我是就拿魔幻電影的鼻祖《指環王》來說一下：

指環王的成功：

1、劇本：

導演彼得·傑克遜改編撰寫指環王三部曲的劇本就花了3年的時間。把電影每一個細節、伏筆考慮成熟，還沒有開拍的時候，彼得·傑克遜已經找團隊畫出了整部指環王電影的分鏡頭指令碼。

2、特效：

指環王系列成功塑造了小怪物：咕嚕，為了讓小怪物的面部表情生動真實，維塔工作室製作了9000種頭部肌肉的不同形狀。《魔戒》最複雜的場面用了300層圖層（一個圖層就是一種需要合成的元素，圖層越多合成就越複雜。）《魔戒》三部曲中的特技鏡頭有1500個。指環王中特技製作所處理的最高位元組數達到了25兆吉，就是25000000000000000

3、拍攝與美學風格：

魔戒三部曲用到了大量實景拍攝、實體特效，拍攝出了多種美學風格：優美、崇高（壯美）、悲劇等，用圖片說明：

霍位元人慵懶的田園生活：

黑暗力量的詭異與恐怖：

對於顯示力量渺小的拍攝：

關於悲劇、淒涼的拍攝：

4、演員的選擇：

並沒有選擇身價高，自帶流量的一線明星，反而選擇了老中青三個年齡段演員同臺飆戲，集結了一批老戲骨，中年的個性演員和一批有很大潛力的青年演員，不僅身價不貴，演技還有保障。

5、電影的配樂：

找了霍華德·肖這種身兼正邪兩派絕世武功的人，他極富創造性地把古典交響樂、聖樂唱詩、世界音樂、電子樂、新世紀音樂融合在一起，加入凱爾特、非洲、印度等音樂元素譜成了一部魔幻史詩。《魔戒》中種族眾多，場景龐雜，但在霍華德·肖的操控下惟妙惟肖。

6、佈景：

為追求真實，佈景團隊用了8個月的時間建造了霍位元人的村莊—夏爾，拍攝的時候沒有使用特效，完全都是真實的。

7、道具製作：

指環王的所有道具、化妝均由維塔工作室製作，在整個系列裡，維塔工作室製作了48000個道具，10000個塑膠面具，為了保證真實性，像主角們的武器，都是維塔請專業的鐵匠打造的，均是鋼鐵製品。

指環王中像巫師的衣服，遊俠、霍位元人的斗篷等所有羊毛製品，為了找那個最貼閤中土世界的羊毛，道具導演專程跑遍紐西蘭的羊毛紡織廠家。

最終，功夫不負有心人，道具組導演找到了紐西蘭的Stansborough。

Stansborough是由Cheryl和Barry Eldridge這對夫婦使用自己的牧場在1991年建立的。這對夫婦養的羊非常獨特，是最純的北歐丹麥純綿羊品種，全球稀有，稱為灰羊。

Cheryl和Barry Eldridge夫婦帶著剛紡織出來的羊毛製品四處尋找客戶，在一次展會上，被一名設計師一眼相中，覺得這種獨特的羊毛極其適合中土世界的風格。設計師便輾轉找到了Cherly夫婦的農場，參觀了這個位於紐西蘭的懷拉拉帕山谷的牧場，確定要訂製200條披肩、斗篷，而且強調，羊毛要能反覆清洗、長久保持這種獨特的光澤。原來，這名設計師正是指環王的道具組導演。指環王與Stansborough美好的合作關係就此開始。甘道夫的尖尖頂的獨特帽子，還是專門為其量頭製作，至此一頂，後被甘道夫的扮演者珍藏。

Stansborough擁有全球唯一6臺沿用至今的19世紀古董織布機，所有紡織品都在這6臺織布機上製造，並結合手工梳毛，手工紡紗等工藝，設計出了許多紡織品。

灰羊毛製成的羊毛紗線，梳理後的紗線有極佳光澤感，結合傳統紡織機進行斜紋織造，使織物具有獨特自然的手感，更加垂順。其類似金屬的光澤，耐磨，保暖效能極佳，使得成為眾多中世紀或者復古風格電影服裝最青睞的材料。

隨後Stansborough便有了些名氣，後續還為《納尼亞傳奇》、《尼斯水怪》、《BBC被綁架者》、《阿凡達》等製作羊毛製品。

由於其羊毛的獨特性，Stansborough成為紐西蘭獨具特色的文化代表，其羊毛製品被作為國禮送給世界各地的VIP以及他國的皇室成員，比如：查爾斯王子、夏洛特公主等。

跟世界各地的服裝和室內設計師合作，在英國、歐洲、美國、加拿大等高階服裝店銷售，為高階遊艇、別墅、飛機頭等艙提供高階定製產品。

目前Stansborough羊毛圍巾、披肩被喜地引進，已成功進駐中國，某寶也可搜到。

我個人感覺一部好的電影首先要有一個好劇本！

一部好電影不光要有好的題材，更需要有獨特的視角還有色彩，聲，影的應用，還有構圖和鏡深，剪輯的巧妙及水平，鏡頭等！

一部好電影更重要的還需要對節奏的把握和推動，一些細節的處理好也可使片子出彩的！

一部好的電影，如果把主題挖掘的深獨道貫穿始終，不會讓人覺得散！

一部好的電影！

好的演員！好的劇本！好的導演！缺一不可！

電影的製作是一個龐大的工程，上至導演演員，到劇本編劇，再到攝像後期！

下至道具場景，都是電影的一部分，單獨拿出一個環節，這個環節做的再好也成就不了一個好的電影！

在這裡說兩種電影大類：一種純粹為了搏人眼球“大製作”的商業片，一種是假裝思想內涵極深的文藝片。這兩大類就像是電影產業裡的病毒一般，迅速蔓延。

就觀感體驗來說，不是毫無內涵就是晦澀難懂，一點也不符合大眾審美。真要說，就算是一部搞笑的爆米花電影，都能完虐它們。

電影之所以稱為電影，其特點是在短短的一百多分鐘裡，它能敘述一個完整的故事。從開始，到高潮，再結束。劇情是主體，其它的所有什麼特效、演員陣容、理念，都只屬於是加分項。那些劇情冗雜的片子，大多都被吐槽成了爛片。

要是不是很明白的話，可以去看一部電影：《奇蹟男孩》。這是我看過的所有電影裡，我認為最好的一部【當然奧斯卡很多好電影，但我都沒看過……】劇情敘述完整，一條主線，有中心，傳達的思想也很好。

所以一部好電影，是能夠讓你在觀看的時候，沉入其中，直到電影結束字母出現，你才反應過來，原來我在看電影啊。

一：情節吸引眼球，一部電影如果僅僅靠特效和大場面無法撐起90分鐘的電影，所以只能夠靠緊湊的劇情情節來吸引觀眾在漫長的90分鐘裡留在座位上，並且融入到電影當中，比如《肖申克的救贖》中，整部電影都沒有什麼特效和大場面，但是憑藉著精彩的劇情引人入勝，成為了電影史上經典的電影之一，所以說精彩的特效和大場面能夠錦上添花，卻不能夠挽救一部劇情拖沓的電影。

二：劇情通俗易懂：電影畢竟是大眾文化，所面對的是全部的觀眾，無論是農民、工人、學者，都能夠看得懂，電影並不是高雅藝術，起源於走馬燈，所以說“通俗易懂”是一部電影成功的必要條件，並不是晦澀難懂才能體現出電影的價值，故事講得清楚，大家都喜歡看，才能夠成為一部成功的電影。

電影可以籠統地分為故事+敘事形式兩部分，所以評價一部電影好不好，也可以從這兩個部分考慮。

首先，什麼是好故事？所有故事都跳不出這個套路：一個/N個+善良/中立/邪惡的+人/動物/超自然意識/在+一個房間/多個房間/野外/星際/裡+在一天/一年/一個世紀/整個文明的時間尺度裡+帶著某種欲求+克服某種困難+出現某種心態變化/環境變化+透過結局回答首要戲劇問題（major theme question）

簡而言之，故事就是主角排除萬難達成目標的事件的組合。如果衝突足夠多、情節合理、人物的行動能引起共鳴，就是一個好故事。

舉個例子。在《魔戒》裡，主角一行人為了把魔戒送到火山銷燬，越過高山大海，多次直面死亡考驗，不斷克服性格缺陷，最終打敗魔王。作為一部典型商業大片，《魔戒》的故事堪稱完美。

反面例子如《地心歷險記1》，主角一行人透過筆記進入地下城，划船、跑步、逃過恐龍的追捕，順利回到地面。演員很努力地表現出“驚險”的感覺，觀眾卻體會不到，就像看了一集旅遊節目。

第二，敘事形式。上面提到，好故事應該儘可能複雜。但觀眾的理解力和注意力是有限的，如果看不懂情節，任你設計得再精妙都是白費力氣。這就要求有一個很好的敘事形式。

如果把每一幀畫面看成空間與時間的二維平面，那麼連結每一幀的第三軸就是敘事形式。順敘、倒敘、閃回，抑或完全打破邏輯，用純意念的順序表達故事？

上面的《魔戒》共有三部，導演選擇了最簡單粗暴的順敘+旁白過渡的敘事方式。而《記憶碎片》則屬於無視邏輯的敘事方式，以一種時空交錯的結構表達簡單故事。

但《記憶碎片》仍屬佳作，因為它把故事講圓了。而且觀眾經過一番思考之後看懂了故事，會有巨大的成就感。如果它也採取了《魔戒》的敘事形式，可能只是一部不入流的爛片。

綜上，一部好電影應該是：

1.複雜情節+簡單形式；

2.簡單情節+複雜形式；

3.無論簡單還是複雜，情節都應該合理。

4.再怎麼複雜，都不應超出觀眾的理解能力。

一般來說，一部成功的電影的指標，至少應具備以下三個條件中的一個:

1，票房大賣；

2，獲獎；

3，在行業或社會上有較大影響。

當然，很多成功電影是三者兼而有之的。

電影的元素有很多種，由於現在市場細分，各種元素的比重也不同。不過，電影的傳播方式沒有變，仍然是光影的藝術，還有聲音。在多數條件下，幾個基本的元素還是一直在起決定作用。

第一是劇本，也電影的基本點。一個好的電影，有好的劇本是前提。完整的故事情節，精彩的對白，激烈的矛盾，以及所體現的意義，在劇本中都得以體現。即便是一部短片，劇本依然重要。

第二是剪輯。這個同樣是在講故事。好的剪輯，會讓人更加投入。

第三，是畫面。你沒看錯，不是什麼攝影、特效、美工、服裝之類的，而是它們全部。有多少人在看電影的時候會認真分析畫面中的因素？判斷的標準只有一個:好不好看。畫面帶著觀眾進入電影的世界，這也是電影誕生初始的狀態:默片。

第四，選角。演員的選擇很重要，所以才有了選角導演。選擇明星可以帶來人氣，但若不適當，分分鐘齣戲就適得其反了。

最後，說一個我看中的，就是音樂。配樂容易讓人更加的身臨其境，直接帶來情緒的反應；好的主題曲更是加分項。

謝邀！先定位什麼才稱得上成功？其一，得到觀眾的認可，有超常票房收入。其二有很好的口碑，無論是製作工藝，還是思想境界，挖掘人心靈上的東西。其三，經得起時間的考驗，在相當一段時間裡，仍有很多人津津樂道談起此劇。那麼怎樣製作一部既叫好又叫座的電影，第一，思想內容符合時代和大眾欣賞心理，順應社會發展朝流。第二，製作精良，人物刻化準確到位。第三，演員表演深入人心，有號召力或人格魅力。第四，具有較強推廣宣傳渠道，路人皆知。第五，名人輿論造勢，或藉助某個平臺推廣。

我認為一部成功的電影需要包含以下幾個因素：

1、劇本

好的劇本要有明確的主題，情節不拖沓，前後不矛盾，角色鮮明，能夠引領觀眾。

2、角色

角色不論正派、反派，都要有明確的性格特點，要有一個或幾個能讓觀眾記住的點。

3、演員

好的角色需要有好的演員來演繹，用好面部、肢體語言，否則這個角色就會失去靈魂。

4、聲音

對話展現劇情，音樂渲染氣氛，帶動觀眾的情緒。

5、視覺

構圖、服裝、燈光等，都是在以上因素影響下，起輔助作用的。還有一些特效方面，其實有些被成為五毛特效的影片，如果有一個好的故事，還是會吸引很多觀眾的。

所以，如果這個電影講的故事足夠吸引人，那麼以上五點都將成為支因素。

經典的電影首先要有引人入勝的故事性。講個好故事是一部電影的基礎，你連一個完整的故事都講不好，其他都沒啥卵用！這種透過東拼西湊的東西轉化成爛片的例子數不勝數。如下面這部:

好電影要有天衣無縫的矛盾性。不斷的情節轉化，出人意料且違和，人物之間的關係，錯綜複雜的矛盾等等，這些會引起觀眾的聯想。正面例子如下:

當然，本人非搞藝術出身，上述闡述只是一家之言，不到之處還望見諒。畢竟隔行如隔山嘛！

那我們不妨用排除法來回答這個問題。

先來看一部豆瓣史上最低評分最低的電影。

只要排除此部電影的拍攝思路，拍攝方法，編劇的故事情節，演員的表演，導演的功力，基本就可以成功了。

最後還有，排除他的海報設計配色。。前方高能。。。

從專業上講，首先劇本優秀！優秀的內容包括好故事、好臺詞、好分鏡！

第二好導演！好導演可以在劇本文字的基礎上豐富視覺效果和想象空間！

第三好的製片！專業製片會合理安排資金，不影響拍攝過程！

第四好的演員！好的演員可以把劇本的角色生活化的同時，高於劇本的藝術範疇！

第五好的音樂！電影是音畫藝術，聲音佔比重甚至超過影片！戲不夠，音樂湊！就是這個道理！

第五好的後期製作！所有剪輯和特效，會給原有素材大變樣，好後期往好變，爛後期一切皆有可能！

不過憑良心說，服化不好，演員不好看不行！美工控制所有背景！燈光攝影又是根本技術！場務不配合也是一切白搭！到最後廣電局不給透過或影院不給播也都泡湯！

所以在人類社會發展中，一切好壞從人心產生！無論是電影的哪個環節出錯都有可能廢掉電影！而每個環節都需要人的公正與實力！