如何評價西方“新古典主義”畫家安格爾的藝術成就？

安格爾是新古典學院美術最主要的代表者

安格爾作為19世紀新古典主義的代表，他沒有生硬地照搬古代大師的樣式，而是善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而純粹的風格，並始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，高貴的單純”作為自己的原則。

他一生遵守新古典的美學準則，以這一套方法從事創作，以這一套方法從事教學，也以這一套方法評定美術的優劣。貫穿整個19世紀，安格爾經過了浪漫主義、寫實主義及印象派三個流派的興衰，但他始終以不變應萬變，始終堅守新古典原則。他在繪畫史上可敬的地位以及被批判的保守性，都同時呈現在他一以貫之的堅持上。

安格爾的作品展現了新古典的和諧與秩序之美，展現了新古典的貴族氣質

安格爾在拿破崙時代即成為宮廷畫師，為拿破崙畫了許多肖像，以新古典的精神把拿破崙塑造成古代偉大英明的君王或神的形象。

安格爾也為同時代的一些貴族畫像，以極精細的筆法描繪他們的優雅與教養，對他們身上的絲綢、絲絨、珠寶、飾物細節的描寫，襯托出上流社會華美的品位，也彰顯出他們在文化上超脫的品質。

安格爾本身有著深厚的人文教養，嗜愛古典文學、神話、史詩或悲劇，同時也拉小提琴，是著名的音樂愛好者。這些人文修養使他的作品追求一種高尚的情操， 追求崇高的精神性，甚至產生一種近似潔癖的固執，使他的作品總是潔淨無一點瑕疵。

安格爾創作了著名的《瓦爾品松浴女》，被後世奉為裸體背影經典，是自然形象與古典造型理性的完美結合

安格爾也遵循法國洛可可以來的女性裸體傳統，女性胴體的繪畫貫穿他一生的作品，是他喜愛及重視的主題。

安格爾的女性也多被置放在幻想的東方背景中，常常是對歐洲人來說充滿異鄉風情的土耳其或古波斯的後宮。一些沐浴中的女性裸體，透露著肉體的慵懶，絲綢般光滑的肌膚，透露著女性的情慾與嬌媚。但是安格爾學院派的嚴謹技法，使他的形式完美地控制在技巧之下一那些姿態撩人的裸女都像瓷器般晶瑩冰冷。和洛可可時代布歇的裸女比較，新古典的訓練還是使安格爾過濾掉了感官的煽動，使他即使在裸女作品中也保持著一貫的優雅及崇高精神。安格爾的藝術形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典範。

安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。

西方“新古典主義”畫家安格爾的藝術成就

法國新古典主義大師安格爾一生追求“永恆的美”的理想，在具體繪畫技巧上強調“務求線條幹淨和造型平整”，他的每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。他的藝術特徵總結起來有三方面特點：重素描輕色彩、線條優美、形式主義至上。

安格爾的畫作《聖女貞德在蘭斯大教堂查理七世加冕禮》

一、重素描輕色彩

作為新古典主義典範的安格爾，十分重視素描，他的作品色彩和諧鮮明，感覺非常細膩、準確，素描在他的油畫中起到了決定性的作用。他不受古典主義繪畫法則的約束，尊重客觀事實，重視造型的結構，他的肖像畫是素描藝術的傑出典範。

安格爾作品《荷馬神化》

安格爾的油畫成就根植於他在素描上的卓越造詣，他認為：“不管怎麼說，繪畫只不過是由堅實而自負的，並具有個人特色的素描所構成的”，他對素描的重視程度在這句話中可見一斑。

安格爾作品《黃金時代中手和腳的素描》

他重視素描在創作中的骨架與靈魂作用，在構圖上強調完整性，減弱色彩對比，強調理性而非感性的表現。

安格爾作品《弗朗西絲卡·裡米尼和保羅·馬拉泰斯塔》

這正反映出新古典主義繪畫的基本特色：從理性出發，藝術形式上崇尚古希臘古羅馬的完美理想主義，注重藝術形式的完整，追求典雅、莊重、和諧，同時注重嚴格的素描和嚴謹的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。

安格爾作品《繆斯女神的誕生》

二、務求線條優美

在安格爾的繪畫語言中，對於線條的運用情有獨鍾。在他的作品中我們能感覺到他在素描上用線的高度技巧，對於線條的節奏感和韻律感瞭如指掌。

安格爾作品《朱庇特與忒提斯》

他曾說過：“色彩是繪畫的裝飾手段，線條才是藝術的本質，線條就是一切，色彩是空虛的”。安格爾窮其一生都在追求線條應用的完美性，他在強調線條塑造形體和空間的重要性的同時，指出“線條”不從屬於形體本身，而主要在於觀察者的印象。

安格爾作品《霍松維勒女伯爵》

三、形式主義至上

安格爾十分迷戀於描繪女性人體，他一生都在追求和表現理想中的美。他吸收了文藝復興時期以來歷代大師們的繪畫技巧，所描繪的每一個人體都圓潤細膩、健康柔美。

安格爾作品《站著的穆瓦特西耶夫人》

安格爾極其崇拜文藝復興三傑之一的拉斐爾，視拉斐爾為典範，以溫文爾雅為理想，反覆探索完美的藝術形式，他的美學主張強調永恆美和自然為基礎，他的心目中的自然就是理想的、非現實的、無內容的純形式上的美。

安格爾的作品《拉斐爾和福納瑞娜》

安格爾這位新古典主義大師，顯然在繪畫技藝上已經達到了爐火純青的地步，而迷人的、永恆的美成了他一生創作的母題，也是他一生不斷追求、探索的理想目標。

謝謝悟空的邀請！在我看來，安格爾是新古典主義繪畫藝術的珠穆朗瑪峰，一個里程碑，一個輝煌的藝術人生。對於藝術者，還有想要成功的人來說，安格爾還是一個經典的勵志故事。從小開始安格爾跟隨宮廷畫師父親學畫，活到老學到老畫到老。別人十年磨一劍，安格爾二十年才完成他的巔峰鉅作，泉。又過了多少年，才畫好維納斯。雖然成功了，但是安格爾並沒有急流勇退，而是精益求精，八十三歲才開始作土耳其浴女，一直到八十六歲駕鶴西歸！總之，安格爾是新古典主義的代表人物，他的作品已經成為舉世聞名的傑作。

安格爾生於1780年法國，新古典主義畫家，教育家。

所謂新古典主義其實是以羅馬時期古典風格為標準並以當時背景的人物為題材，二者相結合之後的繪畫風格，這就是新古典主義。那與之相對應的浪漫主義畫派就是想擺脫古典主義的死板，充分發揮藝術家的想象力，構圖光影人物神態都在宣洩藝術家自己的情感，脫離桎梏。

現在看來，因人而異，本人比較欣賞浪漫主義畫派，新古典主義有他的可取之處但是確實有些保守了。

那回到安格爾，作為新古典主義的旗手，在時間長河中能被人記住自然有他的閃光點，不錯擔任皇家肖像畫手，還開設學校的確對新古典主義的發揚有些正面影響，但是還是那句話，我覺得這個風格本身就過於保守了，安格爾存在於過去，我們應該向前看。

“新古典主義”畫家安格爾是十八世紀的法國偉大的畫家，若要評論安格爾的藝術成就如何？一句話就可以概括“改變了人們的審美觀念”，這樣的藝術成就也只有安格爾才能達到，要知道轉變人的審美觀念是非常非常艱難的一件事，一個藝術家的作品可以被人們認可就已經是很幸運的事了，

為什麼說安格爾改變了人們的審美觀念呢？因為“古典主義”藝術是主觀意識的審美，而且還是十分主觀，幾乎完全是藝術家自身情緒的表達，作品中有種“把自己的思想強加給別人身上”的意思，可以說“古典主義”藝術在審美上是相對比較侷限人們思想的藝術，

和“古典主義”藝術的主觀審美形成鮮明對比的是“新古典主義”藝術的客觀審美，在安格爾的畫作中，總是給人一種“輕鬆、自然、愉悅”的視覺效果，人們在欣賞“新古典主義”藝術時，精神與靈魂被完全的解放，真的是那種無拘無束的享受狀態，沒有侷限人們的思想，

雖然歐洲文藝復興時期提倡的“人文主義思想”得到了成功，但是幾千年的西方宗教神學思想觀念一旦形成根深蒂固之後，就不是可以輕而易舉的改變的，所以文藝復興之後，西方人們或多或少還殘留著“宗教神學思想”，所以一切都要“藥到病除、永無後患”，

自古以來藝術是最容易接近人的內心深處和靈魂的，只有即迎合時代、又迎合人們的藝術才是最有意義價值的藝術，安格爾創造的“新古典主義”藝術有著非常濃烈的“人文主義”精神風貌，不管是形美還是神韻都發揮到極致，真正體現了“藝術來源於生活”，人們欣賞時，不會費神，這就足夠了，而且安格爾的“新古典主義”又為後來的“寫實主義”風格奠定了基礎，

安格爾窮其一生都在努力探尋迷人的形式，這種接近固執的追求，雖然被很多同時代的人批判和不解，但他致力把古 典美和自然美溶為一體。他肯定的說:“風格只能寓於自然， 我斷言，風格就是自然。”他說:“要把美隱藏在真實之中。古 典希臘羅馬的大師決不是創造什麼，應該說他們看見了什麼， 並探悉了什麼。”他也很成功地將形式美的法則體現在他的作 品中，這幅《大宮女》表現了女性背部生動的整體美，畫家用 不同的質感的帷幕和褥巾襯托出女人體的整體感和細膩柔和 的膚色。它並不藉助與色彩的刺激，它讓我們看到，安格爾追 求的古典美是將自然形象與古典形象相結合，從而將自然形 象提煉純化的結果。他認為美必須是某種的的，簡潔和連續 的東西，事實上，《大浴女》便有可以與古希臘作品相媲美的 富有靈感的簡練與充實。