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1 # 攝影自學班
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2 # 魅力華夏文化中原
答:拍照必須遵循的10個原則。時下拍照是一件非常容易的事情，攝影器材（雙反、單反、旁軸、微單、卡片機、手機）琳琅滿目，每日我們翻閱各類社交網站，都會刷出大量的圖片。然而不是所有人發出的圖片都能賞心悅目，雖然不是攝影師，但只要拍攝了，無論器材專業與否、昂貴與否，都是我們對美好生活的記錄，當然更希望拍下更美的時刻了！
有一句話說“你看著別人的生活比你美好，其實只是他們的相機比你好！”，這句話其實是錯誤的，應該是“你看著別人的生活比你美好，其實只是他們比你更用心的拍照！”以下10個原則，助你擁有“美好生活！”
1、保持畫面簡潔
真理就是“能多簡單就多簡單。”無論是構圖、光線、背景還是道具，簡潔的畫面更具有吸引力，反之，一張照片上充滿了太多複雜的元素，只會讓觀者注意力分散。
2、檢查細節
無論你在拍攝什麼，在按下快門前檢查拍攝畫面中的細節是非常重要的，這將省去大量的後期工作。例如你在拍攝模特時，要注意模特的頭髮和妝容；拍攝風景時，要注意風景的背景是否有雜物等。
3、檢查邊緣
有的相機取景器覆蓋率低於100%，這就需要拍攝者仔細檢查邊緣是否有其他東西亂入。
4、拍攝時使用RAW模式
很多新手攝影師不敢使用RAW模式拍攝，因為他們需要後期自己的照片。然而這並不是不使用RAW模式拍攝的原因，因為很多軟體例如Adobe Elements, Lightroom 或者Photoshop，都可以處理RAW格式的圖片，然後再轉化成JPEG格式儲存就行了。而使用RAW的好處則是，RAW的圖片儲存了最豐富的訊息量，後期修改的空間就更大了！
5、等待好的光線
還是那句話“光線是照片的靈魂”，好的光線值得你等待，或者在室內可控的情況下你可以自己製造好的光線啊！
6、接近一點
很多攝影大師在創作的時候使用大量留白來構圖，但不是所有人都能把留白留得那麼藝術感，所以對於一般拍攝者來說，拍攝的時候，更近一點，少一些不需要的留白，或者給主體加入前景、背景，讓畫面更豐富。
7、拍攝前先思考
抓拍往往沒有時間去思考，只能先拍了再說。但是如果可以，還是先思考再按下快門！思考對於拍攝相當重要，構圖、光線、情緒，都集中在了拍攝前的思考。
8、曝光不足比過度曝光要好
如果你無法準確曝光的時候，選擇曝光不足比過度曝光要好。很多時候，曝光不足可以通過後期把細節調整出來（雖然會出現噪點），但過度曝光則因畫面過白無法修復。
9、不要害怕調高ISO
雖然ISO值越低，畫面雜質越少，畫質越好。但如果在光線較暗的情況下，不要害怕將ISO調高，這樣可以避免慢快門帶來的抖動模糊，更何況現在相機技術已經遠遠好於10年前，ISO6400也不像想象中那麼可怕了。
10、拍攝大量照片
老生常談，熟能生巧。再多的技巧也敵不過多拍，無論用什麼器材拍攝，只要用心去拍攝，就會有進步。
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3 # 收拾行囊去旅拍
攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是透過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。攝影入門有哪些技巧嗎？快來看看吧！
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睡前看氣象，天氣情況是攝影人最敏感的問題。
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要提前掌握第二天的天氣情況，尤其要關注第二天早晨和晚間的天氣。
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大景靠勤跑。一幅優秀的風光攝影作品是靠辛勤的勞動、不辭勞苦的長途跋涉、飽受春夏秋冬、雨雪冰雹的洗禮得來的。
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正午沒好光，好光在晨昏，風光攝影最佳的拍攝時間是每天的一早一晚，因色溫比較低，光線柔和。
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各種景物在Sunny低照度的情況下，層次分明，色彩也很漂亮。
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4 # 品高趣雅
拍照有哪些章法可循？
首先，須明確其概念:照相可以說是拍照，攝影也可以說是拍照。然而，照相與攝影是兩個既有關聯又有差別的概念。兩者共同之處都是以相機（包括手機）為工具，對客觀景或物進行拍攝形成影像。而差異在於二者的層次上有高低差異之分。照相拍照的層次多為一般性的拍攝，而攝影拍照則是攝影者有目的、想法或追求的拍攝，是相對較高層次的拍攝。
其次，攝影是一門藝術。儘管照相拍照與攝影拍照在層次上有一定差異，但都有共同的藝術規律（即“章”）和技能、技巧（“法”）可遵循。如:及光影、影調、色調運用，黃金線、黃金分割點的藝術規律；又如前景運用、三分法構圖、框式構圖、對角線構圖、平衡式構圖、對稱式構圖、S型構圖等各種構圖方法等等。同時，在拍攝中也有很多技能、技巧可運用。如拍攝體現運動物體速度的“追拍法”、“爆炸式”、慢速快門運用拍流水、夜景車行光軌、延時拍攝、多重曝光等等。另外，還有相機各功能鍵的使用上也等都有很多可依可用的章法。當然，這些章法、知識、技能等都需要拍攝者系統的學習瞭解和掌握，並在拍攝實踐中去感知和積累，去融會貫通運用，使其最終成為自己的實踐經驗和技能，由此提高自己的攝影水平。
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5 # 閒不住的百靈鳥
一，避免背光，二，焦點準確，三根據背景挑選位置，四觀察人物的動作，持別要注意面部表情的自然。四，及時按下快門。
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6 # 鋼鐵星聞
多拍多練！
沒有固定的章法，只有不同的審美。
拍照是為了留下美，如何發現如何掌握我相信這些東西只有你自己去實踐才能夠真正體會得到。
當然，借鑑也是學習的一種。
模仿別人能夠讓你走得更遠！
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7 # 鍋鍋影視錄
初學攝影的時候只知道大師的作品很震撼，後來慢慢才知道，他們的作品帶給我的震撼，不光是在內容上的，還有形式感上的。攝影創作離不開構圖，這就像寫文章離不開章法一樣重要，不是可有可無的，實屬作品成敗的關鍵。攝影構圖與繪畫構圖有其相同之處，有些是可以相互借鑑的，但有不能完全代替，每一種藝術形式都有它獨特的規律和原理，這是不能違背的，對於從事藝術創作活動的人，只有在他對所從事的那個藝術規律掌握的嫻熟的時候，才能在創作實踐縱橫馳騁不“逾矩”。
提升你拍照水平的十三種構圖法則
三分式構圖
將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。
提升你拍照水平的十三種構圖法則
提升你拍照水平的十三種構圖法則
均衡式構圖
給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。
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8 # 使用者北京風度
章法無非就是規律、形狀、線條、影調、色彩是必須遵循的章法、然而到了一定的境界也可打破這些所謂章法、就像吳冠中先生所說：看山不是山、看水不是水………的境界、對於初學者來說還是要遵循章法來學習、打好基礎才是真正需要的
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拍照有哪些章法可循？
攝影和很多其他技術一樣，熟練之後，都會掌握一定的規律，掌握一些通用的技巧。
這種技巧可以用在很多同類別的照片上，或者同樣效果的照片上，它可以幫助我們，產量更高，效率更好。
那攝影都有哪些章法呢？
廢話不說上口訣：縫隙光線黑背景。悵然若失孤獨影。
曲線蒙版背景定。建築夜景燈光明。
下面透過具體的照片嗎，解說這4句口訣的含義以及用法：1、縫隙光線黑背景。
很多朋友都喜歡黑背景的照片，因為在黑背景下，特殊的色彩或者有光亮的地方，會讓主體看起來更通透，更具體，更明顯，那有哪些方法，可以幫我們拍攝出黑背景呢？這裡告訴大家，拍攝章法是：用好縫隙光線。
（1）比如一些植物的葉子，擋住大部分光線，葉片與葉片之間，或者植物與植物之間，形成縫隙，光透過縫隙照射下來，在光下的景物，拍攝它，就會形成很好的黑背景。其他的光已經被遮擋了，只有縫隙光下的景物，是光亮的。
（2）再比如用家裡可以遮光的窗簾，拉上之後只露出一條縫隙，光線從這條縫隙出現，把被拍的主體放於縫隙光中。
2、悵然若失孤獨影。拍人的照片，體現出故事或者情感，會更被大家喜歡，獲得更多關注。孤獨是人類情感永恆的主題，那怎麼透過照片來體現孤獨，體現出悵然若失的感覺呢？這裡告訴大家拍攝章法是，拍一個人，或者拍背影。
（1）比如拍攝，嘹望遠方的一個人，旁邊有一個孤獨的柱子，孤獨的柱子讓旁邊的人，更孤獨。黑白的效果，他的背影，讓悵然若失的感覺體現得更加明顯，裝置角度適當放低，也增強照片的故事感。
（2）一個人對著水中的倒影進行許願，也許他無人可以傾訴，也許他有自己的祝福。黃昏或者清晨光線的色彩，增加照片的暖意，但更對比出他一個人的孤獨。以及下方一個人在海邊翩翩起舞。體現被拍攝者太優美，高冷的同時，更體現出她的孤傲與寂寥。
（3）剪影拍攝方法是：使用點測光測光點選擇在人以外，對焦點選擇在人上，自動曝光之後，適當降低曝光量，再進行拍攝，就可以拍出剪影了，拍攝人的剪影，注意要讓人的肢體開啟，就如上圖跳舞的女士一樣。只有自己開啟光線，才會透過影子照出來，人的影子稜角，輪廓才會更清晰，而不是黑乎乎的一片。
3、曲線蒙版背景定。有朋友喜歡純黑的背景，這裡為大家介紹一個修純黑背景的章法，透過曲線和蒙板，我們可以修出純黑色背景。
（1）用的手機修圖軟體是Snapseed，開啟照片。
（4）在蒙版介面中，把頁面下方曲線的數值設定為100，對人像以外的部分進行塗抹，塗抹到人物邊緣的時候，把照片放大到最大，這樣可以讓邊緣塗抹得更精細。
（5）之後匯出就可以了，效果圖，請見下方：
4、建築夜景燈光明。怎麼讓你的夜景照片更加好看呢，這裡告訴大家，拍攝章法是：要在建築有燈光的情況下進行拍攝。
（1）因為夜裡或者接近夜裡的時候，天空已經呈現暗調，照片整體也自然就是暗調，此時有光線可以形成很好的明暗對比，也為之前黑暗的環境照片，增加了很多活力。
（2）你拍沒有燈光的建築，那它就是一片，黑影自然不好看。有光有亮，才讓你的夜景建築更漂亮。
（3）想把夜景照片修成單色：用手機修圖軟體，Mix，編輯，色相飽和度，把橙色或者黃色以外顏色的飽和度，降低到最低就可以了。之前已經為朋友們介紹過多次，這裡不再贅述了。