音樂透過聽覺，直接作用於人的心靈，不需要任何媒介可直接使人產生情感體驗，因此音樂被稱為“最情感的藝術”。那麼，音樂為什麼能表達情緒與情感呢？主要有兩方面的原因，一是音樂與情緒情感運動狀態成同構關係；一是音樂表現的內容主要就是情緒與情感。

    （一）音樂與情緒情感運動互成同構關係

    1．音樂同情緒情感一樣，都具有時間的運動狀態  人的情緒與情感又稱感情，感情從發展到結束，到再轉化為另一種感情是時間的運動過程。藝術也是如此，感情是個過程，音樂也是一個過程，是時間的過程，只有聽完了整個音樂，才可以有全部的感情體驗。

    2．情緒情感的速度、力度，情感節奏的張弛，聲調運動狀態與音樂也是相同的聲音、語言是感情表達方式之一，語言聲調的高低、快慢、強弱表示了不同的情感。人在激動時音調相應提高，速度加快，力度增強，而悲傷時音調比較低沉，速度放慢，力度減弱。上述情感運動狀態與音樂相同，音樂能惟妙惟肖、恰到好處地表現人的情緒與情感。

    3．音樂與由景生情的情緒情感運動相同  由景生情的運動狀態有兩種形式，一種是客觀的即景生情；一種是記憶中的即景生情。無論客觀的還是記憶的，情感的產生總是由景而生情，正如《毛詩序》中所說：“情動於中故形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之。”可見音樂是表達情感的最高層次。

    （二）音樂的內容就是表現情感

    音樂不同於繪畫、書法、雕塑等藝術，它可以直接打動人的心靈，震撼人的心靈，獲得審美體驗。音樂是表達情感最直接的藝術形式，正如李斯特所說：“在純音樂中感情的體現並不透過思想，它能夠不求助於任何推理形式而複製出任何內心運動來。”

    音樂怎樣表現情感呢？如果說，畫家是用線條色彩表現情感，詩人是用語言文字表現情感的話，那麼音樂家則是用音樂語  言來表現情感的，正如莫扎特所說：“我不能用詩句或畫色來表現我的思想感情，因為我不是詩人，也不是畫家，但我能用聲音來表現我的思想感情，因為我是音樂家。”音樂語言一般有旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、調式、調性與和聲、曲式、體裁等，這些都是音樂表現情感的基本要素。

    1．旋律的情感作用  旋律的組織多種多樣，每一種組合都能表示出特定情感，參見第一章第一節。

    (1)長時值節奏一般表現寬廣、平穩、悠久的情感或表示歌頌性的背景情感，如《紅旗頌》、《可愛的家》。

    (3)規律性節奏表現一種堅定有力的情緒，如《運動員進行曲》。

    (4)自由性節奏表現出寬廣遼闊的情感，如蒙古民歌《牧歌》。

    (5)切分節奏有推動感，因為改變了節拍中強弱規律的節律，而且強音放在了第二個音上，如《華人民解放軍進行曲》。

    (6)休止節奏能起到無聲勝有聲的效果。

    3．節拍的情感作用  節拍指強音與弱音有規律再現的形式，如進行曲常為2/4拍，強弱規律是一拍強、一拍弱；圓舞曲常為3／4拍，強弱規律是一強二弱；頌歌常為4/4拍，強弱規律是強、弱、次強、更弱。由於強弱交替形成一種韻律，故產生出特殊情感，人們往往會情不自禁地晃動身體或拍手跺腳。

    4．速度的情感作用  恰當的音樂速度對錶現情感有十分重要的作用，快速音樂可表現歡快激動的情感，慢速表現優美平穩的情感，快慢結合可表現兩種不同的情感。如內蒙古民歌《森吉德瑪》旋律完全相同，但演奏速度不同就表現出兩種不同的情感。第一段慢速表現出熱愛祖國的深厚感情，描繪了遼闊草原和無邊沙漠的大自然景象；第二段快速則表現出歡快的情感，使原來那段徐緩幽靜的音樂，頃刻間轉變為歡快、熱烈的載歌載舞的音流，反映出蒙古人民歡慶解放的喜悅心情、熱情活潑的性格以及開朗樂觀的情緒。

    5．力度的情感作用  力度的情感作用十分深刻、廣泛、細膩，一般來說，強的力度表現激動的情感，弱的力度表現平穩情感，漸強力度表現情感逐漸高漲，漸弱力度表現情感逐漸平穩。力度給人的情感體驗是巨大的，強大時如火山爆發，微弱中情感細膩，神秘而見真情，前者如貝多芬《第五交響曲》，後者如江南民歌《春江花月夜》。

音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節奏、旋律、和聲及音色。節奏使人們聯想起形體動作，旋律使人們聯想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現其情感。比如以大調錶示愉快、雄壯，小調錶示悲哀、憂鬱；緊張而短促的節奏表現奮發激怒，和緩而悠長的節奏表現婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協和音表示奮鬥爭執，協和音表示和平寧靜；小號表現戰爭，雙簧管表現田園等等。 怎樣欣賞音樂？ 每個人都根據自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。為便於分析，我們把對音樂的欣賞分成3個方面。 (1)美感 聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進一個幻想的境界。如干某件事時，將音響開啟，心不在焉地沉浸在音樂中。這時單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。 美感在音樂中佔有非常重要的位置，但不應讓它佔過多位置。即使在這個聆聽音樂的初級階段，也應採用更有意義的聆聽方式。 (2)表達 所有音樂都有表達能力，音符後面總具有某種涵義，這種涵義構成作品的內容，能喚起情感，這是情感的欣賞。 (3)純音樂 音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在於音符和對音符的處理之中。為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結構、主題的變化及作曲家技巧的運用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高階階段。 大多數聽者並不能充分意，識到這第3方面。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。 理想的聆聽者是既能進入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。 要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反覆認真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解。 當你聽到一個旋律，能把它辨認出來時，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時表現方法的差別，並瞭解作曲家的想法，那你已經踏入欣賞音樂的大門。 音樂都有表達能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當的言詞來表達音樂的涵義。 音樂的表現方法大致可分為純音樂(absolute music)和標題音樂(programme music)兩類。以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯絡的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此範疇。把文學、思想、繪畫等內容以具體性的標題暗示的音樂，總稱為標題音樂。 奏鳴曲(Sonata) 是包含4個獨立樂章的器樂大麴，各樂章都具有獨立的結構與風格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。鋼琴演奏時稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內樂所奏者、亦為奏鳴曲。 協牽曲(Concerto) 是獨奏樂器與管絃樂隊以平等地位聯合演奏的器樂大麴。協奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨奏樂器。 交響曲(Symphony) 是由管絃樂聯合演奏的奏鳴曲型器樂大麴，通常它分為4個樂章，音色之複雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。 組曲(Suite) 是由若干短曲連為一體的管絃樂或鋼琴套曲，其中各曲相對獨立。 序曲(Overture) 原指歌劇、清唱劇或戲劇配樂等開場前由管絃樂隊演奏的器樂大麴，但近代有專為音樂會演奏而作的單樂章管絃樂序曲。 前奏曲(Prelude) 多為短小的管絃樂曲，常用於大型樂曲及影劇的前奏。 間奏曲(Intermezzo) 是戲劇或歌劇各幕之間演奏的音樂，具有暗示場面與轉換聽眾氣氛的作用，亦有獨立形式的作品，它的形式比較自由，篇幅較為短小。 託卡塔(Toccata) 是一種形式自由能展示各種華麗技巧的鍵盤樂曲。 小夜曲(Serenade) 是一種於黃昏或夜晚在戶外演奏的獨唱或器樂曲，音樂情緒纏綿委婉。 夜曲(Nocturn) 是一種格調高雅、充滿浪漫色彩的樂曲，旋律富於歌唱性，往往有精緻的裝飾音，伴奏用琶音或和絃。它是小夜曲的一個分支。 即興曲(1mpromptu) 是一種即興創作的器樂小品。 敘事曲(Ballade) 原有敘述故事意味，是一種具抒情浪漫性格的器樂曲。 練習曲(Study) 是用於提高器樂演奏技巧的樂曲。 詼諧曲(Scherzo) 又稱諧謔曲，是一種速度較快，節奏活躍明確，常出現突發性強弱對照的器樂曲。 幽默曲(Humoresque) 瀟灑而自由、具有幽默與幻想特點的曲目。 隨想曲(Capriccio) 作曲家憑幻想創作的樂曲的通稱，是一種以自由形式表現出富於變化的樂曲。 狂想曲(Rhapsody) 是作曲家為具英雄氣概題材、民族題材或情辭並茂的題材而作的器樂曲。 幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特點的器樂曲，是一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂短曲。 田園曲(Pastoral) 曲調柔和，是模仿牧羊人所用的樂器發展而成的田園音樂。 船歌(Gondoliera) 緩慢而搖盪的音樂，旋律優美流暢。 變奏曲(Variation) 是根據某一主題為藍本，運用各種不同方法陸續變化奏出的器樂曲。 交響詩(Symphonicpoem) 又稱音詩，李斯特首創，通常表現詩情畫意等文學性內容，只有一個樂章，結構上可自由發揮，音樂形式不限，是較交響曲要短得多的交響性作品。 進行曲(March) 是用以伴隨群體前進的音樂，多為四拍子，突出強拍。通常用管樂演奏，常用於軍隊，使行列整齊並鼓舞士氣。還有婚禮、喪禮、凱旋慶祝等進行曲。 搖籃曲(Berceuse) 亦稱催眠曲，形式簡單，速度徐緩，主旋律柔婉抒情，節奏搖盪，以模擬搖籃擺動的節奏使嬰兒入睡。 聖詠曲(Chorus) 原為德國民謠和基督教讚美歌，後變成器樂曲。 舞曲 分為6種。①圓舞曲(Waltz)也有譯作華爾茲的，是一種每小節一個重拍的三拍子舞曲，兼具實用性與藝術性。其伴奏由低音的第一拍與高音和絃的第二、第三拍組成。主旋律流利舒展，和聲和曲式結構簡單明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一種法國舞曲，2／2拍子充滿活潑氣氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原為法國土風舞曲，中速3／4拍子，是速度徐緩、風格典雅的舞曲。④馬祖卡舞曲(Mazurka)，一種中速到快速的三拍子的波蘭民間舞曲，流行於農村。⑤波洛奈茲舞曲(Polonaise)，與馬祖卡舞曲同為波蘭的代表性舞曲，流行於貴族社會，在熱烈的氣氛中透著壯大華麗感，節奏為獨特的三拍子，快慢適中，莊重的節奏始終如一。又譯作波蘭舞曲。⑥波爾卡舞曲(Polka)，19世紀盛行於波希米亞的快速二拍子舞曲。 嬉遊曲(Divertimento) 是一種輕鬆愉快的組曲。 浪漫曲(Romance) 原為以傳奇敘事詩為歌詞的某些抒情歌曲、器樂曲。

一，

旋律和曲調，

二，

歌詞，

三，

演奏者或演唱者。