曾傳興這位畫家是位四川人，93年畢業四川專攻美術方面。屬於一位年輕的畫家，雖然是現代畫家但是他的作品卻拿過不少的獎項，作品在國內的展覽館也是多次的展出過。

紙新娘的創作距今有10年了吧，據說是曾傳興在北京和朋友聊天的故事中由來，成年人聊天大多會圍繞的家庭夫妻的一些事，可能是對婚姻的感慨吧，據說第一張紙新娘叫做逝女，後來聯想到婚姻上，可能認為婚姻的脆弱像紙一樣，乾脆取名叫紙新娘吧，這就是紙新娘的來歷。

現在曾傳興的紙新娘一副要上百萬了，從商業和藝術上都是一位成功的畫家了。

十多年前第一次看到曾傳興的油畫時，正是他紙新娘系列油畫的第一幅作品《逝》。當時就被其獨特的藝術思維所感染，寫實油畫技法相當嫻熟，很難相信他當時剛界而立之年，就油畫創作能力而言，曾傳興可謂少年老成。

在當今寫實主義油畫領域，不乏像靳尚誼、楊飛雲、陳丹青、陳逸飛、艾軒、王沂東、朝戈等名家，相比之下，曾傳興的名氣似乎很難與他們比肩。但是，作為胡潤藝術名人榜上最年輕的油畫家，曾傳興的油畫創作的確有其獨到之處。

曾傳興是從2003年開始創作紙新娘系列油畫，為什麼會選擇這樣一個多少有些令人費解的題材，曾傳興還是有著成熟的創作思維的。據說曾傳興創作紙新娘系列作品的靈感源於對現代婚姻的理解，只不過這種理解不一定會被大眾所認同。

在曾傳興看來，現在的婚姻脆弱得像張紙。這種看法雖然有失偏頗，在離婚率居高不下的現實情況下，也並非全無道理。曾傳興以為，在失敗的婚姻中受害最大的便是女性。或許是為了一種思想的拯救，成就了曾傳興多年來對於同一題材的油畫創作，並且因此而成名。

執教於湖南師大美術學院的曾傳興，不僅是碩士生導師，還擔任著湖南油畫學會的副主席，其藝術成就可見一斑。在曾傳興創作的油畫作品中，最為人熟知的當然就是紙新娘系列的油畫作品。在唯美的畫面中，或紅色、或綠色、或黃色、或白色……新娘們無一例外都身穿著讓人感到費解的紙，實際上稍微瞭解曾傳興的創作初衷便不難理解其象徵意義，明顯就是要表達當下婚姻普遍脆弱如紙的狀況，並且寄託了畫家對這一現象深層的感悟。

對於一個年輕的油畫家來說，能夠創作出如此有現實意義和藝術內涵的油畫作品殊為難得。

時至今日，曾傳興的紙新娘系列作品已創作25幅，他以精準的寫實手法和獨特、大膽的藝術表現方式，在很好的承繼古典主義油畫語言的同時，找到了自己的創作自信和藝術個性，這是很難得、很值得讚賞的。

他是服裝設計師?不，他是一個畫家，具體點說他是當代中國油畫大家。他叫曾傳興，四川內江人。風趣一點的說，他跟張大千先生和範長江老師是同鄉。他現在是中國藝術圈的一匹俊美的黑馬。他是胡潤藝術名人榜上最年輕的油畫家，也是最年輕的畫協主席，油畫作品曾被拍到百萬。他故事給很多行走在中國繪畫這條艱辛路上的人以啟示。

　　我第一次看到他的《紙新娘》時，就覺得他不當時裝設計師太可惜了。我周圍有很多同事是學服裝設計的。從時裝視覺美感上來講，我覺得他們用布縫出來的都遠比不上他用紙折出來的好。同樣，他的作品也讓搞攝影的朋友有點相形見絀。因為，他畫的比拍出來還要美，還要真實。他作品的內容很樸素也很傳統，但呈現出的畫面卻很現代。凝望他的作品，有時你會有種莫名的狀態，浮想聯翩，隨畫而行。

　　當代最傑出的油畫家

　　曾傳興生於上個世紀七十年代。雖出身於農民，但從小對於繪畫的熱衷，使他很快的走向這條崎嶇之路。那時候，中國藝術還處於低谷期。很少有人願意從事這份職業。他卻堅持下來。曾傳興1993年畢業於四川內江藝術體育師範學校美術專業。1995年至1998年在中央民族大學油畫系專攻油畫專業。1999年畢業於中央民族大學美術學院油畫系。2001年至今任教於湖南文理學院美術系。2001年油畫《來客》獲首屆中國油畫大展銅獎。2002年《家園》人選全國美展，獲湖南展區銀獎。作品《逝》曾在第三屆“中國油畫精選作品展”中獲“優秀作品獎”，《紙新娘·祈》入選第十屆“全國美展”。

　　經過多年的歷練，現在開啟曾傳興的履歷，你不免會為之驚訝。他還未到四十，卻已經是中國美術家協會會員，湖南省油畫協會副會長，青年美術家協會副主席，油畫藝術委員會副主任，。2006年，他的畫作在英國著名的佳士得秋季拍買會上被以高價售出。2012倫敦奧運會上，曾傳興成為英華人的座上賓。參加了“創意城市—2012奧林匹克美術大會”。當面驕人的成績時，曾傳興的反應卻十分淡然。他覺得自己的方向還是創造出更多的傑作，把學生帶好。這種樸實的心態，源自他平實的生活態度。

　　中國有倆個地方的人最出人傑，一個是川人，一個是湘人。因為這兩地的人都最能吃苦，也最腳踏實地。而曾傳興恰恰生於四川，長在湖南。受兩種地域文化環境的影響，他穀子裡所散發出的倔犟精神，典雅風格和流露出的自然氣息交織在一起所產生的高貴氣質，就像他的作品一樣，充滿無限想象和魅力。

　　一個農家子弟的習畫態度

　　“這條路上，比他聰明的多了。但是隻有他堅持了下來”，“《蒙娜麗莎》為何能久經歲月，永不過時，因為，他是經典。這是達芬奇對技術上的無限追求所得出的傳世經典”。這是曾傳興出道前後他的兩位老師所講的話。

　　曾傳興現在的成就，取決於他擁有努力拼搏的精神，和持之以恆的學習態度。曾傳興剛剛到內江藝術體育師範學校時，繪畫基礎並不突出，起初老師們擔心他是不是適合繼續學畫畫。但隨後曾傳興很快就表現出了與人不一樣的地方。這個來自內江市隆昌縣普通農家的孩子，學起畫來十分刻苦，3年下來，竟然已經是最優秀的學生了!工作不久他果斷辭職‘北漂’到北京進了補習班，1995考上了中央民族大學美術學院。後來又相繼到湖南文理學院和湖南師範大學美術學院教授美術。當年他班上，畢業時跟他一樣優秀的學生一個個都息筆了。只有他能不放棄繪畫，不斷追求提升自己而達到現在這樣高的境界。

　　曾傳興深有感觸說：“他的老師對繪畫技術的要求十分嚴格，藝術二字中‘術’的份量是很重的，只有把技術提高了，才能隨心所欲地表達自己心中的‘藝’”。

　　成為最年輕的胡潤榜上客

　　繼2008年首次推出藝術名人榜後，英華人胡潤一直也沒閒著，他在各地蒐羅著關於中國藝術界的最新資訊。隨著胡潤製作的2009年胡潤藝術名人榜的再次公佈。在以作品價值、知名度和人物的成就來衡量的上榜名單中，最吸引大眾眼球的是來自川蜀之地的曾傳興。當時他才35歲，但卻以總成績排在第46名，成為百位上榜藝術家中最年輕的一位。也由於年輕，所以轟動畫界內外。當時很多圈外人只知道他那些很有名氣的作品，但對其人知之甚少，因為他處事很低調，很少接受採訪。一時間曾傳興成了眾多媒體追逐的黑馬。

　　我和很多藝術家不是一路人

　　曾傳興談到，他和現在的一些藝術家不是同路人。“當代藝術這個概念很模糊，我的作品也被視為當代藝術，但我卻不喜歡很多所謂的當代藝術。”曾傳興表示，在他的美學追求中，始終堅持追求的是作品的繪畫技術含量和畫作的美感，而不喜歡某些流行的貶低或醜化中國和華人形象的作品，加上自己性格喜歡安靜地繪畫，不願意浪費時間去搞交際，所以基本不出現在各種藝術圈子中，“即使是看畫展也是自己一個人去了，看了，就走了。這麼多年一直都這樣，當然我不認識很多人，很多人自然也就不瞭解我。”

　　一席茶後，曾傳興直言道：“藝術家應該透過作品向社會傳達當下的一些實際問題，要麼解讀，要麼思考，要麼傳達改變的形式。而不是天天總是想著渲染自己。”曾傳興表示，在他的觀念中。自己的作品能夾帶著自己的思想走出去就足夠了。而自己現在最重要的事情就是繼續思考、實踐，創作出更好的作品。對於曾經的上名人榜這件事，他並不是很感興趣。有些作品都是他數年前賣出去的，拍賣成交總額也與自己大無關係。他並不希望因為這件事受到過多關注，現在只想安靜的創作。

　　對於成名作的解讀

　　名作紙新娘創作靈感源於對現代婚姻的理解。在曾傳興看來，現在的婚姻脆弱得像張紙。而在其中受害最大的便是女性。所以，為了一種思想的拯救。曾傳興集中精力挖掘創作，在以追求精研繪畫技術和美感相結合的美學追求的體現下，在唯美的畫面中，細膩刻畫的一個個新娘，身穿的則是讓人感到費解的紙，實際上表達的卻是對當下婚姻普遍脆弱如紙的狀況。綜合體現出他對這一社會狀態的一種憂慮和思考。

　　因為曾傳興是巨蟹座，是典型的家庭至上的男人。所以，再回過頭看他的紙新娘系列名作，也就不難理解其中的因由了。

他是服裝設計師？不，他是一個畫家，具體點說他是當代中國油畫大家。他叫曾傳興，四川內江人。風趣一點的說，他跟張大千先生和範長江老師是同鄉。他現在是中國藝術圈的一匹俊美的黑馬。他是胡潤藝術名人榜上最年輕的油畫家，也是最年輕的畫協主席，油畫作品曾被拍到百萬。

2003年，曾傳興創作出了紙新娘系列油畫的第一幅作品《逝》，在這幅作品中，他以精確寫實的手法和獨特的藝術方式，表達了他對生命意味的獨特理解和體驗。他在很好的承繼古典主義油畫語言的同時，更開啟了以藝術自身定義和命名的探索之路。

名作紙新娘創作靈感源於對現代婚姻的理解。在曾傳興看來，現在的婚姻脆弱得像張紙。而在其中受害最大的便是女性。所以，為了一種思想的拯救。曾傳興集中精力挖掘創作，在以追求精研繪畫技術和美感相結合的美學追求的體現下，在唯美的畫面中，細膩刻畫的一個個新娘，身穿的則是讓人感到費解的紙，實際上表達的卻是對當下婚姻普遍脆弱如紙的狀況。綜合體現出他對這一社會狀態的一種憂慮和思考。

時至今日，紙新娘系列作品已創作25幅，而曾傳興筆下的女人，不管是身處純潔白色還是喜慶紅色之中，大多數帶著失落，惶惑，無助的表情，很少是興奮和愉快的。這種情緒和喜娘扮相形成的對比，顯然是畫家傳達給觀眾的對於女人處境活在今日文化境遇中的現場感受，這正是曾傳興作品與藝術當代性意義可以溝通的地方。