“練習人體如何上手？”

怎麼樣邁出從0到1的第一步，

其實不只是題主，

我們正美畫室的很多剛開始學習速寫的小夥伴也有這樣的疑惑——

“我到底從什麼方向開始練習人體才能見效果？”

“怎麼樣練習人體最高效？”

其實理論上的方法不外乎以下三種：

1.從解剖學出發對於人體進行詳細地、具體地理解；

2.依據伯裡曼的教學思路，從素描意識上對人體做幾何化、體塊化的理解；

3.當前沒必要去做理解，直接找個好範本畫，畫夠再來理解；

接下來飛哥會將這三點一一分析，

但在這之前請你們猜猜看，我在教學中用哪種方法取得的效果是最好的？

答案是第三種

1.從解剖學出發對於人體進行詳細地、具體地理解；

實用領域：油畫為例的高水平造型藝術，寫實藝術等需要深入表現人體細節的造型

這大概是很多同學對於人體繪畫自己能想象出的一個比較靠譜的方向，其實在我看來，這一步對於絕大多數同學的水平來說，還沒有到進行這一步訓練的基礎；

如果你學習人體只是為了畫好速寫，或者是畫好卡通動漫角色，或者說自己畫漫畫，乃至於初期學習原畫，如果你只是抱著以上目的去學習人體，那麼飛哥可以負責任地說，你完全沒有必要一開始就搞這麼難的。

但如果你是美院練習造型的學生，那麼鍛煉出一個科學系統的人體理解是有必要的，但是這也不該是你的第一步，你的第一步應該是學習從素描角度去概括人體；

總而言之，從解剖學的角度去學習練習人體是可以的，但絕對不是一個新手一開始就去抓起的屠龍寶刀；

我們學習要學會抓主要矛盾，比如畫好漫畫的首要解決的矛盾是分鏡能力，人體只需要練到自然水平；再比如畫好速寫首要解決的矛盾是構圖大動態不出錯等等；誠然，人體練習重要，但別的沒做好的情況下，練到這個地步是屬於本末倒置；

等你真的萬事具備，準備充足的情況下，再來練它，你會發現你的畫面會一些質變。

建議範本：《藝用人體解剖》

2.依據伯裡曼的教學思路，從素描意識上對人體做幾何化、體塊化的理解；

實用領域：素描頭像半身像全身像、線面速寫、原畫、基礎造型藝術

很多藝考生一提到人體摹本，下意識脫口而出的就是《伯裡曼人體解剖》，

但其實飛哥在大量的教學實踐過程中發現《伯裡曼》的表現並不好，

原因很簡單，有不少人在看不懂、不理解的基礎之上胡亂臨摹，

不動腦子學習《伯裡曼》是大忌，

臨摹伯裡曼一定要帶著素描理解和體塊感去學習，

但就算如此，飛哥還是認為很多同學目前的水平學習《伯裡曼》還是早了點，

誠然，《伯裡曼人體解剖》於人體造型學習上，像一本字典一樣重要，

它不僅幫助你瞭解人體解構，還利用幾何體素描思維去概括人體，豐富你的素描理解，

但是它在當下時代來看，絕對算不上一本十分完美的人體入門臨摹範本，

原因是，雖然《伯裡曼人體解剖》在人體區域性上的範圖十分詳細，

但是在人體整體上的範圖卻過於概括簡略。

《伯》中大量的的人體細節沒有直觀體現在人體整體之中，

因為伯裡曼把各個部位拆分的太細緻了，以至於很少有完整的人體整體範本。

這意味著，學習《伯》，很少有機會臨摹到完整的、詳細的人體整體的範本。

這對於有人體訓練基礎的同學來說無關緊要，但對於沒什麼基礎的學生學起來就很困難了，

好多學生看著《伯裡曼》像看天書一樣，突擊臨摹其中的細節，幫助十分有限。

突擊臨摹其中的概括的人體，那往往只能算是動態練習，算不上人體學習。

因此，很多學生，人體只知道往死裡臨摹伯裡曼，但是提升速度是真的慢。

建議範本：《伯裡曼人體結構繪畫教學》

如果你是一個新手，在自學的情況下，飛哥還是不建議你把《伯裡曼》當做自己人體學習的起點。最好還是從更簡單的入手會好一點，

那麼什麼樣的學習更好上手呢？

3.當前沒必要去做理解，直接找個好範本畫，畫夠再來理解；

實用領域：一切剛起步的繪畫新手的練習和基礎表現

我剛說了，這第三種方法是我在教學實踐中效果最好的，

這也是我推薦所有學生初學人體的一個起步過程，

因為繪畫的本質是一個手頭功夫，

理解固然重要，但要建立在大量的練習之上，

人體繪畫的本質仍然是用手去畫人體，

手透過訓練學會表達固定的肌肉和體態，對於後面深入學習人體在理解上有巨大的幫助；

找到一本擁有大量完整的、詳細的、人體整體範本。

然後對範本開始大量的臨摹，

一定程度後，再穿插著《伯裡曼》中的區域性細節一起學習，

這其實就夠用了，

等你方方面面都爐火純青了，有了新的追求，

再從解剖學出發對於人體進行詳細地、具體地理解，

這其實是最科學、最實際的一條可行之路；

建議範本：《J 夏帕德動態人體解剖》

推薦原因有三：

1.兼具整體與細節：

2.涵蓋了絕大部分的姿態，正側背、站坐蹲、前斜後斜、男女等等，這一點很適合基礎綜合練習：

3.臨摹完後也有對應的肌肉和骨骼的詳細內容學習：

一般來說，依照這類書每天大量地臨摹（16開一個，每天三十個以上），

一週之後，手繪人體的形體輪廓、肌肉骨骼等等就會產生質變。

總結：

我希望大家明白一點，繪畫學習要講究效率、科學和實際三者的有機結合，作為人體繪畫學習而言，飛哥剛剛列舉的三種思路，其實是人體繪畫學習上的一條循序漸進的路，

先讓自己有一個充分地練習，積累經驗和手感，讓自己有一個自然的人體表達；

再入門理論學習，研究《伯裡曼》，帶著素描和體塊的思維去深入練習人體並且理解造型，打下一個結實的造型基礎；最後一切準備就緒再來從解剖學的角度挨個探究人體的細節，這個過程中，只要你潛心練習，見效是很快的，也很容易收穫讓你堅持繪畫下去的信心。

在學習中也有很多類似的情況，大家往往過於注重理論的準備，渴望學了知識一夜之間畫面能夠突飛猛進，從而忽略了手頭功夫的積累。

要明白，質變的產生需要耐心積累量變作為基礎，繪畫人體的第一步從哪開始？

先手熟爾，世間很多事情都是如此。

畫人體的基礎知識:首先畫一條自己覺得長度合適的豎值線段，作為整個身體的長度，然後將線段進行八等分，這樣將也就身體進行等分了。

畫的時候不要用尺子可以用筆進行一個長度等分的大概目測，在分割點用短線做上標記，將線段分好後，我們從頭部開始，頭部長度佔據1/8線段，寬度比長度要小一點，畫的時候注意比例，不要畫太圓。

然後畫脖子，脖子的長度佔頭部的1/4左右，肩膀的寬度是頭部長度的兩倍，這個大家應該經常聽說，算個常識。

然後是胸部，胸部長度佔了兩個部分，其中包括脖子下面的3/4加上一個整體的1/8，從肩部到胸部結束這裡差不多就是畫到腰的位置，這裡注意肩膀寬腰部細。

接著畫腹部，佔據整體的1/8長，從腰部畫至臀部。然後是腿，腿佔整體的1/2，畫到膝蓋位置，小腿從膝蓋畫到腳踝，佔一半長;腳掌單獨畫，開始的時候注意留出空間。

現在還剩下畫手臂了，先把肩膀關節處圈出來，然後畫上上部手臂，手臂畫30度左右的傾斜，前一部分手臂劃到手肘位置為止，畫到胸部下端，腰部位置;後一個部分劃到手腕位置，保持與上部手臂20多度，長度從腰部畫到臀部位置，然後是手掌。

總結:頭部佔長度的1/8，脖子和胸部佔長度的1/4，腹部佔1/8，大腿贊贊1/4，小腿佔1/4。

很多人最難控制的就是腰部的長度，只要注意的腰部的壓縮，男生一部大概是半個盆骨方塊長度。女生因為胸腔短，可能更長。

要透過肌肉看本質，這個是新手最難做的尤其的背闊肌，初學者儘量地讓老師多指點，多看一些人體結構的資料，在網上搜索一些關於人體資料與教程，只有對其他的形體也熟悉了，才能更好的掌握自己所需要畫的形體。一些動畫節奏的分析有利於原畫練習捕捉和默寫臨摹。

以上這些知識都是初學者必須要掌握的，平時多做一些練習，多看一些人體資料，在不理解的情況下就是要反覆練習學習。

同題主，我也在自學路上磕磕碰碰，有興趣的加個好友，一起研究；

網上報名畫畫的大把，聽了幾節試聽課，感覺很多機構就是個速成班，畫師自己人體還沒解決，基本都是套路畫法；

先發個上午剛練的；講講我的體會，大師的書也買了幾本，但依舊走了很多彎路，糾結過怎麼練，也有想過放棄；

畫人體到底該往哪死磕；是大把臨摹大師作品，畫多了也就熟練了；還是從結構畫起，不是都說結構是基礎；

我覺得是同時進行，一方面臨摹動態到自己創造動態；另一方面畫熟悉骨架和肌肉，瞭解肌肉起點和終點，瞭解運動中人體肌肉是如何變化；

沒誇張，一開始我壓根沒想過會有這麼頭大，光記住肌肉名字和形狀就讓我差點崩潰扔板子，還別說運動中各種角度肌肉的變化，而運動中是我目前覺得最難的；書上的人又不會動，跑個健身房，別動，讓我摸摸你肌肉，是會被噁心的；

言歸正傳，臨摹別人的作品，是指臨摹別人的人體動態，畫火柴人也行，畫方塊體也行，畫圓柱人也可以；體會的是人體比例，運動中不同視角透視，還有一個就是人體重心；剛開始畫人體，手腳屁股等等零部件是裝不起來的，就算合起來，也是個癟的，還別說看起來要倒了一樣，沒重心；大概摹了一週左右吧，開始脫稿默畫，看一眼圖，讓後就自己腦補動態，到目前為止，各個角度的動態都還比較順眼了，比大師遠遠不足，比自己那還是看得見的；

當我摸到人體動態大門的時候，另一個問題來了，怎麼新增結構？大師的作品你看著飄逸，但自己看，沒有廢物線條，他們的線條表現的都是結構；那麼問題來了，照著畫沒問題，自己畫，人家這裡一彎，哪裡一點，為什麼這麼表現，肌肉是什麼形狀的，怎麼穿插的，骨骼的骨點在哪，怎麼弄；

本來想是瞭解個大概差不多，後來發現不行，書本網上給的都是站立靜止的動態，但凡人動一下，特別是那些動態幅度很大的動作，肌肉一變形骨骼一轉彎，好傢伙，立刻打回原型，不會，看不懂，一團漿糊；

這個時候只能老老實實從骨骼肌肉看起，建議搞本解剖書，能看明白肌肉，而不是別人畫的線稿，有些地方表達並不到位，新手的我無法理解；地獄模式就此開始，別放棄，死磕，這個時候就比誰能熬；過一陣子腦子裡能形成一套肌肉圖；

偶爾看過一節史國良老師錄課影片，句句踩我的點上了，和外面那些培訓班不是一個級別的，一個是看著你口袋的錢，一個是傳師授業解惑；從骨骼肌肉畫起，三個面，前面側面後面；

目前我的話，買了個人偶，肌肉是不太對的，主要做動態參考，一個動作畫前側後三個面；老老實實先分析體型結構，再畫輪廓肌肉；多看看人家怎麼用線條表現結構，眼高手低，很塊自己的手上功夫也能上去，這是我的體會；

全身200多塊骨頭，600多塊肌肉，死記硬背？

記不住就對了！

想要畫好人體、速寫、頭像，對人體的結構都要了解得非常透徹才行，

繪畫新手或者是剛接觸藝考的學生，

往往看伯裡曼那些書很難消化，越看越懵逼，

不但啥也沒看懂，還會懷疑自己。

因為那些解剖書雖然將骨骼肌肉那些講解得很詳細，但是卻缺少教你如何去學的方法，方法對了才是事半功倍。

下面乾貨來襲！！！簡單易懂！！！

記人體結構跟我們處理畫面的時候一樣

先整體，再區域性，後深入

這個辦法既適用於對整個人體的記憶順序，

也適用於對區域性結構的深入記憶。

我們在畫素描人體時，

最主要表現的就是肌肉大的塊面結構

其中最重要的是肌肉和骨骼

而人體結構在畫的時候就要注意

複雜的骨骼和肌肉在人體運動時會有什麼樣的變化

不同動勢下人體有不同的扭曲

骨骼也會有不同方向的轉動

肌肉要根據骨骼的動態走向去塑造

所以，要先將主軀幹最重要的肌肉骨骼結構記好

首先記住人體的基本結構可以用

“一豎，二橫，三體積，四肢”來概括

一豎：就是脊椎，是人體結構和形態上的主要特徵二橫：是指肩線與骨髖線三體積：是指人體頭部、胸廓、骨盆分別概括而成的三個立方體體積四肢：是指上肢和下肢，分別連線在軀幹上下兩端的圓柱形體塊

整個軀幹由頸部與頭部相接而成

肩胛骨和骨盆則將上肢和下肢連線起來

一開始不用太過細節的去深入瞭解

概括的去臨摹人體肌肉分佈以及解剖人體大塊結構的素描。

先主要對軀幹的重要連線點進行記憶

方法如下：

一、理解形成的原因、過程和作用二、可以藉助模型或圖片記憶不同角度的形態三、逐一詳解構造和功能四、形象記憶法

以連線上下肢體的骨盆為例，可以用手來模擬區域性的結構去記憶

這個方法參考自南韓藝術家石政賢的《藝用解剖學筆記》，裡面還有很多類似的形象記憶。

這四點同樣適用於接下來對區域性的分解記憶。

當對人體結構的大塊能夠熟練地概括出來

那麼人體素描還有頭像和速寫對你來說都不是什麼難事啦

對軀幹整體的概括記憶後

下面就是對區域性的分解和詳細地學習了

先從頭部開始：

因為頭像結構的準確是素描人物中精彩的一筆

想畫好素描頭像

就要先了解頭部骨骼的結構、面部肌肉結構

整體頭部的骨骼和麵部肌肉記憶後，再具體深入到五官的結構。

眼部：

唇部：

頭部過後

加強對手結構的深入分析：

因為無論是半身像還是速寫，手都是露出來的一個重點

首先了解手的形體輪廓、比例。

再深入掌握手的結構特徵、骨骼和肌肉，還有運動規律。

手指的結構

可以用塊面法概括分解。

依然是先輪廓，注意骨骼比例關係

後畫出肌肉結構。

深入塑造時再研究肌肉間的穿插關係。

注意到每一塊肌肉都是緊密相連的組成，

這樣上調子的時候才能根據手部結構去塑造，

如果不瞭解手部解刨結構，

畫手時會顯得特別彆扭。

接著就是對四肢的分解記憶

以腿部為例：

我們在畫人體模特或者畫速寫的時候，

會經常遇到腿部的肌肉，

比如褲子帶有布褶也是反映內部結構的外部表現，

要透過現象看本質。

1、分解腿部肌肉：

腿部肌肉由大腿和小腿肌組成

2、區域性再分解：

其中大腿由前外側、後側和內側三個肌群組成

前外側肌群有：股四頭肌、縫匠肌、闊筋膜張肌

內側肌群有：由大收肌、恥骨肌、短收肌、長收肌、股薄肌

大腿後群（股後肌群）有：股二頭肌、半腱肌和半膜肌等

從整體到區域性

怎麼樣，將腿部肌肉結構分解開，按肌肉群記憶，輕鬆易懂吧~

同理，手臂也是用相同的方法去記憶。

最後，就是足部了

先把腳的骨骼具體分為三大部分:

第一部分為腳趾骨，第二部分為中足骨、第三部分為足根骨，

從這三部分開始分別深入。

這樣先將人體的大結構記住，然後再將大結構拆解下來，淺入深出，有章法的去記憶是不是簡單易懂了呢？

所以對人體結構的學習，同樣適用我們在繪畫時從整體到區域性再深入的方法，用這個方法每一塊骨骼和肌肉都很容易被攻克！

又是碼字到禿頭的一天，留個贊再走吧，鐵子