油畫作品，有人說完全必真，這話他不懂油畫藝術，它也和國畫人物一樣，有取捨誇張，只是和國畫比交，有時對著模特畫，比中國更顯的逼真形象，西方素描素寫生多數畫家基礎很好。國畫畫家多數是臨摹，有的也寫生，多數秘而不傳，看芥子園，三希堂畫譜，自知，看古畫有的造形很好，且善於默寫，近代的任伯年。明朝的陳老蓮，人物畫好生動傳神，多趣味。也有小做坊授徒弟，也只是臨摹畫稿，而多數畫家沒有系統的學習，靠自學，自己摸索著畫。近代劉海粟，徐悲鴻，林風年等大家才辦藝專學校，仿西方教學，有系統的美育體系。還有中國特有好文人畫，畫蘭竹等，以書法為基礎，梅菊，題上詩詞，也是國畫中的一個派別。這一派往往排擠素描派，速寫派，工筆派，寫實派，獨芳自賞，高高在上，上不夠天，下不觸地，成浮塵鬼域中人也。每每貶低胡世巖，何方華，工加寫不是國畫，等謬論，騙人一時，難騙人一世，畫各有法，因人而易，何可統一，各盡其妙可也。閒言幾筆，請大家指正，小魚兒，於荷浪書齋。

真實形象是還原真人的形象，如模特、演員、妻子、朋友等。主要是錘鍊和考驗畫家準確把握造型、色彩、光影、肌理、空間和體積等的關係處理及人物性格、內涵的準確表達。而藝術形象是畫家經過藝術加工、提煉後根據題才內容要求塑造的形象。簡言之，真實形象體現畫家的功力。而藝術形象則反映畫家整體的實力。看兩幅油畫名家冼小前的作品就一目瞭然了。（圖一真實形象，圖二藝術形象《蘇東坡》）

你好，謝邀，藝術形象是真實形象難以體現的，油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。 歐洲人物油畫的全盛期是在15世紀以後，著名的人物畫家有:義大利的達·芬奇，荷蘭的倫勃朗等。其中達·芬奇的《蒙娜麗莎》以卓越的藝術手法,生動地表現了人物微妙的心理活動,成為肖像畫中的鉅作。

中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪物件，透過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。

在油畫藝術作品中，我們可以看到很多形態各異的人物形象，這和畫家的興趣愛好和油畫的流派有關，問題來了：油畫作品人物的真實形象和藝術形象，有什麼不一樣呢？

因為油畫的各個流派的表現形式有所不同，所以油畫作品中的人物形象也就不一樣了，有些油畫作品的人物，很容易讓人辨別；有些油畫作品的人物，觀賞者卻難以辨別，人物的五官形態完全和現實中的模特不一樣，20世紀西方藝術大師畢加索的畫中人物就是這樣，

經過上段的簡單敘述，我們就可以理解，容易辨認的就是油畫作品人物的真實形象，無法辨認的就是油畫作品人物的藝術形象，這話很容易理解，“真實形象”就是還原現實中的人物模樣，比如，寫實主義油畫或超寫實主義油畫，人物的形態特徵就和真人模特一樣，

然而，“藝術形象”就是畫家透過自己的想象及另類的表現手法畫出來的人物形象，這形象可以和真實模特完全不一樣，比如，立體主義藝術大師畢加索筆下的抽象畫人物的樣貌特徵，在現實生活中是不存在的，藝術的美是多樣化的，所以藝術作品中的人物形象也可多樣化，

不過，要注意的是，無論是真實形象的人物油畫，還是藝術形象的人物油畫，都有其藝術效果，畢竟它們都是藝術作品，畫家會透過色彩來塑造形象、表現主題以及烘托氛圍，只不過，兩者給人的視覺效果不同而已。

好的藝術家，根據這種感受，用自己的方式表達出來，突出了某些部分，削弱了某些某些部分，讓畫面比生活中的更強烈，更感人，更有指向性，這才是藝術的魅力所在。

油畫作品人物的真實形象和藝術形象，具有人物面貌中的情態、眼神、氣質等不一樣的區別。油畫作品人物的真實形象，是以模特為形象，在畫家的畫筆描繪下，創作出高於真實人物形象，具有藝術形象的人物油畫藝術作品。

一、人物油畫作品的真實形象，來源於現實生活中真實的女性或男性作為模特，是為畫家提供人物油畫作品的創作素材，畫家按照模特的真實形象，創作比真實人物形象更美麗動人心絃的藝術形象。藝術來源於生活，又高於生活。生活中真實的人物形象，根本沒有象油畫作品中的人物形象，那麼漂亮美麗和英俊瀟灑的藝術形象。

二、畫家創作人物油畫作品，不能機械地模模擬實的模特形象，需要畫家藝術的加工、誇張、修飾來創作油畫藝術作品。如果畫家創作出與真實形象一樣的人物油畫，那就沒有藝術形象，就沒有人來欣賞，就沒有藝術價值。例如魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、戈雅的《裸體的瑪哈》等，經典的油畫藝術作品，都和現實生活中女性人物形象有不一樣的區別。

三、現實生活中真實的人物形象與油畫作品的人物形象具有很大的差別，這是油畫藝術創作的基本原則。油畫創作中的模特，在現實生活中跟普通人沒有什麼區別，有些模特還不如有的普通人長相好看。這好比影視演員，在拍攝影視劇之前，需要化妝師的化妝，才能在影屏上的塑造人物藝術形象。影視演員拍完影視劇，卸妝完後其人物形象和影屏上的人物藝術形象，具有很大的差別。所以油畫作品人物的真實形象和藝術形象，有不一樣的區別。

具象油畫作品中表達有其主觀性,又必須要尊重客觀。

作品中色彩主觀性的表達有三方面的影響:一是藝術家的主觀情感;二是藝術家的用色習慣;三是藝術家的個人風格.這三者構成了藝術作品中主觀性表達的動因,直接體現著藝術家的藝術取向。

而具象油畫作品中客觀性的表達是必須的,影響它的有兩個因素:一是作品中所描繪物象的客觀存在;二是繪畫色彩運用規律的客觀.這二者是不可改變的,不隨藝術家的主觀表達而改變.創作具象油畫作品時主觀性和客觀性二者要達到統一,找準平衡點,這樣的具象油畫作品才會既有藝術感覺,又不失寫實的客觀視覺效果,達到藝術作品的完美表現。

綜上所述，藝術家在面對真實形象的時候，會在遵循客觀視覺規律的基礎上，加以主觀情感，用色習慣和個人風格的處理，最後作品中的藝術形象常人看來肯定和真實形象有一定的差異，這是必然的，就是所謂的藝術處理。不然和相機有什麼區別。

（附忻東旺寫生圖片）