快拍技術出現了，這給整個藝術界一個新的命題——如果機械在真實記錄方面可以比人乾的更出色、更便宜，那這部分工作就沒必要讓畫家來做，這對於畫家們是一個極大的打擊，他們必須重新探索自己的藝術道路。這樣的背景，使得整個藝術界對於像印象派這樣的探索有大的寬容度。

最後，日本彩色版畫的引進，一些版畫名家，如北齋，在繪畫形式上的創新，也給整個歐洲油畫界帶來新的空氣，而正是這些創新，啟發了整個印象派。

總結一下，印象派作為一個新的革命性的藝術流派，能夠在比較短的時間內得到藝術界和大眾的認可，是一個天時地利人和的結果。

說起印象派，總會讓人感覺沒好卻又缺乏社會性，似乎總帶著一些巴黎微醺的喜悅。而無視印象派的那些人，確實會給人比較有型的感覺。當站在紐約近代美術館中面對著莫奈的“睡蓮”時，會感到一陣巨大的視覺衝擊，腦海完全被它佔據，完全醉倒在莫奈那藍色、綠色、紫色的溫柔之鄉里。筆觸雄壯，筆尖毫無半點猶豫，湊近一些還會發現一種如不定型藝術的抽象繪畫一般的美態。不光是莫奈，還有雷諾阿以及點彩派的修拉，外迦納比派的勃納爾，他們也都創作過那種能夠讓人在色彩中真切沐浴光感的繪畫作品。日本的色彩對比相對比較簡潔。通常會使用相近的顏色，將不同的顏色的特徵對比出來。比如紅色與白色，綠色與金色，藍色與黑色，比起顏色強弱或者光的反射與陰影，日本人更重視顏色本身的涵義與它帶來的感覺。在這一點上，西方的顏色就像是集中了各種各樣的樂器音色的管絃樂般，非常協調。就如同在巴黎聖母院看到的情景，華麗的五彩玻璃在初夏炙熱Sunny的照射下，在地上投射出無數多彩的光電，這就是印象派的色彩啊。西方人對顏色的思考中還含有物理的根基，在發現三稜鏡、光譜的原理之前，他們好像就已經本能的瞭解了各種顏色的位置。西方的顏色，是將每種顏色的光譜疊加在一起，就像是馬賽克或者是哥白林雙面掛毯的織法一樣，用一種難以形容的感覺構成了顏色的畫面。

印象派被接受？請問被誰接受？是被法國官方沙龍接受？還是被法國新興文化階層所接受？

我們知道西方繪畫中有個很優秀的傳統，就是科學精神是支撐西方繪畫永葆其魅力的內在動力。

早在古希臘時期，無論是建築還是雕塑，都是建立在他們理性主義和數學運算研究以及人體構造的探索成果基礎之上的。

在義大利文藝復興時期，他們繼承了古希臘的傳統文化，並在其基礎上進一步用解剖學和透視法則進行繪畫實驗，創造了輻射全歐洲的文化成就。

在近三百年的西方繪畫歷史發展中，基本是繼承和沿襲了文藝復興時期的繪畫傳統。直到19世紀中葉，西方在自然科學有重大的發現，這個發現讓畫家們重新認識到自然光源重要性，並將研究成果運用到自己的繪畫實驗中，徹底改變了畫面的格局。這是一場改變西方傳統繪畫的革命事件，使法國官方藝術的價值觀受到了嚴重的挑戰，記者路易·勒魯瓦對莫奈的畫作《印象·日出》進行諷刺性攻擊，並在媒體上評論說“連毛坯狀態的牆紙都比這張畫更完美”。於是印象派就這樣誕生了，這個基於科學精神的繪畫很快得到知識分子階層人士的認可和喜歡。著名作家埃米爾·左拉就是印象派畫家的好朋友和支持者。許多曾經是主流沙龍派畫家們都也加入到莫奈的印象派陣營裡，並參與到他們的畫展中來，以自己的方式表達支援的態度。印象派畫展前後舉辦過七次，造成很大的社會影響，打破了官方沙龍的壟斷。

說到印象派，就不能不提到莫奈，這位天才的畫家，印象派的創始人。

莫奈《印象-日出》

印象派認為，色是在光的照射下產生的。在不同時間、環境、氣候等條件下，由於不同的光的支配作用而產生不同的色彩。由此印象派畫家發現了過去未被注意到的色彩現象，進而重視戶外寫生，直接描繪Sunny下的物象，追求強烈的個人感受，根據畫家眼睛的觀察和感受來表達色彩的變化，從而引起了繪畫創作上色彩的重大變革。

對印象派產生重要影響的早期畫家一一透納作品欣賞

印象派一開始並不為人們所接受，甚至遭到學院派保守勢力的強烈反對。但印象派堅信自己的這一關於光與色彩關係的光譜理論是正確的，併為此多此組織畫展，最終贏得了人們的認可。並從19世紀80年代逐步走向鼎盛時期，對世界繪畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。

印象派畫作欣賞

印象派畫家認為在光和色的關係上物體無固定色彩，只是光波在物體表面顫動程度不同的結果。表現從生活的一瞬間得到的感覺和印象，不求思想和形象的明朗，熱衷於瑣碎事件和環境氣氛的渲染，實際上逐漸與自然主義合流。

這是個很有意思的問題，因為他是從欣賞者的角度提出來的。

印象派最開始是不被接受的。讓我們先來看看他為什麼不被接受。

首先，學院派和保守勢力的反對。學院派主張室內作畫，主張精確的用筆描繪，反對即興創作。所以印象派剛出來的時候，學院派對他們是非常不屑，說他們是亂塗亂畫。

不僅是學院派，當時的大眾最開始也是不接受印象派繪畫的。因為他們的眼睛看慣了具象繪畫。他們認為繪畫，就是要畫得像。而且當時學院派占主導地位。是當時上流社會和官方認可的繪畫方式。這對大眾的影響是非常大的。

印象派可以說到了後期，依然不被接受。直到20世紀初才受到大眾認可。

那印象派為什麼最終又獲得大眾的認可了呢？

首先，相機的發明和普及之後，對學傳統繪畫形成一定的衝擊。因為，在以前有很大一部分畫家是充當著照相機的功能，記錄歷史事件和肖像。相機發明後，這些畫家就需要重新定位和思考繪畫的意義。

而且印象派畫家的題材都是取自於生活中的場景。不再是描繪神話題材，而是將焦點逐漸轉移到純粹的視覺感受上，所描繪的也是普通人。因此印象派的繪畫逐步被大眾所接受。

只有印象派向自我注視，只有莫奈們向尋常生活致敬，繪畫才真正回到群眾中來。印象派之前，繪畫專畫神光鬼影，是教堂權力的符號，也是愚昧信眾的說教語言。印象派之後，繪畫是鬼畫桃符，劍走偏鋒，院派林立，畫風詭異，讓人無所適從。

印象派，人物作品

關於“印象派為什麼會被接受？”這個問題，默默就從以下兩個方面展開，簡單說說：

·印象派所處的時代背景

·印象派被接受的兩大主要原因印象派，人物作品

印象派所處的時代背景：

印象派起源於19世紀60到70年代的法國巴黎，當時的法國已經完成了工業革命，巴黎正在從一箇中世紀般的迷宮，飛速發展，成為一個現代化城市。

當時藝術界的主流是傳統學院派，學院派認為繪畫是關於精準的藝術，畫家應該坐在畫室裡，使用規定的畫法，創作天堂般的風景，或是描繪歷史上的經典題材形象。

而印象派，則是一群反對古典學院派的年輕藝術家，探索出來的畫風，主張在室外自然光線下，描繪身邊的真實生活和風景。印象派，風景作品

印象派被接受的兩大主要原因：

外在原因

當時巴黎的現代化，尤其是科技高速發展、照相機和火車的出現，人們和藝術的關係發生了翻天覆地的變化。

一方面，除上層階級外，越來越多的普通家庭富裕起來，民眾不再需要傳統題材的裝飾畫，更容易接受清新自然，貼近生活的繪畫主題。

另一方面，照相機和火車的發明，藝術家們受到了極大的衝擊和反思，傳統意義上的“畫的像”，不再是繪畫追求的最高表現形式；

同時，藝術家們也相對自由了，不必再像以前那樣，只受僱於貴族花錢定製才畫畫，而是開始按照自己的理念來作畫，選擇自己感興趣的題材。印象派，風景作品

內在原因

印象派藝術家很大程度上改變了畫面的透視關係，更加突出了畫面的張力，使作品具有不同以往視覺體驗和美感，極大豐富了藝術表現形式。

我是默默，愛藝術，持續分享有趣有料的藝術作品~

在印象派繪畫之前，畫家筆下的題材侷限於宗教、歷史、世俗和肖像繪畫。印象派大師們將畫架子搬到大自然，將光與影運用到畫作中。他們的繪畫風格雖寫意但不脫離生活，將自然美昇華到了較高境界，所以深受觀眾喜愛。

“印象派”的名稱來源於克勞德·莫奈(Claude Monet)在1874年先鋒派藝術家作品展上展出的一幅勒阿弗爾港(port of Le Havre)的油畫，作品名為“日出印象”(Impression soleil levant)。藝術評論家路易斯·勒羅伊(Louis Leroy)在《查理週報》(Charivari)雜誌上撰文，用莫奈畫作標題中的這個詞來嘲笑這種非傳統的藝術類型，稱這群藝術家是“印象派畫家”，於是這個名字就流傳下來了。

在法國，印象派畫家把繪畫帶向了一個新的方向。他們不僅畫風景和人物，還畫出不斷變化的社會的方方面面，描繪出人類社會進入工業現代化的時刻，莫奈是最早從街景和火車站中找到靈感的藝術家之一。

印象派畫家經常描繪休閒的場景，如咖啡館、旅館、海灘、花園和公園。這些現代題材非常有趣，讓人耳目一新。

最初，印象派畫家的作品不受官方認可。於是這群藝術家開始組織自己的獨立展覽——“印象派畫展”，從1874年到1886年，一共在巴黎舉辦了八次，經過長期的市場培育，積累了大量喜歡這種繪畫風格的“粉絲”，這類似於如今的藝術家繞過官方大賽，轉而利用網際網路和社交媒體來積攢追隨者。

印象派為什麼會被接受？

很多人不瞭解印象派，以為這是一個非常前衛的西方現代藝術流派，其實印象派只是一個同傳統藝術一脈相承的畫派。因為傳統藝術主要在是遵循模仿寫實的道路上發展，印象派並未放棄這個基本點，它的目標不過是更真實地從光和色的角度認識和再現物件。不同之處僅在於傳統藝術只注意了物件的明暗關係變化，印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。可以說印象派是傳統藝術向現代藝術轉折的起點。

梵高，星夜

莫奈，蒙托爾熱街

高更，兩位塔希提婦女

塞尚，聖維克多山

雷諾阿，紅磨坊街的舞會

馬奈，女神遊樂廳酒吧

印象派一開始出現的時候是不被接受的，印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，並嘲笑他們是“印象派”，後期才逐漸被大家接受。

印象派產生於歐洲19世紀中期，印象派一開始並不為人們所接受，甚至遭到學院派保守勢力的強烈反對。直到19世紀80年代逐步走向鼎盛時期，對世界繪畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。

印象畫派作品整體給人一種粗糙的體現，但也能體現一點寫意的元素進去。從中可以得知是吸取了中國傳統繪畫的思想，使得人展開畫以外的場景。

作品主要為平面構成和散點透視，以及簡化削弱造型，而注重對神韻的表達。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。下面發幾張圖片：

馬奈《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。

雷諾阿《大浴女》

巴齊耶《晨妝》

《睡著的裸女》

因為印象派總能給人留下難忘的印象！

連年有餘，寓意好，好印象！

說到印象派，就不能不提到莫奈，這位天才的畫家，印象派的創始人。1874年，莫奈創作了油畫《印象-日出》。該畫一面世即遭到學院派們的攻擊。並被**家路易斯-勒多倫挖苦為印象派。不想印象派竟因此得名。

莫奈《印象-日出》印象派認為，色是在光的照射下產生的。在不同時間、環境、氣候等條件下，由於不同的光的支配作用而產生不同的色彩。由此印象派畫家發現了過去未被注意到的色彩現象，進而重視戶外寫生，直接描繪Sunny下的物象，追求強烈的個人感受，根據畫家眼睛的觀察和感受來表達色彩的變化，從而引起了繪畫創作上色彩的重大變革。

對印象派產生重要影響的早期畫家一一透納作品欣賞印象派一開始並不為人們所接受，甚至遭到學院派保守勢力的強烈反對。但印象派堅信自己的這一關於光與色彩關係的光譜理論是正確的，併為此多此組織畫展，最終贏得了人們的認可。並從19世紀80年代逐步走向鼎盛時期，對世界繪畫藝術發展產生了重要而深遠的影響。