我個人認為拍照就像是寫作文一樣，拍攝的技巧就是你想要表達的思想，而拍攝的意境就是你以某種形式來表達出你想表現的中心思想，聽起來很繞口，簡單明瞭說白了就是

拍攝的技巧在於 合理運用構圖+光線

比如：拍人像的時候黃金分割點啦 中近遠特 拉 最主要的一點就是一定要和你最親密的夥伴“相機”打好關係，你們之間一定要混的很熟悉做到了這一點的話，你就已經成功了一下部分了。

拍攝的意境在於 人

為什麼這麼說呢？說白了一點 是我們人類賦予萬物的定義，所以我說意境在於人給一張照片定位什麼樣的意境它就屬於某一類別的意境。前提是你的作品是符合你所定義的，否則一張爛片是不存在什麼意境的.（看到下面的圖，雖然拍的不怎麼樣，但是加上字幕之後會不會有一種感覺家真好）

這個問題不是很好回答，從拍攝技巧看包含的範圍就非常的廣泛。從相機設定的角度來說，攝影的三個要素是快門、光圈和感光度。

如果我們想要獲得整個畫面各個層次都非常清晰的影象，那麼我們就必須提高快門速度，小光圈。這就是我們經常說的大景深照片。具體如下圖第一張，近景遠景都是非常清楚的，突顯山的險峻挺拔壯美。

如果我們想要突出景觀當中的某個主體，讓其他的前景背景虛化，這時候我們就需要選擇大光圈，長焦鏡頭。這樣我們就能夠獲得一張主體清晰情景和背景虛化的照片，但虛化的程度是多少？這個必須要有具體情況具體來看。如第二張採用的就是長焦大光圈，對焦在前面的花上，是背景的人權和佛字都呈現出一種模糊的狀態，就是我們常說的虛化效果，但是虛化的程度也要進行一定的控制，讓閱讀者能夠讀出背景當中人群的基本形態，特別是這個佛字。

技巧可以分析，意境只能去感知

好照片一眼就看著很舒服，意境也很濃，但多數都不知道為什麼舒服，為什麼看得很投入。而學了攝影后，多少能用點基礎的知識套點拍攝的線索出來，透過明暗和色感也能悟出點意境來。

如何去分析照片，感受意境

首先，看曝光。主體過曝或欠曝基本就是廢片，剪影效果除外。

其次，看取景範圍。如果大取景，周圍的環境與主體的關係是不是一體的，環境夠不夠簡潔。小範圍取景的話，主體的細節表現如何，夠不夠吸引人。

第三，看構圖。構圖是如何利用圖中的元素使主體更突出的一種手段。如線條和圖形的運用等

第四，看對比。對比在照片中都是存在的，有強對比和弱對比。強對比的畫面過渡小，比較生硬，兩極分化；弱對比畫面比較柔和，比較平。兩者突出的氛圍也不盡相同。

例如下圖，一張很普通的風景照片，為什麼會覺得普通呢？

曝光：中午拍的，垂直的光線下，綠植、房屋和天空曝光正常

取景：房子和樹都是靜止，顯得異常安靜，但前景納入的太多，擁堵。

構圖：房子居中，沒啥好說的，突出安穩

對比：前景背景都是實焦，無虛實對比；畫面全亮，無明暗對比；顏色有點雜，紅綠藍黃橙，太生活化了，無明顯對比。

如果把顏色統一成青色和橙色，形成冷暖對比，再把周圍壓暗點，與房子形成明暗對比，是不是就不那麼普通呢

總結下普通的原因：

1.房子本身就普通，空間太平面，沒什麼特別的

2.明暗和色彩太生活化了，和我們的生活場景太接近，無明顯對比。

3.意境就是太平庸

再來看張有點意境的例圖

你覺得下圖中的主體是什麼？可能有些人會認為是人，其實是稻田，人只是圖中的興趣點，給畫面帶來生趣和視線落腳點的作用，同時也加強了意境。但我覺得一個揹包的年輕人與農田聯絡在一起會不會有點違和感呢？是農夫就完美了。

曝光：曝光正常

取景：正方形的比例取景總感覺很彆扭，寬高太正了，束縛了想象。用寬幅比例更能突出稻田的寬廣。

構圖：天空與稻田平分了畫面，天空為什麼要給它那麼多空間，難道是給豐碩的稻穀貢獻了太多的原因。地平線居中畫面會產生很強的割裂感，幸好左邊的山把天地連成了一塊，人隔斷了地平線，使畫面的元素有溶入感。

對比：圖中用了藍色與橙黃色的對比，顏色比較乾淨統一；人與環境的大小對比，突出稻田的寬闊。

總結下有點意境的原因：

1.空間感是產生想象的重要因素。平面空間多用於客觀表達的作用，縱深空間多用於主觀想象的表達。

2.色彩統一，對比強。橙色代表豐收甜蜜，藍色代表冷靜理智，色感的對比讓思想更加豐富

3.人的背影為興趣點。如果圖中沒有這個人，明顯太過於安靜，視線也無處安定，就到處飄著，也想不出什麼來。

最後來看張純意境圖

圖中有三個元素：星星、月亮、樹、落葉、人

構圖簡潔，明暗和色彩對比強，簡單統一，主題明確，沒什麼好說的，就說說意境吧

心樹直接點明瞭主題：愛情的等待

星星和月亮的出現代表著夜晚的出現

人倚靠著樹的狀態說明已經習慣了這種等待

落葉代表著時間的漫長和悽美

總結成2句話：

每天夜幕降臨時，孤獨的身影總是倚靠在一棵樹底下，忘著遠方，像是等待某個人的出現。天越來越黑，那個人始終未曾出現過。

星星們怕他孤獨，都出來陪他等待；月亮怕他看不清前方，照亮著大地；樹也被他的執著感動得落葉了。

好一段悽美的愛情等待。

結束語

雖然平時拍照不能做到這種純意境的表達，但我們可以從純意境圖中學會拍攝的技巧。

拍攝的主題要一眼中的，不要讓人猜

圖中與主題無關聯的因素堅決不要

畫面要簡潔，對比要突出。

攝影的拍攝技巧有很多，光圈、焦距、速度還有光線把握和構圖等等，這些拍攝的技巧都是為攝影作品的主題、意境服務的，你想要表現什麼思想就要透過這些技法的恰當運用來表達出來，使觀者能感受到並引起共鳴。

如下面這張圖，畫面表現了一個年輕女孩在秋天的樹林裡，坐在滿地金黃的落葉上手捧樹葉撒向天空，讓我們彷彿感受到秋天的童話，為表現這種意境，攝影師運用了很多技巧。

（一）運用了85mm的焦距，不長不短，給畫面帶來恰當的人物與環境描寫，人物和周圍樹葉清晰，主體突出。

（二）3.5的大光圈，景深縮短背景虛化，主體醒目，同時又營造了蒙朧浪漫的意境。

（三）運用了晨夕逆光拍攝，逆光可以突出空氣的質感，展現人物落葉的細微之美，同時色溫更加烘托了落葉金黃的氣氛。

（四）人物的動作肢體語言及穿著的服裝，都表現了金秋的收穫、喜悅、浪漫及情緒的恣意釋放。特別是黑色服裝和黃色外套對比強烈，增強了視覺衝擊力，又與環境自然過度，融入自然。

總之，一幅好的有意境的作品是離不開這些攝影技法的。

首先 情人節快樂！第一次答題

關於拍攝技巧 大多數照片能直觀的看出來（大光圈/延時/慢門等） 無非是光圈 快門 iso的不同組合，再者是構圖上的一些技巧（三分法 黃金分割 俯視 仰視 全景 中景 近景 特寫）除此以外還有數碼後期

關於意境 這就是玄學了！跟一個人的知識面以及對三觀的認知等等！