窮人有窮的原因，富人有富的理由。梵高與畢加索雖然都是天才畫家，但畢加索善於運用自己的資源優勢，而梵高只會默默作畫。所以他們人生的境遇有著天壤之別：梵高是窮死的，而畢加索是富死的。

梵高生前窮困潦倒，雖然有多達2000幅的畫作，但有生之年只賣出過一幅畫，收入是400法郎。 梵高於1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作，最終以開槍自殺的方式結束了自己的生命，享年僅37歲。

與一生窮困潦倒的梵高不同，畢加索家財萬貫，可謂一生輝煌之至。在其91歲辭世時，畢加索留下了7萬多幅畫作、數幢豪宅和鉅額現金。據測算，畢加索的遺產總值達到395億元人民幣之巨。在美術史上，生前就能擁有如此多的財產的畫家，從古至今，僅此一人。

在一個聯盟和資源整合的時代，思維是金牌，人脈是銀牌，能力是銅牌。

能力上：梵高與畢加索的能力平分秋色。梵高是第一個“畫”出了時間的人，而畢加索是第一個“畫”出了空間的人。

人脈上：梵高出生於一個基督教牧師的家庭，不玩社交商業。而畢加索出生於西班牙一箇中產階級家庭，父親是一位畫家，且玩轉社交商業。

　　畢加索的全名，長得恐怕連自己也未必記得住。但卻顯示畢加索家族本身就蘊含著的現代商業基因。據說，畢加索家鄉的人在起名時，除了會把祖先的名字加 進去，還喜歡把和自己關係親密的親友的名字加進去，其真實目的是想拉近自己與對方的關係。在他們看來，構建誠實可靠的人際關係無比重要。

思維上：（1）梵高相比於畢加索，梵高只會畫畫，不善於營銷。而畢加索不僅會畫畫，還善於營銷，更善於講故事。

每當畢加索要出售他的畫之前，都會先辦畫展，然後召集大批熟識的畫商來聽他講故事。講作品的創作背景，講作品的創作意圖，講作品相關的故事。一幅畫 想要賣得好，先要畫得好。可如果僅僅只是一幅畫，恐怕沒人願意為它付出高價。人們更感興趣的是這幅畫背後的故事。有了這個興趣，故事就值錢了，故事裡的畫 也就值錢了。這是一種產品“貨幣化”的過程，很多人不明就裡，而天才的畢加索卻深諳此道。

（2）畢加索也“刷臉”　

據說，畢加索出名之後，即使購買很小件的生活用品也喜歡用支票付款。為什麼？畢加索認為，店主與其拿著支票去銀行兌換那麼小額的一點現金，倒不如將這張有著畢加索親筆簽名的支票當作藝術品，趕緊裝裱收藏起來，至少也是一件十分有意義的紀念品，說不定以後還能升值賣出去。於是，為了不花錢也能購物，畢加索就用支票去結賬，這就相當於現在的名人“刷臉”。

（3）畢加索懂得名人效應，深諳品牌溢價原理

　法國波爾多有座木桐·羅斯查爾德酒莊，出產的高階葡萄酒享譽世界。自1945年以來，莊主每年都會邀請眾多繪畫大師來為其設計酒標，其中就包括畢加 索。但是畢加索並沒要酒莊付他錢，而是接受一批葡萄酒作為稿酬。畢加索認為，這批酒因為貼上了自己設計的酒標，其價值必然會飆升。除了可以留下來自己喝， 將來拿出去賣，也一定會有更高的溢價。由此可見，畢加索真是一個深謀遠慮的理財高手。

古今中外，“名人效應”一直是存在的。就拿中國諾貝爾文學獎得主莫言的書法來說，若按其書法價值來說，不可能會值百萬元的天價。可是作為諾貝爾文學獎得主，莫言的書法作品在他獲獎之後曾頻繁出現在拍賣場並一度走高，甚至創造過近百萬元的天價。這無疑是其“名人效應”的影響。

有藝術圈中人士評價，“莫言自從獲了諾獎，他的名人效應光環一直未退。尤其是他的書法作品節節攀高，足以否定一個普通藝術家一生的價值。”

綜上所述，梵高是窮死的，而畢加索是富死的。梵高窮的原因在於有生之年無法實現與他人的價值共享，而畢加索生前就實現了品牌溢價。

如果梵高能多活幾十年，或許他可以不用拆解自己的藝術，也不用推銷，就可以成為世界上富有的畫家。因為後來的藝術市場拍賣紀錄，梵高成了世界上售價最高的畫家。

也許短命才是梵高窮死的真正原因，他沒能熬到時代的轉變。

梵高屬於死後成名的典型，他很多畫在他死後被博物館收藏，拍出天價，他是屬於生前寂寞，死後絢爛的典型。也可以說梵高，為藝術獻祭了整個生命。畢加索生前就被藝術圈捧得很高，依靠傑出的繪畫才能和自我包裝能力賺了很多錢，在生前就過得非常滋潤，讓藝術家成為令社會尊重的人，一個實打實的成功人士。

同是藝術家，為什麼兩人的區別這麼大呢？安迪·沃霍爾有句話說的儘管露骨，但對有志於進軍藝術品市場的藝術家非常有借鑑意義： 好生意就是最棒的藝術。藝術家如果沒有正當職業，又把搞藝術純粹當個人興趣，那他個人將面臨很窘迫的經濟狀況，靠親友接濟的日子肯定也不好過。梵高的畫，生前只賣出一幅，和他個人清高孤僻，不善於自我營銷有很大的關係。梵高只是默默地像聖徒一樣畫畫，並沒有融入當時的藝術圈，也就無法積攢人氣，有名才有利，這是很現實的問題。畢加索擅長社交，並會講故事，每一幅畫都有一個精彩的故事包裝，這些在藝術品經紀人、收藏家看來，都會為作品增值。同時，畢加索還不排斥結交名流，為商品做設計，做工藝品，搞雕塑，他是全面開花的一類藝術家，並不排斥商業，所以他在當時很吃的開。

還有一個為大家忽略的因素，梵高是成年之後自學繪畫，梵高的成名，更多的在於他的悲壯而虔誠的一生，在其故事的文學性和傳奇性。畢加索很小的時候跟著父親學畫，經過專業的、系統的美術訓練。當時的人難免覺得梵高不專業也是可能的。梵高之偉大，在其主觀心性的執著，並不是開創繪畫技法的人，而畢加索則以立體主義繪畫聞名世界，是開風氣之先的大師。

因為畢加索看到了現世的模樣，而梵高看到了末世的模樣。世界末日的樣子就是星夜的樣子，他畫完之後一年就去世了。這幅畫作於1889年，梵高死前一年，那時梵高正苦於癲癇發作和抑鬱症的折磨，在半生半死之間，在一個月黑風高的夜晚，梵高望著窗外，彷彿看穿了一切，他信手畫下了這幅星夜，它彷彿一個可以揭示世界真相的密碼，等待著後世的破解，那麼這幅畫到底蘊藏著什麼秘密呢？

有證據顯示，梵高其實看到了時間的流動，你別覺得這是胡扯，看看下面這張星空延時圖就明白了。

梵高 星月夜

延時攝影星空

延時攝影星空

這簡直就是穿越的延時攝影師啊！大師就是大師，連時間都能看能看得穿，或者說穿越回從前的現代人，看起來真的就是瘋子。

還有人說，梵高的星月夜是末世景象，沒錯你沒聽錯，就是世！界！末！日！想想這個世界會以這麼美的樣子結束也是蠻欣慰的。

劉慈欣在三體裡說：星月夜是太陽系被二維化的影象，程心腦海中那幅畫的記憶，與眼前的二維太陽系兒乎完美地重疊在一起。太空中充滿了巨大的星體,這星體所佔的面積甚至大於它們之間空間的面積,但星體的巨大並沒有給它們帶來實在感,它們像是時空的旋渦。宇宙中,空間的每一處微小的部分都在驚懼和瘋狂中流動著、翻滾著、顫抖著,像燃燒的火焰.卻只散發出酷寒。

給你一塊二向箔，就可以二向化三體

我其實是個科學家

還有更神的，梵高才是世界上最牛的物理學家，他參透了世界上最深奧複雜的概念——紊流，他明白了移動、水流、光影的奧秘。

2004年哈勃望遠鏡觀測到了恆星周圍有漩渦狀的星雲和氣體，緊接著英國、墨西哥科學家研究了一下星月夜，他們將這幅畫的數字版本作為原始材料，利用每個畫素中的紅藍綠三種原色的組成比例，並以兩個畫素之間的距離作為變數來進行分析，於是發現了《星空》中的色彩分佈情況與柯爾莫哥洛夫的紊流理論所預測的模式幾乎是完全符合！這真是神一樣的存在！

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梵高窮困潦倒，但梵高家族其實很有錢

割掉耳朵的文森特·梵高

中外大眾對荷蘭著名畫家文森特·梵高有著極深的刻板印象，大概有三：無人賞識的天才、精神病人、窮困潦倒之徒。前兩點且不論，窮苦潦倒，這其實是文森特·梵高不善於管理自己的生活——用華人的話說就是不會過日子。我們知道，文森特·梵高一直靠做畫商的弟弟提奧·梵高接濟、支援，每個月給他匯的錢大約有200法郎。在當時的法國，很多工人一個月的工資也不到這個數，而且這還是得養一家子的工資，至少相當於現在華人月薪一萬的水準吧。

星空

除此外，梵高家族，在家鄉也是響噹噹的望族。

文森特的祖父以及他的父親，都是當地的牧師。在當時的西方社會，牧師可是很有社會地位的。伯父叔父們就更厲害了。

“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh 1814—1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。

“UncleJan”約翰伯伯（JohannesvanGogh 1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家裡生活過一段時間。

“UncleCor”科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh 1824—1908）也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。

“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh 1820—1888）是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙賣繪畫材料，他是一個很有才華而且精明的人。在幾年間內，他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊，而後與當時世界上最大的畫廊訂立了合股合同。文森特與提奧最初都在這位叔叔的店裡工作過。

只不過，儘管家族很牛逼，但家族成員大多都不怎麼待見文森特，除了弟弟提奧外，也沒見其他家族成員支援他的事業。在彼時更多的人眼裡，文森特就是個人生失敗的瘋子，二十七歲才開始畫畫，沒人能相信他會有什麼成就。

梵高代表的是大部分畫家，一生窮困潦倒，死後或許成名。

畢加索，是唯一一位活著看到自己的畫進博物館收藏的。

這中間的差別在哪裡呢？

畢加索除了畫工了得之外，最重要的是它會營銷。

畢加索少年的時候，已經顯出繪畫天賦，少年的時候，在父親的幫助下，已經開了畫展。但是來的人特別少，他沮喪的問爸爸，是不是自己的畫畫的不夠好。他爸爸說，不是的，孩子，是因為沒有人認識你。畢加索畢加索心裡對自己說，絕不像梵高一樣，潦倒一生。

從此畢加索就開始自我營銷，他經常在主流媒體露面，炒作自己緋聞，給當時的著名繪畫評論人或媒體人，送自己的畫畫小樣，引導他們評論贊揚自己的作品。這樣他的名氣越來越大，拍賣的作品越來越高。他是唯一一個在活著的時候看到自己的作品被博物館收藏的畫家。

這件事給我們的啟示是，酒香也怕巷子深，我們要主動的推銷自己，要有營銷意識，尤其是準備打算做自媒體的朋友。

這兩者不存在因果關係啊

任何行業都有富人也都有窮人。沒人規定搞藝術就一定會很富有。即使他們都很有名，但名氣和財富也是兩回事。

財富的獲取是有其自己的條件和規律的。可是很多人沒有深入的思考過這個問題，把財富和名氣，權利等等劃上等號。比如有權了就會有錢，有名了就會有錢。的確金錢和名利權勢之間存在相關性，但是她們之間不是完全等同的。

財富的獲取是一門學問，而且是一門非常神秘的學問，因為掌握了這門學問的人都不會想讓更多的人知道它，所以他們選擇閉口不言或者編造謊言。所以不要聽信很多有錢人講他怎麼賺的錢，那樣你一輩子也賺不了錢。

賺錢的門道是要自己去找的，一旦找到了你就鯉魚躍龍門了。很多人辛辛苦苦的工作，把大把的時間用來勾心鬥角漲工資或者升職，如果你不是在華為或企鵝這樣的企業，升職加薪真的沒多大意思，不會讓你的生活有大的改變。還不如多花時間研究研究賺錢的門道，實現人生逆轉

既有時代的原因，也有個人的原因，當然更多的是命運使然。

雖說梵高是後印象主義的先驅，對後世影響深遠。然而在當時他的風格並不被社會主流所接受，他的審美是超前的，沒多少達官貴人為他的畫買賬。事實上，他生前創作九百多副作品，然而只賣過一幅畫。再加上他性格乖張孤僻，與家庭鬧翻，所以生前一直窮困潦倒。不過，時代所限，就算是畢加索，如果他處在梵高所處的時代，情況恐怕也不容樂觀。（畢竟即便是現代也有一大堆人get不到他的畫美在哪裡233）

像梵高這樣死後才被人發掘價值的還有很多，實在是令人惋惜。

而畢加索所處的時代大不相同，他強烈的個人風格也更容易被人所接受，而且他不拘一格，藝術形式多變，年紀輕輕便聲名鵲起。並且這位“暢銷畫家”對自己的畫也十分看重。他有過因為後悔，把自己送給朋友的畫要回來賣走的趣事。

藝術家都有著特殊的精神世界，他們從事藝術創作肯定不止於賺錢，更多的是出於對藝術的追求，所以我們這些外行人當然也不能單單著眼於誰貧誰富，他們兩位都是藝術史上偉大的畫家。

梵高（1853——1890年）與畢加索（1881——1973年）兩位都是幾百年難遇的天才畫家，也是畫家中很有對比性的一對。

梵高一生窮困潦倒，常常連飯都吃不起，如同乞丐，面黃肌瘦，常常在畫畫中由於營養不良而暈倒。他一生只賣出去一幅畫，賣了40英鎊，還是他弟弟提奧為了鼓勵哥哥的信心，拖關係為他賣的。

畢加索有錢有勢，享盡榮華富貴，春風得意，情人一大幫，常常左擁右抱。在生前就跟社會各界名流常有交往，賣出不少畫，擁有龐大的個人資產，摺合人民幣近400億元，完全是一個超級富豪。

兩位畫家的人生境遇和生活狀況引發的爭論，延伸到社會各行各業，引發了人們一系列追問：藝術家是要藝術還是要生活？藝術家是要做藝術的巨人還是要做生活的侏儒？藝術與生活的平衡點又在哪裡？在物質生活面前，藝術的價值又在哪裡？

這些問題如同哲學問題一樣，困擾著每一個藝術家，至今沒人能給出滿意答案。

兩位畫家的遭遇，歸根結底，我認為，還是“性格成就命運”所造成的。

梵高木訥，內向、老實，善良，執著，喜歡獨處，極富同情心，是一個純粹的藝術家和理想主義者，只知道悶頭畫畫，只知道表達內心真實感受，對賣畫和經營一竅不通。

畢加索外向、聰明，精明，圓滑，喜歡熱鬧，善於藉助外力經營自己，可以說是藝術家中的商人，或者說是商人中的藝術家。

梵高出生在一個小牧師家庭，可以說出生在底層社會。他一生活了37歲，27歲才開始真正畫畫，在畫畫之前，是一位牧師，每月僅有5法郎薪水，僅夠維持他的生活。然而，當梵高看到那些來教堂祈禱的人裡邊，有比他還可憐的人時，會竭力從5法郎裡省下錢，給他們買吃的，甚至還送一些人去醫院看病，自己給墊上醫療費。

梵高27歲走上繪畫之路，完全是為了實現他內心表達的真實需要。從此，他沒有了做牧師的經濟來源，只能長期依靠弟弟提奧或父親接濟他，他才能買起畫畫用的油彩、畫布、畫筆等必備東西。畫畫沒錢僱傭模特，他只能花費較少費用，僱傭普通妓女做模特。為了向名家學習或觀看展覽，梵高沒錢坐車，有好幾次從荷蘭步行到比利時，再步行到法國，餓得兩眼發昏，幾乎奄奄一息。但他這種為藝術奮不顧身的執著精神感動了很多藝術家。

畢加索出生在中產家庭，從小衣食無憂，沒有那種為生活而發愁的焦慮感，因此，他的心態一直很樂觀，走上繪畫之路相當順利。

因為不差錢，畢加索畫畫所用的模特，一個個都很漂亮，不少人是當時名媛，經過長期接觸，許多模特也成了他的情人。

透過有計劃，有目的的宣傳，畢加索生前就有很大名氣，慕名買他畫的人非常多，讓他迅速積累了財富。

這個原因有點複雜，寫一本書也不一定能解釋清楚。那我就根據我的理解談談對這件事的看法吧。

我覺得主要是是社會大環境的影響。梵高繪畫的時間正值古典美術雖然沒落，但現代藝術尚未形成氣候的時候。受當時人審美理念影響。這個時候的現代藝術家作品過於前衛，觀眾一時還接受不了，市場認可度差。所以大部分現代繪畫藝術家這個時期都混的都比較差。比如梵高的好基友高更也和當時的梵高一樣慘，也自殺過，沒死成而已。比梵高歲數還大的莫奈也是在1910年以後（也就是梵高死後20年）才算獲得了成功。有錢建了個大畫室。梵高是英年早逝，他要是能挺住再多活十幾二十年，就能迎來現代藝術的春天，必定大火，會發財致富奔小康的。也就是說梵高沒出名就去世了只要原因是去世早了。

和梵高的生不逢時相比，畢加索還真是生的正是時候。畢加索正好活躍在藝術大爆炸的現代藝術活躍期，憑藉自己多變的風格再加上畢加索善於營銷自己，自然是穩坐現代藝術頭把交椅，名利雙收。所以梵高要是像畢加索一樣長壽，多活幾十年，那這些問題也就都不是問題了。所以，大器晚成的齊白石告訴我們，做藝術家一定要長壽。