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1 # 雨打屁屁癢
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2 # 漫威櫥窗
蜘蛛俠作為漫威人氣最高的超級英雄之一，無論是大人還是小孩都非常喜歡。
最能代表美國超級英雄的人物就是蜘蛛俠了
雖然目前這個角色的版權屬於索尼，蜘蛛俠卻是斯坦•李老爺子最喜歡的一個動漫角色，因為當時創造這個覺得的時候就是以斯坦•李他自己為背景來創造的蜘蛛俠這個角色，很像當時斯坦李老爺子不得志的情形，蜘蛛俠是以窮人為背景出身的，當時創立之出還受到了漫威大老闆的極力反對，青少年並且還是窮人是不能成為超級英雄的，在壓力之下漫畫發行之後竟然迅速成為了銷量冠軍。
蜘蛛俠的“接地氣”造就了他
還有一個原因是感覺許多超級英雄離我們很遙遠，讓我們可望而不可及，但是我們的小皮得卻不是這樣，首先他的定位是一個我們都記憶深刻的年紀——高中生，平常就是一個普通人，甚至還會遭到同學們的嘲笑，上學還經常會遲到，暗戀某個高中女同學，幻想自己擁有超能力，這一些都是我們大部分人都經歷過的。
觀眾們看了這些加進去的元素之後，就會有種“感同身受”的感覺，讀者們就會不自覺地將自己代入到漫畫中去，幻想另外一個自己。
人氣
其實當時蜘蛛俠絕大部分粉絲都是孩子和學生，但是隨著時間慢慢的積累、推移、沉澱，電影和周邊的推出，讓許許多多的成年人也喜歡上了蜘蛛俠這個角色。
再加上蜘蛛俠劇情中緊湊的故事，不得不承認蜘蛛俠的成功有這貼合人們需求的同時也有著緊湊的情節和劇情，無論是“鄰居家的好皮得”還是拯救世界的蜘蛛俠，劇情節奏遊刃有餘，跌宕起伏，拿捏的非常巧妙。
以至於現在的“漫威蜘蛛宇宙”
不得不提的就是當時拍攝的《東映蜘蛛俠》總共41集，但是由於到時的科技不足以派出特效，更可氣的就是除了名字和衣服和蜘蛛俠一樣之外，漫畫中的劇情全都改了，這讓很大一部分觀眾沒有買賬。
但是據訊息稱“東映蜘蛛俠”後期還會加入到《蜘蛛俠•平行宇宙2》中去，期待吧！
隨著目前第三代蜘蛛俠角色荷蘭弟飾演，人氣還是沒有減少，這也說明選角的重要，和蜘蛛俠這一角色本人就是人氣的象徵，經得住一次次的替換演員。
所以說蜘蛛俠作為漫威人氣超高的超級英雄角色，深受大眾喜愛是有很多原因的。
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3 # 七叔的自留地
凡人出品，不是精品就是廢品！
答案很簡單，因為蜘蛛俠就是我們心目中想成為而迫於現實無法成為的人！蜘蛛俠是我們的一種精神寄託！
如果要把原因細分的話，可以分為三個部分。
定位拿鋼鐵俠作比較，他的定位是超級富二代，一般人怎麼可能呢？反觀蜘蛛俠，定位是個高中學生。
從蜘蛛俠角色定位開始，就註定了擁有大批粉絲的現實，況且當時看漫畫的主力軍都是年輕群體，大部分就是學生！
蜘蛛俠的日常生活除了打怪之外，就是上學、戀愛、吵架，說白了就跟我日常上學一樣。
而成為一名英雄，懲奸除惡，匡扶正義就是我們日常幻想成為的那個人，所以蜘蛛俠成了我們的精神寄託！
電影質量很高無論是第一代託比·馬奎爾、第二代安德魯加菲爾德還是最新的第三代湯姆赫蘭德，作為蜘蛛俠的飾演者來講，都很不錯。
個人比較偏向於託比·馬奎爾，作為第一代蜘蛛俠拍的三部曲，他將能力與責任演藝的很好，特別是截停火車那一段。
其中與毒液內鬥的那一段，也是毫不避諱的將心中的黑暗擺到明面上，最終戰勝黑暗，第一代蜘蛛俠奠定了一群忠實影迷。
當然我不是說其他兩代蜘蛛俠不好，個人偏好不一樣，各位千萬別“口吐芬芳”！
設想一下，如果電影拍得稀巴爛，就算動漫中的蜘蛛俠再牛，也很難擁有如此大批次的鐵粉，千萬別忽視了影視劇的傳播力，比如鋼鐵俠！
一代又一代的良性迴圈剛開始接觸蜘蛛俠的那一批人已經成家立業，在他們心中，蜘蛛俠是一種情懷，一種寄託！
面對電影世界中如此多的超級英雄，如果帶孩子們去看電影，我會毫不猶豫選擇蜘蛛俠，因為蜘蛛俠這個超級英雄更加貼近大家的日常生活！
不像鋼鐵俠、雷神等，脫離實際，孩子們根本看不懂，只會覺得很酷炫，酷炫就完事了！然後呢？沒有然後！
但作為家長來說，更希望孩子們能從超級英雄身上領略到一些人生意義，所以不論是從定位還是電影質量，又或者長輩的推薦，蜘蛛俠都是首選！
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4 # 小布點點點
蜘蛛俠(Spider-Man)是漫威漫畫公司旗下的超級英雄，由編劇斯坦·李和畫家史蒂夫·迪特科聯合創作，首次登場於1962年8月出版的《驚奇幻想》第15期，因為廣受歡迎，幾個月後，便開始擁有以自己為主角的單行本漫畫。他本名彼得·本傑明·帕克(Peter Benjamin Parker)，原是一位普通的高中生，後意外的被一隻受過放射性感染的蜘蛛咬傷後，獲得了蜘蛛一般的超能力，從此化身蜘蛛俠守衛紐約
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5 # 圈裡的老納
蜘蛛俠是美國漫威旗下的超級英雄，美國的一名普通學生被變異蜘蛛咬傷產生了化學反應，變成了具有超能力的蜘蛛俠。隨著漫威電影在全球的走紅，蜘蛛俠在我們國家也是無人不知，無人不曉了。他的成名除了漫威的大熱，還有以下三點原因：
1、蜘蛛俠的特殊性
蜘蛛俠有別於其他超級英雄，他是美國第一個少年超級英雄。隨著漫威一些列漫畫的推出，我們以旁觀者的身份看著蜘蛛俠從一個少年慢慢成長，經歷了我們每一個人都要經歷的青春期震盪，然後戀愛、結婚生子，經歷無數的挫折蛻變成一個成熟有能力有擔當的成年人。有點類似現在的童星，觀眾們因為從他們小時候就開始關注他們，所以會對他們有一種特殊的情感在。
2、蜘蛛俠的普遍性
蜘蛛俠的身份極其普通，就是普羅大眾的一員。不同於鋼鐵俠高富帥加上高智商的高高在上，也不同於超人外星來客那般的神秘莫測，蜘蛛俠之所以能成為蜘蛛俠僅僅是因為被放射性感染的蜘蛛咬傷。被一隻蜘蛛這樣的蟲子咬，對我們普通人來說也是很有可能的。在我們的潛意識裡，我們接受了這樣的超級英雄，是因為我們每一個人也有可能成為這樣的超級英雄。蜘蛛俠只是我們自己的化身。
3、蜘蛛俠的不完美
但凡美國的超級英雄，那都是要拯救世界的，人格上的光輝都可以閃瞎我們的雙眼。蜘蛛俠完全不同，他有了超能力之後並沒有產生保護人類的大愛。即便遇到了歹徒也熟視無睹，這可能是我們很多人都會做的選擇，蜘蛛俠也同樣有著普通人的缺點，膽小怕事、事不關己高高掛起。正是這樣或者那樣的缺點，讓很多觀眾產生了情感上的共鳴，所以即便是不完美的蜘蛛俠，也仍然為大眾所喜歡。
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6 # 漫威電影情報局
作為漫威的“親兒子”設定，可以說蜘蛛俠從漫威當年做出的一個抉擇後，就註定其將會成為漫威人氣乃至整個美漫界人氣堪稱頂級的黃金IP！
這裡面之所以會有如今這種情況，其實主要就是牽扯到了兩件“陳年往事”——
而這其中的第一件“東映蜘蛛俠”事件，其實也是建立在了當年蜘蛛俠爆火的前提下所引發的一個小插曲，這裡筆者暫時先不提，後文裡再說。
那麼究竟當年的蜘蛛俠是如何一步步走向“頂尖人氣”的呢？其實這就像筆者前面開頭說的，漫威打一開始就做對了一個決定，那就是給蜘蛛俠的人設設定在了“高中生”這個位置上，也正是當年漫威這個決定，讓鋼鐵俠還僅僅只是中等檔次人氣的時候，蜘蛛俠已經在人氣上傲視美漫界了。
彼得·帕克的學生定位！
稍微熟悉蜘蛛俠的粉絲都知道，在漫威的原設定中蜘蛛俠彼得·帕克的身份就是一個學生，而當時漫威做出這一決定其實也是考慮到了在當時的漫畫主流使用者，其實就是學生團體。
所以，在前期的蜘蛛俠積攢人氣的道路上，對受眾主流群體的準確把握，讓漫威做了一個最為正確的選擇。
其次，漫威做出的第二個明智的選擇，就是讓蜘蛛俠彼得·帕克“接地氣”！
如何讓一個漫畫超級英雄變得接地氣，其實當時的漫威的操作很簡單，就是將學生團體中，這個年齡段的學生心裡的那些小九九全部搬過來新增到了蜘蛛俠身上——
上學會經常遲到、暗戀某個漂亮女同學、幻想成為超級英雄拯救世界……
這些會在學生團體中經常出現的元素，如果你看過漫威蜘蛛俠的劇情，你會發現其實彼得·帕克身上都是擁有的。
也正是因為這些“接地氣的元素”，讓當時的主流漫畫受眾“感同身受”，引發了強烈的共鳴感，久而久之，這些讀者就已經將蜘蛛俠當成了另外一個自己。
一個可以代替自己滿足所有內心的想法的角色。而這種現象，其實在如今看來，也就是培養“忠實使用者”的一個操作，也正是當年漫威的這一決定，完成了蜘蛛俠的初代粉絲積累，而伴隨著學生團體的一代代更迭，一代代長大，蜘蛛俠完成了不同年齡層次的多樣化需求。
典型的，學生團體中幻想中自己以及前幾代長大的學生團體裡的回憶！正是這種強烈的共鳴元素以及時間沉澱下來的“回憶感”，讓蜘蛛俠的人氣、粉絲逐漸不侷限於一個年齡段，而是逐漸擴張到了孩子和成年人這樣一個大範圍內。
而頂級人氣的積累，其實到了這個階段就已經完成了一半。
至於另一半，則是源自於蜘蛛俠劇情中的故事，要知道不論對於哪一個超級英雄來說，即便是人設塑造的再完美，沒有足夠多的合適的故事其實終究會是空中樓閣。
而蜘蛛俠在這一方面，其實就完成的很好！
作為漫威眾多角色中的一員，前期蜘蛛俠人氣的積攢過程中所引來的人氣正好成為了另一個程度上推進了漫威創作蜘蛛俠故事的熱情和動力。
這其實就是一個良性迴圈，而在這種迴圈下，蜘蛛俠這個角色IP所覆蓋到的故事數量、型別、風格都在瘋狂遞增，以至於實現了漫威英雄少數的“角色宇宙”的量級。
也就是所謂的“蜘蛛宇宙”！
【1】蜘蛛俠IP當年的爆火引發的“東映蜘蛛俠”事件；
而當時的“東映蜘蛛俠”就是漫威和日本當時的特攝片公司合作的一部滿滿中二、沙雕風格的日系蜘蛛俠。作為當時的特攝片作品，這部《東映蜘蛛俠》總共41集，除了採用當時特攝片的拍攝風格以外更多的幾乎將蜘蛛俠的劇情全盤改編了，換句話說，這個東映蜘蛛俠除了名字、戰衣和蜘蛛俠有關係以外，其他的一毛錢的關係都不沾邊。
甚至在當時的日本因為流行類似“高達”這類的設定，所以當年的東映蜘蛛俠也被安排了一架神似高達的作戰戰甲。
值得一提的是：
對於這部東映蜘蛛俠本身也是因為各種“誇張”的肢體動作和中二熱血的臺詞，如今幾乎也是成為了各大影片UP主的鬼畜素材了。
不過，有意思的是——
當年的這部東映蜘蛛俠在日本的人氣還頗高，甚至改編的劇情連當時的斯坦·李老爺子都表示：“我覺得很不錯，我喜歡”。
同時，對於廣大粉絲來說，在之後的《蜘蛛俠：平行宇宙2》中，官方已經實錘“東映蜘蛛俠”將會加入進來，到時不出意外大家都會看到一個利用高達機器人作戰的蜘蛛俠了。
說完“東映蜘蛛俠”的事情，其實是到底還是為了鋪墊後面的索尼收購事件，在漫威經歷了7-80年代的不差錢的時期，到了90年代也是進入了很多人都清楚的“經營危機”階段。
一直到了今天~
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7 # 北海說電影
漫威的前身是一家漫畫公司，它成立於1939年，到今天已經有了八十一年的歷史了。漫威在這些年裡可謂是浮浮沉沉，與今天的票房保證完全扯不上半分關係。
直到其被迪士尼公司收購，開始漫改電影的製作，漫威才真正開始掙得盆滿缽滿。
蜘蛛俠便是漫威眾多英雄中的一位，雖然相較於其他的超級英雄，蜘蛛俠並沒有跨越性的強大能力。
角色定位蜘蛛俠Peter Parke（彼得·帕克）是一位美國普通的高中生，父母自幼雙亡的他因為被一隻受過放射性感染的蜘蛛咬傷，意外的擁有了蜘蛛的強大能力。
他可以從手腕處噴出堅韌的蛛絲，這讓他能夠在高樓大廈間飛簷走壁般的穿行。而在其手上也長出了細小的倒刺，這給了蜘蛛俠貼牆行走克服重力的能力，再加上身體強大的柔韌性、力量與恢復能力。Peter Parke（彼得·帕克）成為了一位名副其實的超級英雄。
Peter Parke從一位普通高中生成長為了一位超級英雄，而與其他的超級英雄不同，Peter Parke沒有團隊、沒有導師、更沒有財力支撐。只有他自己在行俠仗義的路上孤獨前行，而常常又為了隱瞞身份會受到很多委屈。
從這樣的角色定位來講，十分符合早期漫威的主要使用者年齡-青少年，雖然現在的漫威電影攝影很廣的年齡段，但是在其還是漫畫的時候，主要的使用者就是像Peter Parke那樣的高中生。而這樣的一代代高中生隨著漫威逐漸成長起來，漫威又將電影加入了其他元素來適應更加寬泛年齡段的觀眾。
演員特質
蜘蛛俠有著三個不同的扮演者，分別是蜘蛛俠三部曲中的託比·馬奎爾（Tobey Maguire）、超凡蜘蛛俠中的安德魯·加菲爾德（Andrew Garfield）、還有最近的扮演者荷蘭弟。
那麼前兩個扮演者性格上都有著一定程度上的陰鬱，荷蘭弟則是與二人截然不同。前兩個版本的蜘蛛俠相較於荷蘭弟版本更具有深意，而荷蘭弟演出的蜘蛛俠更加開朗。
由於荷蘭弟的出色外形和幽默本性，使他在中國市場圈了不少的粉絲，一舉成為中國影迷繼鋼鐵俠之後又一個深得人心的超級英雄。
漫威宇宙
蜘蛛俠在漫威宇宙中有著十分重要的作用，尤其是與漫威頂樑柱角色-鋼鐵俠。在最新的復仇者系列以及蜘蛛俠英雄遠征中將蜘蛛俠和鋼鐵俠之間的“父子情深”更加一步的進行了強化。
二者的說不清道不明的感情讓觀眾們大呼過癮，在英雄遠征中更是直接藉助伊迪斯將蜘蛛俠推到了託尼接班人的高度。鋼鐵俠因為片酬過高而“去世”，漫威需要有一個能夠引領觀眾的超級英雄，而與鋼鐵俠“父子情深”的帕克自然是合適人選。
這一舉動讓許多鋼鐵俠粉絲在鋼鐵俠不在出現在漫威宇宙的時候，將自己那張支援票轉投給了蜘蛛俠。
如果你喜歡在閒下來的時候看一部好的電影，卻困擾於浪費很長時間找好看的電影
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8 # 禍害人間g
貼近生活的身份和神奇四俠的帶領
蜘蛛俠在剛剛成為超級英雄時只有15歲，還是一名中學生，就像每一箇中學生一樣，他要面臨學業問題、青春期朦朧的愛情、貧困生活的困擾等眾多年輕人需要面對的問題。而超級英雄漫畫最大的受眾就是青少年男孩，對青少年男孩讀者蜘蛛俠有著天然的代入感。
但是僅憑這一點無法使蜘蛛俠成為最受歡迎的那個人，當時漫威人氣最高的超級英雄是神奇四俠，所以為了使讀者更認同蜘蛛俠，在蜘蛛俠創造之初，漫威讓蜘蛛俠與神奇四俠有了很多互動，在漫畫《神奇蜘蛛俠》#1中，蜘蛛俠為了賺錢他想到了加入神奇四俠，於是他就闖入了神奇四俠的基地，在得知神奇四俠是完全免費的義務超級英雄之後，他就離開了。
（《蜘蛛俠》#1中蜘蛛俠與神奇四俠）
之後蜘蛛俠與神奇四俠就經常互動，在蜘蛛俠受到毒液共生體的困擾時就是神奇四俠幫助蜘蛛俠擺脫了毒液共生體，蜘蛛俠還因為沒有制服穿，而穿上了神奇四俠的制服。
（神奇四俠幫助蜘蛛俠擺脫了毒液的困擾）
在蜘蛛俠誕生之初，神奇四俠為蜘蛛俠的推廣做了很好的廣告效應。
牆內開花牆外香特攝電影是日本獨特電影型別，是日本最知名的流行文化之一，《奧特曼》、《假面超人》和《超級戰隊》被稱為日本三大特攝電影。
在1978年日本東映購買了蜘蛛俠的版權，拍攝了特攝電視劇集《蜘蛛俠》以及特攝電影《蜘蛛俠》三部曲，將特攝電影和美國漫畫超級英雄結合在了一起，加入了機器人、怪獸等日本特攝電影的獨特元素。其中第三部電影《蜘蛛俠：龍之挑戰》故事發生地在中國香港，電影中有很多中國元素。
（日本東映《蜘蛛俠》海報）
雖然當時蜘蛛俠在美國國內並非人氣最高的超級英雄，無緣改編電影，但是在日本卻有很高的人氣，接連拍攝了電視劇和電影，為漫威將旗下英雄向世界推廣做出了很好的示範，也是的漫威更加註重推廣蜘蛛俠這一超級英雄，使得蜘蛛俠的人氣進一步提升。
毒液的誕生超級英雄人氣高就會推出衍生人物，而衍生人物獲得成功也會反過來幫助這個超級英雄的人氣進一步提升。
蜘蛛俠衍生的毒液就是一個成功的例子，毒液是在1984年創造的，一開始是以黑色蜘蛛俠的身份出現的，蜘蛛俠發現毒液是一個有意識的有機物而不是一件制服以後在神奇四俠的幫助下脫下了毒液。
（黑色蜘蛛俠致敬了蜘蛛俠的經典封面）
如今毒液已經脫離了蜘蛛俠體系，自己發展成了一個毒液共生體體系。
英雄死了又活人們不再感動1992年DC推出了《超人之死》，超人這個美國最偉大的超級英雄在漫畫中死了，與毀滅日同歸於盡。
《超人之死》是DC公司面臨破產的你背景下推出的企劃，屬於背水一戰，《超人之死》極為成功，極大地促進了DC超人系列漫畫的銷量，超人死去的那一期漫畫上市當天就賣出了3000萬美元，一舉救活了DC公司。
但是在隨後《超人重生》中超人重新復活了，雖然《超人之死》在商業上獲得了巨大的成功，卻起了不好的示範作用。
在《超人之死》之後超級英雄的死亡，成為了常態，引起了《復仇者解散》的神奇人、鷹眼和幻視的死，《內戰》中美國隊長的死，《諸神黃昏》中托爾的長眠和《恐懼本源》中托爾的死，哨兵之死、琴.格雷之死、金剛狼之死，超級英雄們死來死去，卻總是在死後就復活，這大大的消耗了讀者對超級英雄情感，降低了超級英雄在讀者心目中的地位。
（美國隊長之死）
而真正生活悲慘多次喪失摯愛而又不會“死去活來”的蜘蛛俠，才能真正引起讀者心中的共鳴。
（蜘蛛俠的摯愛格溫.斯黛西死在了自己懷中，然而格溫並沒有復活）
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9 # 野史故事大會
在1962年以前，美國最受歡迎的超級英雄是超人和老爺蝙蝠俠。他們都被塑造成了類似半神的狀態。身為城市守護者的他們與敵人進行者殊死的搏鬥，但是生活中並不有太多柴米油鹽的煩惱。超人雖然脫下緊身衣是記者，但他有著與身俱來的神力和幾乎不死之身，而老爺雖然不拋頭露面，但他的秘密身份背後則是富可敵國的韋恩集團和無窮無盡的智慧。
之後的超級英雄無論是DC還是Marvel基本走的都是這個路子，即超級英雄是幾乎沒有弱點的，生活中除了打怪和拯救地球以外，沒有其它的煩惱的。
小蜘蛛的出現打破了這樣的傳統。他之所以能夠後經久不衰地保持超高的人氣，除了與他飛簷走壁的能力，超乎常人的力量，詭異卻又酷炫的緊身衣有很大的關係，更是因為皮特帕克是個普通人，還可以說是個屌絲。美國平民都能在皮特帕克眼中看到他們自己的影子。他時常付不起自己的房租，在學校不是最受歡迎的帥哥，並不是總能把到妹子，他幾乎和每個美華人一樣每天都為各種各樣的瑣事而煩惱和努力著。
小蜘蛛的出現讓民眾看到自己也有成為超級英雄的可能，所以他的出現可以說是跨時代的，是對超級英雄概念的顛覆。
小蜘蛛第一次被斯坦李老爺子引進大眾視線的時候，你看見的是一個害羞，高智商，成天被欺負的，與瑪麗阿姨和本叔叔住在一起的孤兒高中生。就是這樣一個普通的孩子，在一次有一次跌倒，打擊下重新站起來，再次戰鬥，給美華人心中的英雄夢離自己更近了。
回覆列表
在上世紀90年代和本世紀初，蜘蛛俠無論是漫畫版本還是影視版本，都非常的受歡迎，可謂是家喻戶曉的超級英雄人物IP，漫畫宇宙中，是實至名歸的“漫威一哥”，即使在版權出讓後，由索尼操刀的馬奎爾《蜘蛛俠》三部曲也是非常的火熱，幾乎創造了當時超級英雄題材類影片的票房巔峰。
時代背景上世紀60年代以後，正是漫威漫畫繼“美國隊長”沉寂之後的另一個黃金時段，而這時“蜘蛛俠”等一系列超級英雄如雨後春筍一般應運而生。但在當時，很多的超級英雄並不是非常的吃香，甚至有些不倫不類，由於戰爭的影響，起初的超級英雄大多都是和二戰相關，原本定位也是為了迎合戰爭的需求。
一方面給穩定戰爭給人們帶來的焦慮和恐慌等不安定的情緒，另一方面是為了激起民眾的個人英雄主義和愛國情懷，方便政府為了戰爭籌資和擴軍，其中最為成功的一個超級英雄代表就是“美國隊長”。但隨著戰爭的結束，生活歸於平靜，新長大的一群青少年，沒有經過戰爭的洗禮，已經不再鍾愛那些傳統的戰爭類超級英雄。
每天的生活除了是學校悲催的學習生活，亦或者是在“萬惡的資本社會”中的苦逼工作，戰爭已經遠離，大眾需要的新的時代背景的超級英雄。而“蜘蛛俠”正是其中一個趕上時代變遷步伐的成功案例，1962年初次亮相於漫畫《驚奇幻想》（Amazing Fantasy）第15期中，大受歡迎，僅僅幾個月便就發行了屬於自己的單本漫畫系列。
角色設定我們都很清楚，蜘蛛俠並非是什麼外星生物，亦或者是某某神秘組織的魔法師，或是什麼遠古神靈，他僅僅是一個非常普通的高中生，在機緣巧合之下，被人工培育的超級蜘蛛咬傷後，便就成就了一身的超能力，從能力獲取的方式上來說，雖然設定的並不是很精妙，但卻很實在，也貼合觀眾生活。
當然，如果僅僅如此，還不至於引起熱潮。在人物設定上，我覺得還有幾個非常巧妙的地方：
1、背景身世
幼年喪父喪母，雖有是非常的老套的人物背景設定，但確實還有比較有用，能夠很好的博取同情和關注。加上叔叔的死，可以說讓蜘蛛俠成為了悲劇的代名詞，可謂是身世坎坷，命運悲慘。
2、柔弱的人設
很可能是因為很好的迎合童年經歷，蜘蛛俠皮特帕克在人物性格設定上，是比較巧妙的。學生時代，皮特帕克一副人畜無害的樣子，卻總是受到其他同學的欺負和嘲笑，極度不自信的性格也使得帕克自己變得越來越孤立。而這種特徵正是絕多數人在學生時代都會經歷的成長過程，從某種程度上來說，皮特帕克就是我們記憶中童年的翻版，影片代入感非常的強烈。
3、正義之心
“能力越大、責任越大”這句非常經典的臺詞實際上是影片價值觀的一種渲染，透過將“能力”和“責任”強相關，詮釋了正義的擔當，同時還安插了非常隱晦的心理暗示：“能力大等於責任大”，相反“能力小等於責任小”。表面看似沒什麼特別之處，但仔細品味，你就能夠發現其中的奧妙。
現實世界中，我們的能力自然無法企及蜘蛛俠那樣的超級英雄，如果按照上述所說的，那我們目前所沒能完全承擔起來的責任就屬於正常情況，畢竟我們的能力小。這是一種心理上的暗示，一方面對我們加以肯定，另一方面傳達社會責任價值觀。
貼合觀眾心裡需求就如同上述所說的，人物設定上的貼合，使得蜘蛛俠這個角色擁有非常高的包容性，幾乎絕大部分人，都能從蜘蛛俠的身上找到自己與其相似的地方，代入感非常的好強。
“個人英雄主義，超級英雄夢”這樣的詞語我想不僅僅是專門用來形容美國的，曾幾何時，我想絕大多數的小夥伴們兒時都曾有過一個美好的“英雄夢”，期許著哪天自己超能力的覺醒，從此一飛沖天。對於這樣的心理需求，“蜘蛛俠”很好的把握住了這一點，其不高超能力的獲取條件，使得很多人都會產生一定的期望和幻想。這樣的巧妙利用，在《蝙蝠俠》《綠箭俠》中也是由很好的體現。
不僅如此，蜘蛛俠系列中，穿插的初戀的情節，也展現除了很多人年輕時候的現狀，喜歡但不敢表白，糾糾纏纏，默默的祝福和守護。有的成為佳話，有的則是一種美好的回憶。但這無疑都勾起了觀影者無限的情感共鳴。
緊湊的情節不可否認，“蜘蛛俠”人物塑造上的精妙之處巨大貢獻，但只是如此恐怕也不能讓其收穫巨大成功，一個漫畫系列，或是一部影片，更重要的自然還是劇情和情節了。沒有緊湊的劇情，沒有跌宕起伏的情節，也難以成就一部經典。
從救援火災，到懲治罪犯，再到搏鬥超級反派，蜘蛛俠系列非常自然的將日常生活和不實際的大冒險融合到了一起，情節緊湊而隨和，內容充實而又豐富。沒有過多的贅述和濫竽充數，將影片中的生活徹底的展現在我們的眼前。我想這也是很多粉絲們鍾愛蜘蛛俠的原因之一。