日本愛豆我稍微有點了解的都是傑尼斯的，女愛豆也只有AKB48，如果聲優也算的話那麼就還有很多，我覺得日本愛豆其實都很長壽，也可以說是因為賣人設（男友啊女友啊）這種的，本身顏值可以，實力也還行，如果有組合，組合內的每個人都各自有發展或者多棲發展，所以普遍長壽。

歌舞實力一般，相較於南韓愛豆有差距，舞蹈大部分較簡單，歌曲的話我聽過的好聽的都不錯。

由於日本國內的動漫產業可能過於發達，所以我自己感覺日本的娛樂產業有點不太蓬勃。

南韓目前已經算是亞洲人追求星夢的起點之一，南韓愛豆普遍顏值高，實力參差不齊，有實力顏值兼具的，也有光有顏值的，也有實力出彩的，但是長壽的少，更新換代太快，2012年的韓流頂峰期各個團體混戰太可怕。

而且由於南韓人民普遍小龍蝦，聽歌大部分不走腦子，無腦追捧歐美，有許多有實力的人會被淹沒。

南韓愛豆更像是產品，怎麼看都沒啥太大分別，能特別火的都需要機遇，機遇不到也就是糊著。

目前賣人設也挺普遍的，但是比日本寬容一點，大概。

中國愛豆…我不能定義這愛豆指的是什麼，演員？還是歌手？如果說流量小鮮肉就是愛豆，那麼他們普遍亟待提高實力，並且考慮洗粉並積極引導粉絲往正道上走，別再禍害中國娛樂圈了。

emmmmm 抱歉 帶個人情感了。

中國愛豆有實力高顏值高的，但普遍實力不高，顏值總體偏中上，看個人口味而定，而且華人多，轉移注意力也快，所以幾乎就是看誰爆點多，賣人設賣的太過火，崩了就全都罵，沒有定性，只能說粉絲圈需要強大且良好的心理素質以及判斷能力。

總的來說，日本愛豆是職業，南韓愛豆是產品，中國愛豆是戲子。

職業，是需要認真去做去對待的，所以，日本愛豆長久的多，犧牲也多，利益一般。

產品，是沒有自主權的，根據經紀公司來行動，即使自己工作，幾乎也要根據公關來行動，限制多，利益少。

戲子，以消費自己來獲得利益，么蛾子多，是非多，戲精多，你永遠不知道第二天又是讓誰滾出娛樂圈，利益多。

首先日韓的偶像文化並不是相同的，所以這兩者本身也要區分來看，只不過目前，內地市場對韓流的生產模式使用得較多，因此南韓模式的偶像對內地市場的衝擊更大一些。

我只覺得我們把中國的偶像市場想象得太弱了，總覺得本土模式出不了藝人，所以就開始學習南韓模式。但實際上，和本土文化更接近的不是南韓模式，而應該是日本模式。南韓模式的路線是工業感強的視覺展現力，而日本模式則不一樣，更多的是由藝人特質匯入適合的定位，所以日本的偶像五花八門，不會給人太雷同的感覺。

實際上，中國的偶像市場並不是朝前發展了，相反實際上是倒退了，由於資本膨脹帶來的流量綁架，所以偶像越來越快餐化，這就使得南韓的流水線模式有了空間，要知道，在以前，打造一個偶像需要的更多是時間成本，現在卻習慣於用現金成本硬堆堆出偶像，因而淘汰制度就變得異常膚淺，同時明星經不起推敲。

那如何打造本土偶像市場呢？其實現在雖然學習南韓模式有一些爭議，但這條路並非毫無可取之處，只是目前的市場放棄了一條原本已經成熟的道路，那就是跟隨日本模式進行學習了長久之後，在10年之前保持強勢的那條路，在90年代之後香港率先對日本的藝人培養模式進行學習，而後打造出了四大天王時代群星閃耀的狀況，在香港模式逐漸成熟並且本土化之後，臺灣對日本模式和香港模式進行了又一輪的加工，比起香港模式更多采用電影為主產品的模式不同，臺灣由於電視產業比電影產業更發達，所以更多的採用電視劇搭配綜藝的方式打造藝人，所以香港的藝人是以電影標準來作為判斷，要知道連陳奕迅都有過主演電影的經驗，並且陳奕迅的演技相當不錯。而臺灣藝人更多的考核科目在電視劇和綜藝上，標準上實際比香港藝人要有所降低，但與此同時又更為靈活，比起香港藝人更為下沉。

而內地模式目前最大的問題在於，90年代是電影時代，00年代是電視時代，所以大家都有明確的最高標準，而內地一下子突然進入了網路時代，比起港臺還在看電視的現狀，內地電視和電影已經日漸變成了小眾媒介，所以審美的判斷也產生了非常大的衝擊，這就導致了內地藝人不得不面對一個尷尬的狀況，擺在面前的，實際上是沒有任何參考的發展模式，按道理而言，以現在的資本條件，應該發展出來的是好萊塢模式，但好萊塢模式對應的是全球市場，而中文文化並不強勢的現在，資本是無法進入好萊塢模式的，因為他沒有一個全球的回報率，只有內地市場的回報率，所以南韓模式成了目前最適合的一個替代品，藝人的藝術品機率低，但是商品機率高。

只是在經過將近十年的南韓模式之後，擺在內地市場面前的問題也就暴露了，那就是藝人的精品率低，不要說出什麼張學友陳奕迅周杰倫了，甚至出一個當年非常一般的by2那樣的藝人都很稀有，這還僅僅是音樂界，電視劇和電影領域能打的更少，港臺的尷尬在於沒錢拍電影，所以缺少培養藝人的動力，但內地的問題在於拿著錢不知道怎麼花，資本要保底，所以一切都是以降低風險為重任，產品更在意的是市場入口，而不是市場出口，就是起點要能產生足夠的引流，而不是說在後面靠質量發酵自身，所以給了流量機會，但是流量有了機會之後也導致尸位素餐，流量越來越貴，當流量貴到使得風險又變成原來那樣的時候，市場就會開始反思，所以這兩年的資本寒冬實際上是好事，大家都需要調整，之前積壓沒播的專案趕緊散掉，然後拿出新的精英程度更高的作品來才行。

實際上，創造101也好偶像練習生也好，雖然看上去很很南韓，但實際上卻是在變相在變得中國的過程，只不過中間也有一些意外和資本小心機，比如楊超越之類的人物，目的在於產生爭議性，因為現階段單獨靠質量端決勝負的時代還未來臨，當然也和個別掌權者的手段有關，每個人對偶像的理解都不同。

中日韓粉絲群體的不同經濟基礎和歷史演進，最終孕育出了截然不同的偶像商業模式，這是我從研報的閱讀中得到的一點啟示。具體的差別在哪裡呢？

先說南韓，咱們以音樂偶像為例子

南韓最有名的就是“練習生”模式，這種模式是這樣子的：經紀公司定期舉辦選秀活動，招募練習生，然後就是短則一兩年，長則七八年的培訓磨練。每一個練習生都要經過聲樂、舞蹈、形體、公關等全方位的技能培養，並層層選拔，將最優秀的選手組合成一個團隊，有的負責耍帥，有的負責唱歌，有的負責跳舞，有的負責賣萌，各司其職，打造出綜合實力最完美的偶像產品。

少女時代

據說少女時代的成員鄭秀妍，練習生涯就花了7年，而BIGBANG的成員權志龍甚至在練習生階段耗了9年，他們在嚴格、枯燥的環境下每天練習十幾個小時，所磨練出來的才藝實力，往往高出其他地區的偶像競爭者一個層次，因此一出道就能成為爆款，風靡全亞洲。

鄭秀妍

可以說，這是娛樂工業時代的極致商業模式，就跟手機界的蘋果如出一轍。完美、匠心，以一款精品橫掃中高階市場。

這種商業模式是有門檻的，其他地方學不來。

因為這種模式的典型特徵就是：高利潤、高成本。成本是顯而易見的，一個練習生的打磨需要漫長的時間，人力和培訓資源的投入都非常高昂。因此，這種模式也就只有在南韓這樣的新興發達國家，粉絲消費力旺盛的社會才能夠孕育。

比如說在中國，也有經紀公司想學。像至上勵合什麼的，這幾年也出了一大批，但最終都不溫不火的消失了。為什麼呢？因為粉絲消費力基礎的巨大差距，導致經紀公司很難獲得直接的變現途徑，沒有錢，就只能壓縮成本，本來需要數年細緻打磨的偶像，變成了幾個月就出道的快餐品，本來是數百人裡優中選優的淘汰，結果只能匆匆拼湊成軍。

至上勵合

於是粉絲們一看，山寨氣質揮之不去，就更加難以吸引市場買單了。

別說中國了，連日本都學不來。日本雖然也有龐大的粉絲消費市場，但是近年萎靡的經濟形勢，使得其娛樂商業模式最終走向了另外一條道路的探索。

這就是日本知名的“養成偶像”模式：經紀公司以小劇場為起點，經過短暫培訓之後的偶像組合開始出道，以低票價吸引粉絲入場。這個時候粉絲看到的偶像是不完美的，相當於內測。偶像們透過與粉絲的親密互動，在劇場表演中快速迭代，不斷進步和成長。經過長期的駐場演出，獲得質的才藝提升之後，再上電視綜藝節目，擴大受眾群，透過線上的唱片發售和線下的演唱會門票獲得更廣泛的商業變現。

有人說，這種模式成功的秘密在於與粉絲的親密互動，讓粉絲就像養寵物一樣看著自己喜歡的“鄰家妹妹”一步步走向完美，由此獲得持久的粉絲粘性。這確實是精準的心理定位的成功，但我認為還有更根本的原因。

如果說，南韓的練習生模式是娛樂工業時代的蘋果，日本的養成模式其實就是娛樂網際網路時代的小米。他們的共同點在於：低成本，快速迭代，追求價效比，瞄準中低收入的屌絲，同樣創造了狂熱的粉絲文化。

日本的養成模式，與他的經濟萎靡，並由此催生出的一批龐大而消費能力不強的御宅族有著緊密的關係。

AKB48

SNH48

仍然是粉絲消費能力的問題。對於中國的音樂產業而言，最大的問題就是缺少直接變現的途徑。舉例來說，在日本，AKB48最重要的收入之一是CD銷量。即使是如今這個唱片業沒落，幾乎已經沒人再聽CD的年代，AKB48仍然能夠獲得巨大的唱片銷售成績，至今累計發行的CD已經超過了4000萬張。

這種事情，在中國幾乎可以算是上古神話了。 因為直接變現之路的艱難，最終促使過去的十幾年，中國娛樂業走上了第三條道路。

360模式

360是怎麼賺錢的，大家都清楚，簡單來說，就是免費產品吸粉，後期透過廣告、遊戲、電商等增值服務來賺錢。這是中國商業精英們非常嫻熟的套路。

比如選秀明星們，超級女聲也好，中國好聲音也好，唱歌比賽一結束就各回各家了。靠唱歌並不能獲得持續的收益，於是就只能透過綜藝節目和影視劇來變現。這樣就出現了錯位，那些影視節目所需要的可不是歌藝，而是娛樂天賦、耍帥賣萌的魅力。

所以你就看到了，那些靠選秀出道的歌手偶像們，今天還有哪一個在專心唱歌呢？

還有另一種，在直播平臺裡竄起的網紅，他們的收益來自少數土豪的打賞，而土豪們所關心的，大多醉翁之意不在歌，而只不過是在主流演藝平臺上得不到滿足的原始慾望罷了。於是網紅們為了迎合少部分掏錢大爺的剛需，只好不斷提升顏值，提升胸器，殷勤賣笑。所謂歌藝，早已拋之腦後。

網紅

這就是中國音樂娛樂工業的扭曲導向機制，由此所誕生的畸形生態。

當然，這個時代其實正在悄悄過去，因為新的願意為優質內容付費的年輕一代已經開始冒頭了。這就是出生於物質豐盛年代的90後，甚至00後們，對於他們的價值觀和消費取向，顯然與上一代有著完全不同的邏輯。這些變化，將會成為孕育中國新偶像的沃土。