評定一位藝術家有多種方式：

一是，以官方設立的各級協會為標準；如美術家（畫家）。最底級別起，有縣（區）美術家協會，市（州）美術家協會，省美術家協會，最高級別是中國美術家協會。凡是加入了這個組織的都可稱為藝術家。不同級別藝術家分別享受不同的待遇；不管你有多大的才能，是某個級別就是某個區域的藝術家。

當然，這只是官方和級別推行者們的定義！

其次是民間草根藝術家。他們當中也有學問很深，技術很高的藝術家。由於他們有自己的藝術追求，有自己的人生目標，不想受官方組織的限制。於是，離鄉背井，遠走他鄉，不斷實現自己的夢想，創作最美的作品，受世人敬佩！

在草根藝術群裡，還有一些對藝術勤奮創作的人，他們有才華，也有技術，但由於個性和環境的原因，官方組織的大門進不去。於是，就以藝為生。

因此，我認為評定藝術家的標準不能只看他的光環和他所處的政治地位，應該以他從事藝術創作的作品來評價，能夠獲得社會認可為準！

藝術家，是一種身份。古今中外，從來就沒有形成一個具體的評定標準。

在古代，有職業的畫師、畫匠、畫工，他們有專門的學院和師承。如在中國畫巔峰時期的宋代，就有專門的畫院進行人才的培養。貴為皇帝的宋徽宗甚至會親自參與畫師的考核與指導。這種宮廷畫家的體制同樣在古歐洲風行，湧現瞭如古典主義大師安格爾等傑出的藝術家。

相比之下，古歐洲的宮廷藝術家在當時獲得的社會地位要高於古中國。古歐洲的宮廷藝術家享有與上流貴族同等的社會聲譽。在古代中國，宮廷畫師被視為匠人而已，技藝再高所獲得社會尊重有限。例舉個小故事：唐太宗李世民在觀景時性情大悅，召集畫師閻立本用筆畫下眼前美景。《舊唐書·列傳第二十七》記載：“太宗擊賞，數詔座者為詠，召立本令寫焉。時閣外傳呼雲：“畫師閻立本。”時已為主爵郎中，奔走流汗，俯伏池側，手揮丹粉，瞻望座賓，不勝愧赧。”在中國藝術史上有著崇高地位的閻立本當時以獲官銜“主爵郎中”，仍被視為畫師，在眾人面前趴在池邊作畫，被視為歌舞藝人一般當眾表演。閻立本為此深以為恥，回家後便不再讓孩子學畫畫。

自文人畫興起之後，除了職業的畫師匠人之外，有了更多計程車大夫開始作畫，自此古代中國的藝術家地位才開始真正的獲得社會認定。按照文人畫的標準，文人畫家們要具備深厚的文化修養，個性的筆墨技巧和高雅的審美品味。傑出的藝術家如蘇東坡，在詩文、書法、繪畫等領域均有高深的造詣。對於這些詩書畫超絕的才子們而言，居廟堂之高，走致仕之路，才是人生正道，至於藝術家的身份反而並不重要，寫字畫畫只是他們興起之時的雅好而已。所以，儘管藝術家身份的地位開始提升，但是藝術家的界定標準仍舊模糊。

隨著中西文化從近現代開始的交流深入，藝術家這個詞彙開始出現在中文世界。藝術成為一個行業，越來越多的人成為職業化的藝術家，甚至出現了“人人都是藝術家”藝術主張。

藝術家在當代的身份複雜。從體制來看，國內有每個省市都有自己的畫院、研究院、媒體等機構，在這些機構內的職業藝術家們正式身份是享受事業編制公務員，在專業院校內的藝術家正式身份是教師，在軍隊文工團裡的藝術家正式身份是軍人。體制內藝術家代表著國內藝術領域意識形態的主流，但他們並不是獨立的藝術家。隨著經濟能力的獨立，活躍在體制外的獨立職業藝術家也越來越多。他們獲得藝術家身份最有效的方式是靠作品說話。

作品，是一個藝術家存在的前提。不能創作出藝術品的人，沒有條件成為藝術家。擁有代表作的藝術家，會在藝術世界脫穎而出。作品產量穩定的藝術家，會擁有夯實的市場基礎。作品背後創作理念深刻的藝術家，有擁有紮實的學術支撐。作品圈粉輕鬆的藝術家則會有著輕鬆的變現能力。

到底什麼樣的人才能被稱為藝術家？只要你有創作能力且能成為作品，就可以成為藝術家。以作品來界定藝術家的身份，這可能是唯一的、沒有爭議的標準了。