作為一個重點關注“保護孩子創意、想象力”的媽媽，其實對於美術教育機構的選擇是還比較挑剔的。

為什麼？因為學齡前和學齡後的孩子，在對“美術”的學習上是不一樣～

我個人的觀點是：

一、學齡前：引導探索 > 教

學齡前的孩子，在美術方面更多的是引導孩子“創作”，而不是去“教”孩子該怎樣畫畫。

因為學齡前：孩子對事物的想象應該是天馬行空的，而非以大人的眼光或標準來看待事物。

舉個例子：老師在課堂上給小朋友講一種叫做犰狳（armadillo)的動物，讓小朋友畫出來。可是，大部分小朋友都沒有見過這種動物，連聽都沒聽過～那怎麼辦呢？

A機構：老師邊講犰狳，邊拿出犰狳的圖片，讓小朋友傳看，仔細看完後照著畫，或者老師畫一遍讓小朋友學一遍，畫完了老師來指導點評...

B機構：一聽、二畫、三對比

一聽：老師請小朋友們先仔細的豎起耳朵聽老師介紹犰狳的特點（只講不曬圖）：尖尖的嘴巴和耳朵，臉部乍一眼看上去像只大老鼠，厚厚的鱗片像鎧甲，兩隻5趾抓，拖著長尾巴......（我在這裡只是舉個例子，描述的不一定好，你們理解一下意思就行）

二畫：介紹完後，請小朋友們自己發揮想象，按照聽到的內容開始下筆，創作過程可以用畫筆，加上各種自己認為需要的材料，比如貼紙、黏土、甚至豆類等，任由孩子自由發揮。

三對比：最後小朋友畫完了，老師再拿出犰狳的照片，請小朋友們自己對比和觀察，相同/差異在哪裡。小朋友們驚奇的發現：“哇！原來犰狳長這樣啊！！”....

二、學齡前：鼓勵創作 > 點評說教

學齡前的孩子畫畫，畫的好不好誰說了算？家長嗎？老師嗎？

No! No! No！

有時候大師的作品我們看不懂，有時候，大師的作品甚至和孩子的作品很像，讓我們傻傻分不清...舉個例子：

（上圖為米羅作品：《吸菸者頭像》 1925年）

上面這兩幅作品很可愛不是嗎？如果我不註名是米羅或者畢加索的作品，你會不會覺得是誰家娃的傑作呢？

所以，欣賞藝術作品，沒有絕對的好或者壞~而孩子的作品也是作品，為什麼要用“這個畫的好，那裡畫的不好或者這裡畫的像，那裡畫的不像”這類的詞語來給予評價呢？

孩子的美術作品，應該對映孩子的內心寫照，是孩子的隨心執筆，畫出自己的心意，自己喜歡就好！因為每個孩子的審美，每個孩子的作品都是獨一無二的呀！

我說這些大家應該能夠理解我的意思了吧？是的，我個人認為，好的藝術啟蒙教育，是不用“寶貝。你畫的真像！你畫的真好！...或者“你這裡畫的不好。這個顏色用的不對！，這裡線條粗了/細了、這裡要再修改下....”這類話去指導學齡前孩子的。老師為孩子指導作品，應該是問問孩子在進行創作時，這一部分是怎麼思考的，那一部分是想表達什麼？為什麼這樣會這樣想？…諸如此類。

因為美術，本身就是透過繪畫去表達思想、情感和內心的。尤其針對學齡前的孩子，與成人有著不一樣的思考方式，因此表達方式也不盡相同。

三、學齡前：個性化風 >千篇一律

平日裡，我們經常看到一些機構孩子的展品可能是這樣：

看上去很漂亮，仔細看是出自一個模板

或者這樣：乍一眼看幾乎一模一樣

為什麼一說到樹，所有的孩子都會先畫成綠色葉子呢？我在羅紅藝術館看到的羅紅先生的攝影作品裡，樹木都是五彩繽紛的啊！

圖片拍攝於羅紅藝術館

藉助作品，可以跟孩子探討：不同的環境、氣候、土壤，植被也會大不相同，北方的冬天和南方的冬天也有很大差異。不一定一說到春天就是發芽，夏天就是開花，秋天結果，冬天下雪….還有一輩子都見不到雪花的人們呢…不是嗎？

同理：天不一定都得是藍色，畫黑色也可以，畫灰色也沒問題…而且，明明灰色的天更是我們常見的真實的天色啊！

個人總結與建議：

選擇適合孩子的線上/線下美術機構，應該：

1、看理念：針對學齡前的孩子，應避免模式化教育（一筆一劃一個模板教孩子）、類同化教育（人云亦云）、照抄式教育（照抄實物/照抄作品）

2、看指導形式：那種直接點評孩子作品好壞或者像不像，線條、選材甚至配色的機構，就可以直接pass掉了

建議：對孩子藝術的啟蒙不應該簡單的教給機構去做，父母在家也可以幫助孩子在繪畫上找到靈感，同樣的，和孩子討論作品時。也應該避免以上文中出現的“點評式”討論，要知道，不管是現在或是未來，不論是孩子或者成人，我們這個大環境缺的都是創意型、創造型人才，而非只會複製貼上的AI～

一、系統課程的設定

兒童學畫畫不是為了單一的技能知識，尤其是啟蒙階段的孩子，更需要有寬度的綜合素質培養。培訓班的課程設定上，一般需要涵蓋下面幾個方向：思考表達、觀察力和感受的培養、想象能力的提升以及審美上的培養。比如說北藝畫室的創意美術課程，就是從這幾個角度出發，讓孩子享受到繪畫的樂趣，從而能堅持下去。

二、課程設定上符合孩子發展規律

兒童學畫畫三歲開始和7歲開始，儘管都是啟蒙畫畫，但心理的差異性就需要在課程的設定上，也要有區別。總結來說的話：3-4歲的孩子學畫畫的時候更主觀性更強，表達的更多是自己想的東西，會進行情緒宣洩。同時也是他們大膽想象，創新能力非常強的時候，而如果這個時候過分的強調形象和簡筆畫，反而會讓孩子思維被禁錮住。而到了6-7歲以後的孩子，對事物的認知能力，自我感知意識已經有了大幅度的提升，這個階段可以透過速寫方式來培養他們的觀察和思考能力。比如說素描課程，所以專業的機構在課程設定上，一定是按照兒童發展規律來的，既不是想當然的教學，也不是為了滿足家長的需求，不顧實際情況上課。

三、孩子學習取得的能力提升

孩子在少兒美術培訓班學習之後，能力是否獲得了提升，不僅僅是直接拿作品對比。可以看孩子的各方面能力是不是得到了提升：比如說孩子剛開始的主動性不強，學習了一段時間之後，能夠主動作畫。或者說孩子學畫初期，說不出來自己畫的是什麼，而學習後能夠清晰的表達出自己的作品內容，想法等。這裡需要關注一點，如果孩子在培訓班裡畫的特別好，但是回到家裡怎麼都畫不出來或者是不願意畫，家長就要和老師溝通了。

四、老師的綜合素養以及教學水平

老師是直接和學生打交道的，也是幼兒學畫畫影響最大的。可以說，再好的教學體系，沒有好的老師承載也都是白搭。那麼在報名期間，可以瞭解一下老師的教育背景，教學經驗以及教學過程中的案例成果等。試聽期間，關注老師是不是把握住教學節奏，對孩子的管理能不能達到活躍而不亂的狀態。